Durante los últimos dos años, Kid Ink ha visto subir sus acciones al conseguir dos álbumes en Billboard de la revista Top 200 Albums chart y establecerse en el Top 40 de la radio. Como alguien que ha lidiado con el estigma que conlleva hacer una marca más accesible de Hip Hop, también ha encontrado un poco de espíritu afín.
Acabo de hacer un remix con un gran artista joven llamado Kid Ink, ofrecí LL Cool J durante una aparición en febrero en El show de Arsenio Hall . Fuimos yo, Kid Ink, Chris Brown y Tyga. Me recuerdan a mí cuando empecé, así que estaba feliz de dejar el disco y hacer algo… Eso fue muy divertido.
Es un gran elogio de alguien cuyo autoproclamado título de Rap mejor de todos los tiempos tiene mérito tanto estadístico como crítico. Si bien solo el tiempo dirá si los movimientos que Ink ha hecho con DJ Ill Will pueden producir un nivel de resultados casi comparable a los de LL, Russell Simmons y Rick Rubin, es difícil derribar las bases establecidas por los dos representantes de Tha Alumni Music. grupo. Esa base solo se solidificó a principios de este año, cuando el álbum de Ink, Mi propio camino (el primero bajo los cómodos confines del paraguas de la RCA) disfrutó de una carrera de ocho semanas en las listas después de debutar en el puesto número 3. Antes de dirigirse a Dubai para presumiblemente promover aún más su álbum, Kid Ink reflexionó sobre su viaje y compartió su reacción inicial cuando LL Cool J se subió al remix de su sencillo, Main Chick.
Kid Ink sobre su proceso de composición y la cultura del tatuaje de L.A.
HipHopDX: Ha sido bastante inflexible acerca de ingresar a diferentes mercados. ¿Cómo equilibras eso con el mantenimiento de tu audiencia original?
Tinta para niños: Se trata de asegurarse de que el contenido sea clave. Solo hago música y me divierto, y luego puedes separar los discos que son para ti y no para ti simplemente siendo real contigo mismo. Se trata de saber el tipo de música y el tipo de audiencia con la que estás hablando en cuanto a qué tan lejos estará cuando la escuchen. No quieres que digan: 'Yo, eso no es realmente de lo que se trata'. Si te apartas de la música a veces, te das cuenta de lo que es bueno y lo que es para otras personas, o compilaciones en lugar de álbumes. Es solo el oído lo que siento que tengo.
DX: ¿Tener que hacer solteros interfiere con ese oído de alguna manera?
Tinta para niños: Se trata de no tener presión y dejar que los registros caigan en su lugar. Cuando me concentro demasiado y digo, Oh, estoy tratando de hacer un sencillo, de alguna manera forzas tu proceso de pensamiento. Obliga al tipo de ritmo que estás eligiendo. Al final del día, se supone que los solteros ni siquiera deben sonar igual. Creo que cuando obtienes un disco exitoso, sabes que el siguiente tiene que sonar completamente diferente o simplemente estás montando la ola de ese mismo disco. Y luego tampoco va a durar tanto.
DX: Volvamos a All The Way Tatted Up, ya que la gente habla mucho de tu tinta. Empiezas diciendo, soy adicto al dolor, que no es realmente la razón típica que la gente dice para trabajar mucho con tinta.
Tinta para niños: [Risas] Sí, siento que cuando era más joven definitivamente solía volverme más adicto a la tinta. Creo que no se trata de ser adicto al dolor cuando está sucediendo, pero más aún cuando no te están tatuando, sientes una especie de picazón por ese sentimiento inicial. Es raro. Es como una especie de emoción para ciertas personas en las que estás ansioso por tener algo nuevo, no solo en tu mente sino en tu cuerpo. Te sientes como una especie de privación.
DX: ¿Cuánto inspira eso el arte visual o cómo elaboras tu música?
Tinta para niños: Empecé a tatuarme antes de la música, así que son dos culturas separadas, pero al mismo tiempo es una forma de arte. El arte de tatuarme es mostrar y probar cosas y tener una imagen diferente. Pero sigo actuando de una manera diferente a la que la gente espera cuando miran la imagen y esperan algo basado en los tatuajes. Eso sucede aquí y especialmente en el extranjero, cuando la gente no está acostumbrada a ver un montón de tatuajes de la cabeza a los pies. Ellos sienten algo diferente acerca de tu persona.
Creo que me da hambre de querer mostrar y demostrar y hacer todo lo que pueda sin limitaciones ni contratiempos. Lo mismo ocurre con la música; Intento no tener contratiempos o limitaciones con la música que hago solo porque soy un artista de Hip Hop.
DX: ¿Cuánto ha cambiado la percepción de la cultura del tatuaje de Los Ángeles, especialmente con su generación?
Tinta para niños: Definitivamente lo ves cada vez más ahora, donde incluso una modelo puede tener un montón de tatuajes. La gente no tiene miedo de mostrarlo más, pero creo que todavía está creciendo. La gente todavía se está acostumbrando y todavía es una sorpresa para algunas personas. Eso sucede más con el mercado más antiguo. Una pequeña red de personas y tímidos; están entrando en las oficinas, completamente tatuados y luchando contra esa percepción. Entienden la cultura, pero aún están esos viejos jefes en las empresas más grandes que todavía no la entienden por completo. No siento que todavía puedas entrar en un sello discográfico y realmente presentarte con un montón de tatuajes en tu cara ... Tal vez después de que hayas demostrado tu valía como artista, pero no creo que puedas entrar automáticamente en un oficina llena de tatuajes. Primero tienes que haberte establecido en algún tipo de mundo del entretenimiento.
Kid Ink revisa el trabajo de producción inicial con Diddy y Nipsey Hussle
DX: Cierto. Bueno, hablando de expectativas, los oyentes esperan algo bastante específico cuando escuchan el nombre de Sade. Cuando produjo el disco de Sade para Diddy Dirty Money, ¿cómo se acercó a eso sin dejar de mostrar su visión?
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Tinta para niños: Bueno, eso fue algo de mi parte trabajando con otro productor que trabajaba con Diddy en ese momento. Ese fue un ritmo que hice de arriba a abajo, y agregó algo al puente cerca del final. Así que recuerdo haberlo hecho y me dijeron que Diddy estaba vibrando y divirtiéndose con ese disco. Pasó a través del sello y a diferentes artistas, y aterrizó en la situación de Dirty Money. De alguna manera lo recogieron más con la titulación y el montaje del disco.
DX: ¿Y también trabajaste con Nipsey bastante temprano?
Tinta para niños: Sí, [Bullets Ain't Got no Name] fue una especie de disco que lo hizo vibrar en las calles, lo que llevó al acuerdo con Sony. Después de conseguir su trato, nos invitaron a los dos a trabajar en su álbum. Creo que simplemente me separé de querer manejar mucho papeleo y las cosas que ellos querían que firmara. En cuanto a trabajar en el álbum y firmar con Sony y todo, sentí que era un poco pronto para firmar. Así que me separé y continué haciendo lo mío de forma independiente.
DX: A pesar de que no firmó, ¿qué aprendió en cuanto a ver lo que sucedía detrás de escena con las etiquetas en ese momento?
Tinta para niños: Fue genial, porque antes de tomar esa decisión, pude ir a un montón de sesiones de estudio diferentes y conocer a diferentes productores. A partir de esa situación, terminé teniendo una sesión con Nipsey [Hussle], lo que me llevó a la sesión con el productor que estaba trabajando para Diddy. Así fue como obtuve esa ubicación, y eso fue lo que comenzó todo conmigo siendo un artista también. Por lo tanto, siempre es una oportunidad para abrir puertas basadas en situaciones anteriores. Y ese fue el primer disco que escuché en la radio también, así que fue genial.
Cómo las redes sociales mantienen a Kid Ink en contacto con sus principales fans
DX: ¿Recuerdas dónde estabas la primera vez que se escuchó la canción?
Tinta para niños: Creo que en realidad estaba fuera de mi casa, y alguien condujo y lo tocó [risas]. Entonces esa fue una situación loca.
DX: Lindo. Recientemente alcanzaste los 500.000 seguidores en Twitter y regalaste una canción. ¿Qué tan integral ha sido Internet para su éxito?
Tinta para niños: Ha sido muy importante por diferentes razones. Cuando hay momentos de inactividad y siento que necesito sacar algo de música, puedo llevar algo de música a los fans para mantener el impulso sin tener que preocuparme por armar un gran paquete promocional. Puedo golpear a mis fans principales, porque sé qué tipo de música quieren. Al mismo tiempo, también puedo probar nuevas canciones. Puedo obtener retroalimentación y ver en qué dirección quiero ir. De esa manera realmente podemos poner algo de dinero detrás de algo y llevarlo al siguiente nivel. Es una excelente manera de probar tu oficio.
DX: Solo por curiosidad, ¿cómo eliges con quién quieres interactuar cuando tienes medio millón de personas siguiéndote?
Tinta para niños: Es realmente como algo aleatorio, hombre. Solo tienes esos momentos en los que hay tiempo de inactividad en la carretera. Puede que esté mirando [mensajes directos] o menciones de semanas y semanas atrás. Responderé a las cosas semanas después, cuando pensaron que probablemente nunca recibirían una respuesta porque fue hace un mes. Pero puedes simplemente etiquetarlos en Instagram o volver y darle me gusta a un montón de cosas. Comentaré y responderé algunas preguntas cuando tenga algo de tiempo libre, y los fans realmente lo sentiré.
DX: Incluso con tu grupo principal de fans, mencionaste que a veces la gente pasa por alto tus versos porque esperan el gran gancho. ¿Qué estás aprendiendo a medida que progresas como compositor?
Tinta para niños: Siento que he estado aprendiendo muchas cosas diferentes porque la gente presta mucha atención a un gancho o lo amigable que es un disco para la radio. A veces la gente dirá: Oh, por eso hace calor. Así que estoy aprendiendo a hacer que los versos sean tan pegadizos como los ganchos, porque a veces hay canciones en las que no conoces el gancho, pero recordarás una línea de uno de los versos. Recientemente, aprendí un poco más sobre cómo eso puede hacer toda la canción. Así que encuentro esos momentos que pueden ser más importantes en los versos que solo en los ganchos.
DX: ¿Cuál ha sido su mayor desafío en ese sentido?
Tinta para niños: Además de eso, solo separarme y seguir teniendo ese contenido lírico allí y hacer discos que te llamarán la atención y serán amigables con la radio. Realmente he encontrado ese lado lírico, incluso si tiene el costo de hacer discos sin ganchos. Estoy trabajando con ritmos que no necesariamente tienen una melodía vivaz. Me estoy acostumbrando a entrar en cosas en las que, incluso si no tiene un ritmo con el que puedas vibrar y bailar, no es un momento deprimente. Tengo que abrirme más para entrar en esos discos y ser un poco más identificable, aparte de las cosas que están sucediendo. A veces tienes que mostrar algunos de los momentos malos.
alabado sea el señor (da brillo)
DX: ¿Algo así como No Miracles?
Tinta para niños: Exactamente. Esos son los registros de lucha en los que realmente tengo que concentrarme, trabajar y entender cómo producirlos un poco mejor.
Kid Ink dice que llamó a su mamá después de que LL Cool J remezclara a Main Chick
DX: Bueno, este no es un disco de lucha, pero ¿cuál fue tu reacción cuando DJ Whoo Kid consiguió que LL Cool J remezclara a Main Chick?
Tinta para niños: Oh hombre, eso fue una locura. Sentí que ese era uno de esos momentos en los que era droga simplemente viniendo de una leyenda, pero también tuve que golpear a mi mamá y emocionarla a ella y a todos los fanáticos de LL Cool J que conocen el movimiento. Pensé que era una droga, especialmente porque estaba en el El show de Arsenio Hall , y gritó el remix y cómo estaba agradecido de ser parte de él. Pensé que era una mirada tonta.
DX: Definitivamente te ha mencionado como alguien a quien cuida. ¿Habéis tenido la oportunidad de hablar?
Tinta para niños: No, no he tenido la oportunidad de acercarme porque me he estado moviendo mucho. Ni siquiera sé en qué área se queda, pero estoy bastante seguro de que se queda aquí. Debo averiguar dónde está ubicado e intentar conectarme con él pronto. Si estoy de gira, me encantaría sacarlo y hacer algo grande.
DX: Hablando de leyendas, ha citado a Notorious B.I.G. en canciones como Never Change y Crazy (Loco). ¿Cuál fue el primer B.I.G. canción que escuchaste?
Tinta para niños: Sí, el primero que escuché fue Big Poppa, cuando vi ese video. Pero la primera canción de Biggie que realmente me encantó fue Juicy, porque era más un disco identificable. Todavía es algo con lo que me identifico ahora. Es un disco atemporal.
DX: Hiciste tres canciones con Chris Brown, dos con Pharrell y mencionaste que Sade fue una especie de colaboración. Para aquellos que no lo saben, ¿cómo funciona el proceso colaborativo?
Tinta para niños: Se necesita mucho, hombre, especialmente con la situación de Pharrell. Nos metimos en el estudio, terminamos un disco juntos y luego me envió otro disco que terminé. También me enviaron otro registro por correo electrónico que terminé terminando. Pero para que los discos estén completamente terminados, tenemos que volver al estudio. Es un productor que realmente quiere que sea al 100%. A veces es difícil volver al estudio con alguien como Pharrell, y sucedieron muchas cosas el año pasado con mi agenda de giras. Tuve tres giras el año pasado. Conseguir que las personas estén en la misma ciudad al mismo tiempo es difícil, y luego las cosas de última hora, como las reservas, se interponen en el camino porque no quiere estropear el dinero de las personas. A veces, se necesitará un proceso más largo cuando no desee tratar con los demás a través de correos electrónicos; realmente desea transmitir algo o que el artista haga algo específico que no funcione a larga distancia. A veces, realmente no puedes sentir la vibración.
Pero también hay personas como 2 Chainz, y siento que cada vez que le envío una idea a 2 Chainz, él la devuelve en 24 horas. Con alguien así, me siento un poco confiado en que él tiene hambre y quiere darme lo mejor de sí mismo, especialmente con el marco de tiempo. Pero con algunos artistas, cuando les envías un disco que no entienden, no saben cómo darte lo mejor. No entienden el registro. Así que siempre trato de preocuparme por la función después de haber terminado el registro. Entonces puedo decir, está bien, esta persona encajará perfectamente aquí. Sé que lo entenderán y eso se debe a que comprenden su música. Eso funciona mejor que simplemente enviar algo en lo que van a escribir sus peores 12 [compases], porque simplemente no era un ritmo con el que estaban vibrando.
DX: Desde una perspectiva empresarial, inició el contacto con DJ Ill Will y luego disfrutó del éxito de forma independiente antes de firmar con RCA. ¿Cuál ha sido la lección empresarial más importante que ha aprendido?
Tinta para niños: Están sucediendo muchas cosas nuevas en este momento. Terminamos lanzando un álbum independiente antes de que pudiéramos firmar el contrato, y lo sacamos de nuestro contrato. Así que no tuvieron nada que ver con ese álbum, y todavía generamos nuestros propios ingresos y nos entusiasmamos con ese álbum. Comemos ese 100%, y eso es algo encantador. Me alegro de haberlo hecho antes del trato.
Pero estoy aprendiendo este nuevo proceso con el sencillo Show Me. Ha estado fuera durante 15 semanas y todavía está creciendo más alto que durante las primeras cinco semanas. Estoy acostumbrado a venir de un juego en el que, de forma independiente, solo obtienes un máximo de seis semanas para cualquier récord. Obtienes esas primeras tres semanas para obtener el bombo récord, y luego tienes otras tres semanas para que dure hasta que sientas que necesitas algo nuevo. Es solo un proceso diferente para aprender y descubrir cómo va, pero todavía estoy tratando de ser el tipo creativo y dejar ese negocio más grande a ellos.
DX: Entiendo. Última pregunta: tenía muchas personas a las que admiraba y emulaba antes de abrirse paso. ¿Cómo es tener la oportunidad de trabajar junto a ellos ahora?
Tinta para niños: Hombre, es una locura al principio. Hay que separarse de ser fan, ponerse manos a la obra y demostrarlo y demostrarlo. Cuando entré al estudio con Pharrell, lo estaba viendo hacer ritmos y todos estaban asombrados. Luego fue un momento de silencio, y él estaba como, Oye, ¿qué está pasando? ¿No estáis vibrando con esto? ¿Por qué están todos tan callados? Necesito hablar ... tener una conversación. Sin embargo, estábamos en el momento, porque mucha gente no llega a ver estas cosas. Normalmente no puedes ver a Pharrell haciendo ritmos con Timbaland ahí vibrando. Estaba en el estudio y alguien me dijo que Timbaland estaba arriba. Tuve un momento como, Oh, Timbaland está arriba. Voy a pararme en la esquina y mirar. Pero tuve que saltar de eso y decir, no me voy a quedar de pie y solo mirar. Necesito ponerme manos a la obra y demostrar por qué soy tan artista y productor como ellos. Tienes que sacudirte de eso.
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