Chance The Rapper habla sobre la escena de Chicago y la suya

Chance the Rapper, el joven prometedor que acaba de celebrar su vigésimo cumpleaños, es algo atípico cuando se trata de discusiones sobre la nueva ola del Hip Hop de Chicago. Si bien se ha gastado tanta tinta argumentando los méritos de la escena Drill Music dirigida por el jefe Keef, el reciente viaje de Lil Reese a la prisión, o la casi constante lluvia de disparos que continúa dejando a niños pequeños muertos en las calles, Chance surgió el año pasado. con su mixtape debut, #10 días , repleto de muestras de soul relajadas, juegos de palabras astutos y líricos sobre los caprichos de la escuela secundaria, y suficiente diversidad para convertirla en la banda sonora de las barbacoas de la tarde y las sesiones de reunión de las dos de la mañana.



Pero ha pasado un año y Chance ha crecido un poco, intercambiando reflexiones en la noche de graduación por la exploración mental del LSD. Su nueva mixtape, Rap ácido , lanzado el 30 de abril, y continúa su dedicación a diversificar su sonido al mismo tiempo que promueve su crecimiento como letrista. También le permitió involucrarse más en el proceso de hacer música, lo que lo llevó a un panorama musical más rico y colaboraciones con artistas como BJ The Chicago Kid y Black Hippy's Ab-Soul, entre otros.



Cuando grabé #10 días , Nunca había hecho un mixtape antes ... muchas de las canciones eran dos pistas en las que solo era un instrumental que tomé, o alguien me había enviado un ritmo, dijo hace unas semanas mientras estaba sentado en un patio trasero en Brooklyn. Con esta cinta, cada canción que se hizo, estuve allí desde que la canción era una idea de la que estábamos hablando, hasta la construcción de todas las pistas, la voz y la voz de fondo, hasta decidir las características. Estaba mucho más involucrado en el lado de la producción y en hacer que sonara como quería que sonara.

Chance pasó un verano de gira con Childish Gambino, hizo un viaje ácido a México y consiguió firmas conjuntas de RZA, Action Bronson, ScHoolBoy Q y muchos otros veteranos de la comunidad Hip Hop. Habló con HipHopDX sobre crecer en Chicago, la escena tal como la ve, su progresión desde #10 días y lo que podemos esperar de Rap ácido .



HipHopDX: Cuéntame sobre crecer en Chicago.

Posibilidad de que el rapero: Chicago es una ciudad realmente culta en la que crecer ... una historia musical muy rica, muchos géneros de música y movimientos musicales se originaron allí, el puto movimiento Jazz, el movimiento Soul, la invención del Rock And Roll. La invención de la música electrónica como la conocemos comenzó con la música house; Kanye West es de ahí. Históricamente, hay mucha creatividad en Chicago. Así que tenía mucho en lo que crecer.

DX: ¿Cuándo empezaste a rapear?



Posibilidad de que el rapero: Me gusta la música Rap desde que era muy joven. El primer álbum que obtuve fue La deserción universitaria en quinto grado, y desde entonces siempre supe lo que quería hacer. Mi primera idea, en términos de hacia dónde iría mi vida, fue definitivamente en quinto grado cuando obtuve ese álbum. Acabo de empezar a rapear.

DX: ¿Qué fue de ese álbum?

Posibilidad de que el rapero: Fue tan diferente; No me gustaba mucho la música Rap antes de eso. Me gustaba la música de radio y la música de radio para mí era música Rap. Pero las muestras de Soul y el contenido, como de lo que estaba hablando, mucha gente no hablaba realmente de la universidad y de ser institucionalizada por la escuela. Y para un estudiante de quinto grado podría entenderlo en ese nivel. Sabía que no me gustaba la escuela, así que era algo con lo que podía identificarme. ¡Y era de Chicago! Cuando eres de Chicago, era algo que entendía muy bien.

DX: Entonces, ¿cuándo empezaste a rapear?

Posibilidad de que el rapero: La primera vez que grabé, tenía 14 años. Estuve en este estudio que mi primo solía tener en Chicago. . Fui allí con mis hijos Reese y Justin y grabé dos canciones, ambas sobre instrumentales de Kanye West. Fue algo realmente importante para mí, porque fue la primera vez que escuché mi voz sobre música. Realmente me gustó escucharme a mí mismo. Definitivamente conservé [las canciones], pero no las usé para nada. De hecho, lo hice, mi primer video musical lo filmé solo en mi casa. Es un video que ya no está disponible, así que espero que nadie intente encontrar esa mierda. Pero tenía un video de esta canción que había grabado llamado Jaden's Song. Pero desde entonces he estado haciendo música.

Se puso más serio en el último año de la escuela secundaria cuando comencé a grabar mi primer mixtape oficial bajo el nombre de Chance the Rapper. Fue inspirado por mi suspensión o lo que sea.

DX: ¿Por qué te suspendieron?

Posibilidad de que el rapero: Fumar marihuana ... nada grave. Solía ​​ser muy malo en la escuela secundaria, pero nunca me pillaron por una mierda. Luego empezaron a tratar de encontrar la mierda que hice que no fuera tan mala. Empecé a meterme en problemas por llegar tarde a clase o mascar chicle en los pasillos. Estaba fuera del campus cuando me atraparon y me suspendieron. Fue una suspensión de 10 días. Pero fue realmente como una suspensión de tres semanas, porque me suspendieron como, la semana antes de las vacaciones de primavera, así que tuve vacaciones de primavera la semana intermedia. Fue ridículo; Estaba apareciendo. Y luego, mi primer día de regreso fue mi cumpleaños. Así que estaba en 10… día.

DX: Mucha gente dice que el primer álbum de un artista lleva toda tu vida hasta ese punto para vivir, y parece que definitivamente es cierto con #10 días , hablando de nostalgia, bachillerato y todo eso.

Posibilidad de que el rapero: #10 días es como un análisis de mi vida antes de la suspensión, cómo me sentí durante la suspensión. Y luego me tomó un año terminarlo después de que comencé a grabar; No lo dejé caer hasta el año siguiente. En la escuela secundaria, como en el último año, realmente no sabía hacia dónde me dirigía en mi vida. Sabía que quería ser rapero, pero no estaba dando los pasos necesarios para llegar allí ... no estaba tocando en muchos programas. No estaba realmente enfocado en la escuela secundaria, pero tampoco estaba poniendo un 100 por ciento de esfuerzo en el Rap. Así que fue como mi cinta de presentación en la que trataba de demostrarle a mucha gente, más allá de los críticos y los fanáticos del Rap, pero sobre todo a los maestros y a las personas con las que crecí que era bueno en esa mierda, y que iba a hacer una carrera con eso.

DX: ¿Qué te empujó a querer salir y dar esos pasos?

Posibilidad de que el rapero: Sabía lo que quería hacer cuando saliera de la escuela secundaria; Decidí que iba a terminar esto #10 días cinta. Pero llegó el otoño y mis padres realmente me estaban presionando para que fuera a la universidad. Fui al Harold Washington Community College durante una semana, lo dejé y comencé a grabar un poco más. Todavía no estaba realmente concentrado hasta que tuve una experiencia en la que uno de mis amigos más cercanos fue asesinado a puñaladas en una pelea en la que estábamos. Él también rapeó, y acababa de lanzar una cinta la semana anterior. Fue como un momento de realización en el que estaba como ... me di cuenta de todo el asunto del destino. [Yo estaba como], estaba destinado a hacer esto. Realmente no sabes si eso se aplica a ti hasta que llegas a ese momento en el que ... no lo sé.

Fue solo una llamada de atención, algo así como, soy joven y definitivamente podría morir en Chicago. No está garantizado que pueda vivir un día completo. Empecé a trabajar mucho más duro, a grabar más, a filmar videos, conseguí un gerente, comencé a tocar más programas y se convirtió más en una carrera para mí y menos en un pasatiempo. Eso fue en agosto de 2011. Seguí grabando; Fui a Los Ángeles e hice algunos discos con Blended Babies y Chuck Inglish de Cool Kids. Regresé y reuní todas mis cosas e hice un comunicado en mi Twitter. La cinta estalló y me subí a una gira con Childish Gambino el mes siguiente.

Rap ácido Y cómo el LSD influye en el proceso del rapero

DX: Así que llévame a través del año pasado desde #10 días cayó, porque las cosas te han estado explotando últimamente.

Posibilidad de que el rapero: Después de que saliera la cinta, salí de gira con Childish Gambino y fue una locura. Fue la gira más grande, con entradas para 5,000 personas en todas las ciudades, ya sabes ... simplemente estar frente a la multitud y abrir para un gran nombre cuando ni siquiera tenía un nombre en la mayoría de estas ciudades. Me enseñó a sostener a una multitud, a presentar mi música a la gente y a tocar canciones que la gente conocía. Construí mi base de fans en todo el país y jugué en Canadá también. Fue una experiencia realmente buena para mí, porque todavía no estaba acostumbrado a esta mierda, y me hizo mucho más fácil tocar en grupos más pequeños. Toqué muchos programas antes y después de que saliera la cinta. Toqué muchos shows en Chicago, un par de shows en Ohio y un par de universidades alrededor de Chicago, pero nada comparado con la magnitud de lo que estaba tocando.

DX: ¿Tienes alguna historia loca sobre esa gira?

Posibilidad de que el rapero: Casi nos arrestan en esta ciudad súper racista llamada Asheville, Carolina del Norte. Recuerdo que me estaba bajando del autobús y Swank, que era mi amigo y el gerente de producción de la gira, estaba afuera. Vi a tres tipos grandes y blancos simplemente acercarse a él mientras él estaba parado afuera de mi autobús. Y recuerdo que le grité: Yo Swank, ¿estás bien? y él estaba como Sí, hombre, todo está bien. Y este tipo blanco puso su mano junto a la cara de Swank. Así que bajé corriendo las escaleras y subí corriendo, y afortunadamente otro de los tipos blancos subió corriendo y dijo: ¡Alto! ¡Policía encubierta! Y yo estaba como, Gracias, Dios. Estaba a punto de atrapar un asalto a un oficial. Todo habría terminado para mí; probablemente me hubieran disparado en el trasero allí mismo. Pero nos retuvieron fuera del autobús y exigieron que los dejáramos allí a pesar de que no tenían una orden judicial ni nada. Decían que nos iban a dar una paliza. Y afortunadamente Donald [Glover] apareció un par de minutos después y aclaró todo… llamó a su abogado. Tocamos ese programa y sacudimos a esa perra. Fue una mierda realmente aterradora, llegué como 30 minutos tarde al escenario porque nos tenían alineados frente al autobús.

DX: Sin embargo, esa es la retribución final, ¿verdad? ¿Para luego salir y rockear el espectáculo?

Posibilidad de que el rapero: Oh, sí, se siente genial. La gente pasaba caminando, pidiendo tomarse fotos con nosotros y cagando mientras estábamos alineados frente al autobús. Estaba enfermo.

DX: Dime cómo, a falta de una palabra mejor, ha sido para ti el ascenso del año pasado.

Posibilidad de que el rapero: Quiero decir que es una gran historia que tiene sentido. Pasamos de dejar caer la cinta a irnos de gira, a hacer radio, a sacar sencillos de la siguiente cinta y dejar videos para la siguiente cinta. Acabamos de anunciar que haremos Lollapalooza en agosto, encabezando la etapa de BMI, y tenemos algunas fechas europeas este verano. Simplemente ha sido una gran historia. Me gusta decir que tiene sentido. Nada se mueve demasiado rápido o demasiado lento, simplemente ha sido un gran año.

DX: Si #10 días fue la culminación de tu vida hasta ese momento, ¿dónde Rap ácido ir, líricamente?

Posibilidad de que el rapero: Rap ácido es solo un monstruo completamente diferente; soy yo como adulto haciendo buena música en lugar de un niño tratando de explicar una historia. Es menos un proyecto conceptual. Sigue siendo muy coherente, en cuanto a la narración, y es un proyecto propio. Pero esta vez se basa más en la música que en la historia. Todavía estoy contando la historia de cómo es salir de la escuela secundaria, no ir a la universidad y mi experiencia con el LSD. La nueva música que comencé a escuchar tiene una base de Acid Jazz muy fuerte. Son canciones realmente buenas; es una colección de grandes canciones, que es exactamente lo que #10 días es. Pero es más un buen álbum que una historia.

DX: ¿De dónde vino la cosa del ácido?

Posibilidad de que el rapero: Como en junio del año pasado comencé a trabajar en la nueva cinta ... comencé a escuchar mucho Jamiroquai, Brand New Heavies y algo de Hip Hop muy bajo y Jazz de base electrónica. Y luego, alrededor de agosto o septiembre del año pasado, comencé a hacer ácido y a grabar en el estudio. Mucha gente usa LSD para hacer música. Para mí es menos una droga que altera la mente ... simplemente te libera y te permite pensar más allá de lo que normalmente escribirías o escucharías o de cómo evaluarías una canción que estás haciendo. Hacia enero o febrero empecé a grabar, a fumar marihuana, como suelo grabar. Pero durante mucho tiempo, simplemente entraba al estudio y tomaba un poco de ácido, escuchaba algunos ritmos, encontraba uno que me enamorara, y entraba y grababa un estilo libre con el ácido, y luego regresaba y lo hacía. vuelva a escribirlo o escríbalo allí en el estudio. Comencé a llamarlos mis golpes ácidos, y luego ese se convirtió en el nombre de la cinta.

DX: ¿Cuál es la diferencia con escribir sobre ácido?

Posibilidad de que el rapero: Es mucho más esporádico; no es tan fácil porque no siempre tienes esa chispa. Y tengo TDA, así que estoy por todos lados de todos modos. Pero fue una gran experiencia porque estaba en un momento en el que estaba pasando por muchos cambios en la vida. La mierda se estaba moviendo tan rápido para mí, y quería no preocuparme por nada. Como que me abrió la mente y me permitió pensar más profundamente sobre las cosas, pero también no estar tan confinado a una sola forma de pensar. Porque estaba jodido con el ácido. El proyecto no es necesariamente una perorata sobre cómo la gente debería consumir ácido, sino que la gente debería pensar de manera diferente sobre las cosas y mirar cada situación que se presenta desde tantos ángulos diferentes como sea posible.

Chance the Rapper habla con el apoyo de la comunidad de Hip Hop

DX: ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados del último año?

Posibilidad de que el rapero: Solo en los últimos dos meses he conocido a algunas de las personas más influyentes en la grabación de la cinta y simplemente escribiendo música. Algunos de esos artistas no están en la cinta.

DX: Háblame de SXSW: te vi salir durante el set de Action Bronson en Viceland.

Posibilidad de que el rapero: Eso es gracioso, sí. Esa mierda fue literalmente en el acto. Fui al desfile de Earl [Sweatshirt] para conocerlo porque soy amigo de Domo Genesis. Nunca había conocido a Earl antes, pero era una de las principales personas a las que estaba escuchando cuando escribí. #10 días . Así que lo conocí muy rápido y fue súper genial. Soy muy buen amigo de Schoolboy Q y Ab-Soul, y todos hablaban de ir al programa de Action Bronson, lo cual es divertido porque tengo una canción con Action Bronson. Realmente nunca lo pateé con él, pero somos fanáticos el uno del otro. Es realmente extraño, es una canción en la que participo un artista de Chicago llamado ProbCause, es ProbCause con Action Bronson y yo. Y grabamos nuestros versos con seis meses de diferencia, pero cuando salió la canción tuvo una respuesta muy positiva.

Pero fue gracioso, todos hablaban de ir al show de Bronson. Simplemente nos agolpamos allí, caminamos seis cuadras como fanáticos y mierda, llegamos al backstage y vimos a un montón de personas de las que yo había sido fan o simplemente conocía. Dios mío, fue una locura. Conocí a Riff Raff. Se acercó a mí, intercambiamos números y me dijo: Soy un fan. Hablé con él un segundo sobre las drogas. Bronson estaba haciendo su set en ese momento y todos corrimos al escenario. Y luego Bronson, de la nada, dijo: Voy a poner a todos los jóvenes en el escenario, y comenzó a llamarnos uno por uno. Llamó a Earl. Y me llamó al azar, como si estuviera parado en el escenario. Salí y escupí un verso rápido. Fue una mierda de rapero; solo estaba llamando a los raperos para que escupieran. Todos nos enfriamos y fumamos un poco después.

Sí, SXSW es ​​una locura. Es como la semana musical más importante del mundo de los artistas independientes, e incluso en este momento de los artistas más importantes. Pero es uno de los únicos lugares donde la música se apodera de toda una ciudad durante una semana, y dondequiera que vayas hay música. Dondequiera que vaya, hay alguien a quien desea conocer. Es genial poder ver a todos esos fanáticos de Texas; es solo una experiencia enfermiza. La primera vez que fui fue el año pasado y no era un artista oficial. Estuve ahí abajo subiendo a cualquier programa que pude, y participé como en tres programas.

DX: ¿Qué significa que tipos como Bronson, Schoolboy Q, se comuniquen contigo?

Posibilidad de que el rapero: Es una gran sensación; Soy fan de todos esos tipos. Están en una escala mucho más amplia que yo. Conseguir el amor de ellos, o incluso llegar a conocerlos a nivel de amigo es tan tonto y muy importante. Por ejemplo, establecer contactos con artistas y trabajar con personas de las que eres fan siempre es una buena música. Y es genial saber que a alguien le gusta tu música, cuya música también te gusta a ti.

Chance en la escena musical de Chicago

DX: Has estado trabajando con gente de Chicago, como BJ the Chicago Kid.

Posibilidad de que el rapero: Es gracioso. Conocí a BJ cuando era mucho más joven, cuando estaba grabando uno de mis primeros videos #10 días -Nostalgia. Estaba grabando un video con GLC, y fue un gran apoyo desde entonces. Siempre he sido fan de su mierda; trabajó mucho con Kendrick Lamar, y todos en la ciudad están súper orgullosos de él. Acaba de firmar con Motown el año pasado. Solo sabía que lo quería en el proyecto, así que cuando se trataba de hacer la introducción, y sabía que quería un coro allí, sabía que quería que él fuera una de las voces principales. Hay como 12 artistas en esa pista, entre los tres productores, cinco instrumentistas, siete cantantes y luego mi voz también. Se dedicó mucho trabajo y mucho tiempo a la introducción. Ni siquiera he lanzado la versión completa; no saldrá hasta que salga el álbum. Es simplemente una gran pista y creo que hace una declaración declarativa sobre la música de Chicago. Tiene todas las influencias, desde la batería hasta la muestra de soul, la muestra de Kanye, todas las menciones de Chicago y el video. Hay tantos elementos diferentes.

DX: ¿Cuál es la escena de Chicago desde tu perspectiva? Porque existes fuera de toda la escena de Drill Music.

Posibilidad de que el rapero: Creo que la escena de Chicago en su conjunto es probablemente la escena más poderosa del momento. Tenemos, en cuanto a historia, la cultura musical más rica, punto. En este momento, Chief Keef es uno de los artistas más importantes, uno de los artistas de más alto perfil en términos de nuevos artistas que salen. Obviamente tienes a tu chico, BJ the Chicago Kid. Artistas mayores haciendo grandes regresos. R. Kelly encabezando Pitchfork este año. Sin embargo, en términos de música nueva, hay una escena que existe fuera de los límites del sello en términos de música independiente y programas de bricolaje. Hay tantos videos originales, cineastas originales y productores de drogas. El sonido Drill en sí mismo es un movimiento hermoso, solo porque está fuertemente influenciado por Trap. Pero si realmente lo escuchas, los patrones de batería, especialmente los charles, son siempre más intrincados. Como género, es un movimiento loco y desagradable. Y como estilo de vida es muy interesante, y también bastante triste, solo la cultura detrás de él.

En realidad, ni siquiera es la cultura detrás de la instrucción; El ejercicio es una cultura creada por algo que ha estado sucediendo en Chicago durante un tiempo. No fue hasta que salió la escena de la música de ejercicios que se puso en el centro de atención. Pero cualquier cosa que sea violenta y triste es una historia que a la gente le interesa. Y apesta, pero también puso a muchos artistas de la droga en el centro de atención, y también puso el foco en una escena súper trágica.

Chance the Rapper detalla su crecimiento en acid rap

DX: Te inclinas más hacia la música basada en instrumentos en todo #10 días . ¿Eso vuelve para Acid Rap?

Posibilidad de que el rapero: Si. Como dije, es un Jazz muy pesado y un sonido basado en instrumentos, incluso más que #10 días . Este proyecto en concreto es mucho más musical con muchas más coros, mucho más ... Cuando grabé #10 días , Nunca había hecho un mixtape antes. Y muchas de las cosas estaban basadas en dos pistas, además de canciones como Prom Night, Hey Ma o Brain Cells, que eran sesiones completas para las que yo estaba allí para la producción y de las que era una gran parte. Muchas de las canciones eran dos pistas en las que era solo un instrumental que tomé, o alguien me había enviado un ritmo. Con esta cinta, cada canción que se hizo, estuve allí desde que la canción era una idea de la que estábamos hablando, hasta la construcción de todas las pistas, la voz y la voz de fondo, hasta decidir las características. Estaba mucho más involucrado en el lado de la producción y en hacer que sonara como quería que sonara.

DX: Todos con los que he hablado #10 días siempre dice que Brain Cells es la canción que los deja boquiabiertos. ¿Cuál fue el proceso detrás de hacer esa canción?

Posibilidad de que el rapero: Esa canción es súper divertida porque ha pasado por muchas cosas. Es gracioso, porque Mac [Miller] es uno de mis amigos más cercanos ahora. Pero originalmente Mac tenía esa canción Kool Aid & Frozen Pizza, que fue un instrumental de Lord Finesse por el que terminó siendo demandado. Mac es mi amigo ahora, pero cuando dijo eso por primera vez, yo estaba en algo súper competitivo, soy un rapero de 17 años que puede rapear mejor que la mierda del tipo Mac Miller. Mezclé el mismo ritmo, escribí los mismos dos versos, lo grabé en la cuna de mi primo y lo dejé como un pequeño mp3 de YouTube. Luego lo rehice de nuevo ese mismo año. Luego, unas dos semanas antes de que saliera la cinta, comencé a trabajar con Peter Cottontail, quien produjo Hey Ma y Long Time II. Le mostré la pista y le encantó, y me dijo: Voy a reforzarla y hacerla más jazzística. Y cuando me lo envió, fluí sobre él de manera completamente diferente, son las mismas palabras, pero lo sentí mucho mejor. Pero esa es una de mis canciones favoritas y pistas principales que siempre podré tocar y nunca me cansaré. Es solo un disco divertido.

DX: ¿Cuáles son sus esperanzas para Acid Rap?

Posibilidad de que el rapero: Realmente no lo sé todavía. Es un proyecto completamente independiente realizado en estudios caseros en Nueva York, Los Ángeles y Chicago. Trabajé con un montón de productores diferentes y con un montón de artistas diferentes. Ya tenemos una mierda de droga establecida como un grupo independiente entre Pat [Corcoran, gerente de Chance] y yo y estamos listos para ver qué sucede. Uno de mis mayores talentos es tocar en vivo. Estamos a punto de oscurecer a Lolla este año y hacer que a muchos artistas les resulte difícil actuar después. Estoy emocionado por eso.

DX: ¿Han estado husmeando las etiquetas?

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Posibilidad de que el rapero: Sí, pero estamos relajándonos. Es una etiqueta de nosotros en este momento, solo Pat y yo. Ahora mismo es un gran sistema. Nadie nos dice cómo debería sonar una mierda, dándonos una fecha para terminar la cinta. Hoy es 13 de abril; Todavía no he terminado con esta cinta y saldrá el 30 de abril. Todavía saldrá el 30 de abril, pero puedo hacer lo que quiera con ella. Puedo decidir no dejarlo y simplemente burlarme de todo el mundo con él durante unos cuatro años. Yo no haría eso. Pero es solo un ejemplo de lo libre que soy y me gusta esa sensación. Pero sí, todos los sellos nos han golpeado hablando de millones, y es como, a la mierda, ¿sabes? En este momento, me encanta hacer música ... hacer la música que quiero, hacer canciones divertidas o hacer canciones de amor o hacer música Trap, o hacer lo que quiera hacer en este momento. Muchas más variables se involucran con una asociación con una etiqueta.

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