Primera escucha: reacciones del personal a Eminem

Eminem reunió a los chicos para el Shady CXVPHER. Les dijo a todos psíquicamente que prepararan sus estilos libres, y el equipo de Shady no decepcionó. Es asombroso cómo el hombre clave ha creado un quinteto en Slaughterhouse a partir de maestros de ceremonias individuales y un joven y macabro pecador en Yelawolf. Es algo en lo que Aftermath y Shady han sido muy buenos. Sus selecciones de draft no parecen hacer mucho después de su paso por el maestro de ceremonias de Detroit, pero como escuadrón son absolutamente bestias.



Y para eso se reunieron. Haga girar sus propias historias en un ritmo cero y micrófonos tan claros que podría escuchar un automóvil a horcajadas sobre un bache o el inquietante silencio de un crisol industrial ahuecado en el cielo. Los elementos de Battle Rap están todos ahí, pero en lugar de obstaculizar a cada maestro de ceremonias, parece darles espacio para respirar. Quizás el maestro de Total Slaughter está en algo. Por supuesto, teníamos que opinar. Esta vez, tenemos a los escritores independientes Henry Mansell y Jay Balfour, y a mí, el editor de funciones Andre Grant.



¿Shady lo ha vuelto a hacer?

Henry: Un rápido desplazamiento a través de #Yelawolf en Twitter después del lanzamiento retrasado de Shady CXVPHER ilustró un claro consenso que hizo eco entre los guerreros del teclado del Hip Hop. Los aficionados de todo el espectro que se habían sintonizado no estaban sintiendo su material. ¿Fue tan malo? ¿O los demás eran tan buenos? Yela 'se encontró arraigado al pie de una pandilla de jerarquías de opinión, con comentarios que surgieron de, Yelawolf debería haberse quedado en casa, Damn Yelawolf no bueno, que es español para nada bueno. Twitter, como dicen, no tuvo escalofríos. Sin embargo, el cifrado, como siempre iba a hacer, estimuló un diálogo convincente. El atractivo de Yelawolf está anclado en su estética desordenada, pero es el dicho que ha visto los talentos del creador de palabras de Shady arrojados con tanta frecuencia a la papelera de reciclaje. Gracias en parte a su tejido social arraigado, un rapero blanco de Alabama; es un blanco fácil, à la Charlamagne Tha God y Lord Jamar (a quien Yela se refiere posteriormente). Sin embargo, si salimos de la política, Yela ’puede rapear.






Inaugura su verso con su trasfondo, marcando el tono narrativo de sus rimas. Luego, sin esfuerzo teje su biografía, entrelazando su arco con una cama de sentidos, todavía fumo hasta el cigarrillo, colilla. Mientras que los otros participantes de la cifra (Slaughterhouse y Eminem) van directamente a capella, Yela 'interpola melódicamente detrás de sus rejas una guitarra deslizante de cuello de botella en un guiño apropiado al telón de fondo visual de su lugar de nacimiento: Gadsden, Alabama. Después de reclamar inmunidad de unir el rock y el Rap, Yela 'lanza la pelota de regreso a la cancha de Charlamagne Tha God y Lord Jamar con, Todavía estoy trabajando, aserrando, moliendo este árbol / Construyendo esta casa exactamente de la forma en que Charlamagne Tha God y Lord Jamar pensaron sería / Espera un minuto, el Señor y Dios me odian / Jesucristo, soy el Diablo Blanco / No / Todavía estoy trabajando, aserrando, fresando este árbol / Construyendo esta casa exactamente como pensé que debería ser . Terminando, Yelawolf nos invita a recorrer sus posesiones materialistas con un guiño a Jimmy Iovine para el cheque.

Aunque el verso de Yelawolf sin duda se perderá entre las diatribas líricas de Crooked I, Joe Budden , Joell Ortiz, Royce Da 5'9 y, por supuesto, las acrobacias verbales de la luminaria de Motor City, Eminem, uno no puede evitar poner una gorra al líder de Slumerican por no solo estar cara a cara con estas líricas titanes, sino por defenderse. Es un perdedor, probablemente siempre lo será, pero el CXVPHER de Yelawolf continúa.



Otros: La destreza en Matadero solo es , No lo sé, radical. Hay una emoción en cada uno de ellos relacionada con un lugar determinado. El chip en el hombro de Joe es del tamaño de una camiseta; El contra viento y marea de Joell Ortiz parece moldeado a través de rascacielos irregulares que se adentran en un cielo de Nueva York deforme; El aliento de Crooked está completamente lleno del LBC suburbano violento y mohoso; y Royce da 5'9 se siente lleno de promesas rotas y botellas de cerveza ámbar de un Detroit roto y lleno de funk. El equilibrio mutuo de sus sonidos e ideas y lugares como conseguir esos ecualizadores perfectos es lo que yo, personalmente, esperaba de un disco de Slaughterhouse. Como una especie de gira de rap de Wild Buffalo Bill por América. Cada uno habla el idioma de su gente, y recuerdas que Estados Unidos es una amalgama de paisajes culturales cuyo nuevo idioma es el Hip Hop.

Toma Yelawolf , por ejemplo, quién te da su mejor Bob Dylan, no, su mejor Walt Whitman. Los peculiares meandros de Alabama se mueven a través de sus flujos. El arroyo del que solías poder beber ahora sabe a BP, o el ecosistema ahora perdido por el ingenio o la codicia estadounidense o lo que sea. Te advierte contra la boda de Rap y Rock (¿creo que se refiere a la reconciliación?), Pero probablemente sea el único interesado en hacerlo, y quizás el último que debería intentarlo. Es un testimonio de la creatividad del equipo de Shady que deberían enmarcar las cosas de esta manera. Una América sombría, debería haber sido el lema de la campaña. Puede que haya votado por ellos.

La joya de la corona, sin embargo, es siempre Em '. Es difícil poner las palabras en su estilo en este momento. ¿Es solo un técnico genio? ¿O es algo más? Muy propio de los raps Historia de horror americana , o Espectáculo de imágenes de terror rocoso ? No importa en este momento. Ha alcanzado un nivel de superestrella del rap y dominio del oficio que dice que puede hacer casi cualquier cosa con palabras. Las personas que son realmente buenas en algo a veces llegan al punto en que juegan contra ellas mismas, y Em ha estado ahí por un tiempo. ¿Cuándo fue la última vez que alguien lo desafió? Cuando Nas dijo: ¿Y Eminem te asesinó por tu propia mierda? Cualquiera que sea el caso, solo estoy aquí para disfrutarlo. Y un día, cuando sea mayor, espero verlo en algún concierto postapocalíptico en algún lugar del desierto para recordarlo.



Arrendajo: Once minutos en una cifra sin música, Eminem comienza su preámbulo con: Acabo de convertir Slaughterhouse en un quinteto. Hace unos años, cuando el grupo firmó con Shady Records, había que destacar la historia de Royce Da 5'9, pero también fue una oportunidad para Marshall de apropiarse de su plataforma lírica para sí mismo. Los vínculos con la etiqueta del grupo se manifestaron por primera vez en una función de pista extra Recuperación y desde entonces parece que la firma ha sido una forma para que Em 'elija la mesa del almuerzo Rap en la que quiere sentarse. Slaughterhouse es ahora una máquina corporativa para Shady's Masacre total tanto como un vehículo artístico para un nuevo álbum. Y, al parecer, cuando Eminem quiere escupir una acapella de siete minutos, están ahí para que parezca menos fuera de contacto.

Está atascado. Quiere que la gente lo escuche lo suficientemente atenta como para descifrar sus acrobacias mientras le concede un pase que en realidad no debería significar nada. Está Joe Budden desde el principio, legítimamente clamando por ayuda personal y emocional en un verso suyo tristemente obligado. En el contexto, los problemas familiares de Budden parecen francamente deprimentes y fuera de lugar. Ninguno de los versos reconoce a los demás, pero puedes imaginar a Eminem tratando de animarle con la tarea, como, Vamos Joe, hay chistes de Ray Rice para hacer.

Hay una neurosis en el ataque lírico de Em, una compulsión por encadenar palabras que no parecen encajar. Su último servicio vale todos los oohs y aahs, pero un hombre de 42 años que bromea sobre golpear a una estrella del pop en la cara y escupe líneas despectivas sobre la sexualidad de Anderson Cooper no solo está cansado, es cursi. Incluso con, o tal vez especialmente con, diatribas similares y más violentas repartidas a lo largo de su carrera, Em 'solía ser una voz para los jóvenes angustiados. Es un letrista tan fuerte como siempre, pero hace mucho que dejó atrás ese truco más importante.

Henry Mansell es un nativo de Birmingham, Inglaterra, enamorado de la música y la cultura Hip Hop. Su pregunta favorita es ¿Quién es tu top 5? Vivo o muerto. Junto con HipHopDX, el trabajo de Henry se puede leer en publicaciones como XXL y BattleRap.com, entre otras. Síguelo en Twitter @HenryMansell .

Jay Balfour es un escritor y editor independiente que vive en Filadelfia, Pensilvania. Además de HipHopDX, ha escrito para publicaciones como Bonafide Magazine, Red Bull Music Academy y más. Síguelo en Twitter @ jbal4_ .

Andre Grant es un nativo de la ciudad de Nueva York convertido en trasplante de Los Ángeles que ha contribuido a algunas propiedades diferentes en la web y ahora es el editor de funciones de HipHopDX. También está tratando de vivirlo al límite y amarlo mucho. Síguelo en Twitter @drejones .

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