La vocalista Jhene Aiko tiene un largo camino de cuotas pagadas. Ha aparecido en obras recientes de Ab-Soul, ScHoolboy Q y Kendrick Lamar, así como en la próxima publicación de Big Sean. Detroit LP. Entre los primeros fichajes del productor / ejecutivo No I.D. en Def Jam Records, Jhene es parte de la nueva guardia en el género R&B, y ni siquiera acepta la categorización.
La nativa de Los Ángeles, California, comenzó su carrera como cantante infantil y se ganó el título de B2K en una serie de bandas sonoras y ubicaciones de compilación hace una década. Después de una pausa a mediados de la década de 2000, Jhene ha regresado a la industria como una mujer, con historias que contar y una taza de licor en la mano. Aiko, que no es una estrella del pop, intenta poner su vida en una canción, y ha podido vincularse con un movimiento similar en el hip hop. Actualmente de gira con Nas y Lauryn Hill y trabajando en su debut, Souled Out , Jhene Aiko habló con HipHopDX el día de las elecciones sobre su vínculo con T.D.E., por qué se considera una letrista y más.
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HipHopDX: Los últimos 12 meses tienen que haber sido algo asombroso en lo que parece una carrera larga y persistente. ¿Cómo se ha sentido para usted, desde que firmó con Def Jam hasta salir de gira con dos de los artistas más importantes de la música en Nas y Lauryn Hill?
Jhene Aiko: Es una locura, de verdad. Todo sucede al azar. Soy el tipo de persona en la que no tengo expectativas sobre las cosas. Al lidiar con la vida [en la industria de la música], vas a lidiar con muchas decepciones. Mi mánager, que es básicamente mi hermana, [sigue contándome las noticias]. Y las noticias siguen mejorando cada vez más durante el año pasado. Simplemente lo tomo todo como viene y lo aprecio una cosa a la vez. El recorrido para mí es mi favorito. En primer lugar, [actuar] es mi actividad favorita; Podría hacer eso durante toda mi vida, simplemente ser un artista que hace giras durante todo el año. Esta fue una de mis cosas favoritas hasta ahora.
DX: Has sido persistente durante la última década. Cuando tomaste un descanso hace algunos años, tenías tus razones para querer estar con tu familia. Pero en toda esa etiqueta, los diferentes acuerdos y proyectos, ¿cómo se han podido gestionar tiempos de derrota?
Jhene Aiko: Realmente no lo llamo derrota. Todavía no me he dado cuenta de la vida, pero definitivamente miro cosas como el tiempo. Hay tanta gente con el mismo sueño. Siento que todos pueden realizar su sueño, pero todo está en el tiempo. Eso lo aprendí desde temprana edad. Cuando estaba en la escuela primaria, estaba en un grupo. Teníamos a este manager que nos iba a llevar a esta gira para actuar para las tropas. Por supuesto que estamos muy emocionados y estamos planeando y obteniendo libros [sobre] Japón y todo esto, y por supuesto no se concretó. Esa fue mi primera gran decepción. Solo recuerdo ese sentimiento. Todo está sincronizado. Esperas que suceda algo y realmente quieres que suceda, no es una derrota, no es algo malo, solo significa que no es el momento adecuado o que no se suponía que suceda de todos modos. Solo miro el vaso medio lleno.
DX: Musicalmente, parece que estamos en una era de honestidad. Tus canciones son muy honestas, muy transparentes e incluso tratan sobre algunas cosas trágicas de tu vida personal. ¿Alguna vez te pasa factura cuando dejas el estudio y lo pones todo ahí?
Jhene Aiko: Mientras lo hago, definitivamente me está pasando factura. A veces es un tema nuevo o un sentimiento nuevo. Mientras escribo la canción, realmente tengo que entender lo que siento. Lo pasaré solo para expresarlo. Literal y físicamente, estaré cansado; Me sentiré como si acabara de correr un maratón porque me estoy esforzando solo para hacer una canción de tres minutos. En su mayor parte, cuando la canción está terminada, y la escucho y reflexiono, es como un proceso de curación. Muchas veces significa que pude aceptar todo lo que estaba pasando. Este álbum es un tipo de cosas si lo hago vivo. Cada canción es una parte de mí, y no sé si recuperaré alguna de esas piezas.
DX: Los mixtapes están adquiriendo un significado completamente diferente al que tenían hace 10 años. Frank Ocean tuvo uno el año pasado, tu Almas de vela agarró a los fanáticos este año. ¿Crees que los mixtapes o proyectos gratuitos se están expandiendo a todos los géneros?
Jhene Aiko: Si. Debido a la era de Internet, puede todo gratis de todos modos. Ahora será estándar. La gente quiere que primero les demuestres que mereces su dinero. Cuando comencé a armar Almas de vela , No sabía nada de Frank Ocean's [ Nostalgia Ultra ] o The Weeknd haciendo un mixtape; Supongo que se estaba volviendo popular. Todo el mundo decía: 'Deberías guardar estas cosas para comparar precios con tu demo'. Yo estaba como, No. Creo que la gente apreciaría que les diera algo que fuera más como un álbum y se los diera gratis.
Jhene Aiko habla sobre cómo bajar con Kendrick Lamar
DX: Parece que el hip hop te ama ahora mismo. Estás de gira con dos leyendas del Hip Hop en este momento. Pero tengo que retroceder al 2010, antes de que tuvieras esta relación con T.D.E. y Black Hippy. Estabas en Demasiado dedicado proyecto / álbum de un Kendrick Lamar mucho más regional y cubierto por blogs. Cuéntales sobre eso ...
Jhene Aiko: Los Ángeles es un lugar pequeño cuando haces música y la industria de la música es pequeña de todos modos. [Kendrick Lamar es] de Los Ángeles, su gestión es muy cercana a la mía. También conozco gente en su gestión además de la música. Vinieron a mí y me dijeron: Tenemos un artista ... y dije que sí, solo por la relación personal. Cuando entré con él, solo había hecho dos o tres canciones para mi mixtape. No sé cómo quería que sonara, y todavía, para la mayoría, estaba perdiendo cómo me sentía. Cuando tuve esa sesión con Kendrick, no había oído hablar de él. Empezamos a escribir algunas cosas y elegimos el ritmo. Fue tan fácil, tan orgánico. En un momento, accidentalmente tomó mi teléfono y vio mis notas porque estábamos escribiendo la misma canción. Él dijo, Tus notas se parecen a las mías. ¡Eso es una locura! El estaba confundido. Le parecía familiar. Solo por eso, mientras estábamos haciendo la canción, [hicimos clic]. Conectamos musicalmente. Desafortunadamente, esa es la única canción que hemos hecho juntos, pero después de eso, cuando conocí a todos los T.D.E. en esa sesión, todos nos conectamos en diferentes niveles de creatividad. Todos somos del mismo lugar. Estoy enamorado del arte del rap y las letras. Me considero un letrista más que un cantante, más que un escritor, más que un artista de R&B. Joe Budden me dijo cuando lo conocí, cuando escribo tus letras, se ve apretado. No parece ensamblado [al azar]. Me enorgullezco de eso y lo vi en Kendrick. Siempre trabajaré con ellos porque no solo son extremadamente talentosos, sino también por el movimiento que representan. Con Ab-Soul especialmente, amo el mensaje en la música. No es solo una tontería.
DX: ¿Sientes que hay personas que principalmente compran álbumes de Hip Hop o escuchan Rap que gravitarán hacia tu música incluso si está en un medio o entrega diferente?
Jhene Aiko: El ejemplo perfecto: anoche estuvimos en Baltimore. Realmente no sabía qué esperar. No sé dónde está mi base de fans, aparte de Twitter. [Risas] Parecía que la audiencia era mayoritariamente masculina. Es de esperar que si vienes a ver Hip Hop, es posible que no quieras que alguien te cante, un acto de R&B iría bien. Fue tan sorprendente. Cada canción que hago, verías a la multitud participar más y más en ella. Una parte de eso es que realmente no me considero un artista de R&B debido a mi imagen y todo eso. No salgo al escenario con bailarines, no hago coreografías. Subo al escenario con una taza de Hennessy. La gente del Hip Hop se relaciona con eso. Ellos ven que estoy allí y les voy a contar algunas historias. Esa es la audiencia que quiero. No quiero que la audiencia que espera que haga una voltereta hacia atrás y toque todas estas notas. Siempre rindo homenaje a Tupac en medio de mi set [también].
Lil Wayne no puede salvarte
DX: Estás trabajando con No I.D., que es A & R y produjo tantos álbumes geniales de Common, Kanye West y otros. Háblame de su mano en tu álbum debut y cómo se está evaluando ...
Jhene Aiko: Sin identificación , la razón por la que incluso decidí hacer este gran acuerdo con él es porque desde la primera vez que lo conocí, él no era un jefe de sello, no era un traje. Era una persona creativa, solo entendía mi dirección y mi visión. Me dijo: Parece que tienes tu visión y sabes lo que estás haciendo, y eso es lo que quiero en mi primer fichaje. Básicamente dijo: ¿A quién quieres? e incluso dijo que no tenía que producir para mí. Incluso el sello, incluso Joey I.E., que es el presidente del sello, dijo: Estamos rodando contigo. Eso es tan reconfortante. Sin identificación salió e hizo algunas cosas desde cero. Estoy tan feliz de tener eso. Es tan humilde y tan confiado en mí que me hace sentir aún mejor con mi música.
