El miércoles 11 de agosto, la principal personalidad de DJ / radio de HOT97, Funkmaster Flex, ofreció un concierto en honor a su cumpleaños. A Who's Who en Hip Hop actuó incluyendo Cam'ron, The L.O.X. , FREGAR. y Ja Rule, cada uno de los cuales recorre sus éxitos underground y mainstream mientras transporta a la audiencia cada vez más por el carril de la memoria. La noche estuvo muy lejos de la escena actual de clubes de Nueva York. Los exclusivos lugares de Chelsea como Marquee y Pink Elephant, donde un código de vestimenta elegante determina la entrada y la lista de reproducción Top 40 (léase: no hay hip hop underground) aguardan para su placer de escuchar.
mejores canciones de R&B 2016
Durante la noche, el frenesí estalló constantemente. Desde el momento en que el deejay tocó los cuernos del himno infantil de M.O.P., Ante Up, hasta escuchar el Godzilla Introducción al clásico Simon Says de 1999 de Pharoahe Monch, era como si la multitud estuviera escuchando estas canciones por primera vez en años. Aunque Ante Up y Simon Says solo tienen una brecha de un año entre los años en que debutaron, ambas canciones se convirtieron en un éxito general debido a su inmensa popularidad en el Tunnel, uno de los clubes nocturnos de hip hop más infames de la ciudad de Nueva York durante el New York Rap de 1994-2001. reinado.
Desde 2003, los fanáticos incondicionales del Hip Hop de la costa este han lamentado la caída en desgracia de Nueva York como la costa dominante del Rap. Y aunque la mayoría de los fanáticos del Hip Hop se apresuran a echar la culpa al reinado de siete años (y contando) del sur del Rap como la razón por la que Nueva York no puede volver a la cima, incluso menos personas pueden descubrir qué causó realmente la caída del Rap en la costa este. . Es difícil imaginar que actualmente el único nuevo rapero de la costa este con un gran interés sea Nicki Minaj de Young Money Records, una ingeniosa maestra de ceremonias de Queens firmada y respaldada por más raperos del sur ( pequeño Wayne , Gucci Mane) que los de su propia ciudad natal de Queens en Nueva York.
Si bien uno nunca puede negar a los legendarios raperos ( En el , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep y otros) y álbumes clásicos ( Duda razonable, Illmatic, Listo para morir, El infame y más) que nacieron durante la era dorada de los noventa en Nueva York, la actual caída del rap de Nueva York está viva y coleando.
Pero, ¿cómo cayeron los raperos de Nueva York del dominio? Algunos citan la falta de unidad de la costa este, mientras que otros culpan a la naturaleza cíclica del Hip Hop. Sin embargo, se puede acordar una cosa: las canciones de hip hop que dominaron la transmisión en vivo en la ciudad de Nueva York estuvieron en un momento directamente conectadas con la escena de clubes una vez inigualable de la ciudad, que ha cambiado drásticamente desde su apogeo de los noventa. Hotspots ahora desaparecidos como The Tunnel, Speed, Envy e incluso el sexy lounge de Diddy, Justin's, ayudaron a catapultar fenómenos subterráneos en auténticas estrellas del Rap, todo con la ayuda de una pequeña cosa conocida como club banger. Los club bangers (canciones populares en los clubes) todavía existen, así que, ¿por qué la costa este no puede ser amada?
Y si Nueva York sigue siendo la ciudad que nunca duerme en lo que respecta a la vida nocturna, ¿por qué se pospone el hardcore neoyorquino Hip Hop? ¿Cesó la demanda de hip-hop incondicional de la costa este cuando terminó la era del túnel?
CUALQUIER DOMINGO
Propiedad de Peter Gatien, de King of New York Clubs, (quien también era dueño de varios clubes populares de la ciudad de Nueva York, incluidos The Palladium y Limelight), el Tunnel organizaba una noche de Hip Hop todos los domingos. Un antiguo almacén que contaba con varias habitaciones y pisos, el túnel era un punto de acceso para la compra y venta de drogas ilegales como éxtasis, cocaína y ketamina. Aunque el enorme club era más conocido por su escena de club rave y las fiestas semanales que atienden a los niños amantes del techno, el Tunnel se convirtió en el nuevo Studio 54 para el público del Hip Hop a finales de los 90.
Ubicado en la 12th Avenue entre 27th y 28th en el barrio de Chelsea de Manhattan, el túnel atrajo a una multitud predominantemente callejera de los cinco condados para la noche de Hip Hop del domingo. Las filas de admisión se extendían por cuadras todos los domingos y, a pesar de no tener un código de vestimenta, los porteros del club eran muy selectivos sobre a quién dejaban entrar. Cientos podían ser rechazados en cualquier noche de celebración mientras el club permanecía lleno más allá de su capacidad en el interior.
Las líneas serían tan largas que quizás no entres, recuerda Javone, de Brownsville, Brooklyn. Conocía gente que se presentaba todos los domingos y nunca entraba.
Vi a cientos de personas esperando en un clima bajo cero, justo al lado de la autopista Westside, cerca del agua, heladas, solo para entrar al túnel. Fue una locura, dice el peluquero y estilista EZ, que frecuentaba clubes de baile como The Wetlands y Palladium antes de que comenzara el auge del Hip Hop en Tunnel.
Antes de los 90, la escena Hip Hop, antes del Tunnel, gravitábamos hacia la escena del club house (de música) porque ahí es donde estaban las mujeres. Las mujeres no estaban en los clubes de Hip Hop a principios de los 80 porque había demasiada violencia, explica EZ.
A finales de los 90, pasar la noche de un domingo en el Tunnel era una experiencia codiciada para cualquier aficionado al hip hop neoyorquino. Inmortalizado en la película de Hype Williams de 1998 Barriga , el ambiente despreocupado del Tunnel junto con el fácil acceso a celebridades, el sexo y la cultura de las drogas hizo que cualquier fantasía de video de rap palideciera en comparación con lo que podría experimentar en cualquier otro club un domingo por la noche en la ciudad de Nueva York.
Una vez dentro, era un entorno sin restricciones, explica Javone. Los baños mixtos eran una de las cosas más horribles que había visto en un club. Imagínese usando el baño y una chica está en el cubículo junto a usted usando el baño… La gente definitivamente estaba teniendo sexo en el Túnel.
Si bien la tensión sexual estaba en su punto más alto dentro del Túnel, también lo estaban los robos, la violencia y las drogas. El productor y videógrafo de BET, Choke No Joke, recuerda cómo la violencia entre los clientes y con la policía era la norma en el club.
No era inusual para mí ver a alguien tendido en la 11th Avenue después de una noche de fiesta. Ya sea que los hubieran golpeado hasta dejarlos inconscientes o les hubieran disparado, habría muchachos tirados en la calle después de que terminara la noche, explica Choke. A pesar de la amenaza de violencia constante, Choke a menudo se metía entre la multitud y filmaba a los asistentes a la fiesta de Tunnel, así como las actuaciones para el programa de acceso público de Nueva York StreetFunk TV.
En una noche típica, había muchas drogas, toneladas de alcohol. Había verdaderos tipos de gángsters y niños engreídos en cualquier noche allí, explica Choke.
Definitivamente querías venir y quedarte con un grupo en el Túnel. Cualquier cosa, violación, robo, peleas podía continuar y cualquiera era un objetivo, explica Javone. Incluso a los raperos les robaban porque la mayoría de los asistentes a la fiesta venían a robar a alguien.
Y mientras que la seguridad manejaba un barco estricto para supuestamente mantener alejada la violencia, la violencia por parte de la seguridad contra los asistentes al club no era inusual.
La seguridad en túneles fue la primera seguridad que presencié que era una combinación profesional de dureza en la calle y la habilidad de una aplicación de la ley profesional, afirma EZ.
Continúa, la seguridad era estricta con la mayoría de los asistentes normales a los clubes, pero ellos [seguridad] hicieron reservas para los tipos de la calle. Sin embargo, cuando se salía de la línea, ellos [los de seguridad] podían ponerse muy violentos y no tenían restricciones. Podrías perder un maldito ojo en el túnel.
A pesar de la violencia en curso del club y las constantes redadas antidrogas de la policía de Nueva York, los domingos por la noche en el Tunnel se convirtió en el epicentro de algunos de los mejores raperos de Nueva York y de sus mayores éxitos. Todos los domingos, el legendario DJ Big Kap y el propio Funkmaster Flex de HOT 97 (junto con el joven deejay Cipha Sounds, ahora una personalidad de DJ / radio conocida a nivel nacional en Sirius y HOT 97) hicieron girar lo último en discos callejeros de Hip Hop underground, convirtiendo al Tunnel en un abriendo camino para algunas de las canciones de rap más exitosas de finales de los 90 y una plataforma para que los raperos clandestinos de Nueva York ingresen a la corriente principal. Crear un Tunnel Banger no fue tarea fácil, ya que los DJs de Tunnel y su público eran brutalmente honestos y, a veces, violentos en su aprobación o desaprobación de tu música. Muchos raperos consideraron una insignia de honor tener el sello de aprobación de Tunnel en un disco. En ese momento, la mayoría de los raperos neoyorquinos valoraban el apoyo del club más que la difusión de radio popular.
N.O.R.E. de Capone-N-Noreaga recuerda sus recuerdos con cariño. Recuerdo muchas veces que solía hacer discos y llevarlos [primero] a Big Kap, a [Funkmaster] Flex, a Cipha [Sounds] ... Y si funcionó en The Tunnel, entonces la reacción fue: 'Está bien, ahora hagámoslo por radio.
Havoc of Mobb Deep se hace eco de un sentimiento similar. ¡Nada se siente mejor que estar en el túnel escuchando tu propio disco haciendo que la gente se vuelva loca! Ninguna bebida, ninguna droga puede darte tan alto, recuerda Havoc. En un momento, la razón principal por la que comencé a ir allí fue para ver la reacción a los registros de otras personas, además del mío.
La primera época dorada es, por supuesto, los años 80. La segunda era dorada fue con el Túnel. Con Tunnel tenías a M.O.P rockeando, Mobb Deep, Foxy Brown y, por supuesto, [Notorious B.I.G.], recuerda a EZ. Estos eran artistas que, en ese momento, estaban en llamas. (Escuche los Diez Mandamientos de Notorious B.I.G. 
)
Y el túnel no solo se adaptaba al crimen del rap de la costa este. Un domingo por la noche, no era inusual que Come Clean de Jeru Da Damaja, Bout It, Bout It y Only When I'm Drunk de Tha Alkaholiks de Master P se tocaran consecutivamente porque la gente, no la radio, dictaba lo que estaba caliente.
Definitivamente fue diverso. Tenías tu multitud de mochileros, tu multitud de Top 40, tu multitud de capillas. No era posible saber con quién podrías encontrarte en el túnel, explica Havoc.
Los artistas de rap pertenecientes a diferentes géneros de rap coexistieron pacíficamente entre la lista de reproducción y también lo hicieron los patrocinadores que disfrutaron de estas canciones. Este equilibrio fue una de las cualidades más distintivas que separaron al Tunnel de otros clubes de Hip Hop locales, por lo que es una experiencia rara en la que los clientes desafiarían su entorno violento e impredecible solo para ser parte. Este mismo equilibrio es uno que muchos de los fanáticos de hoy estarían de acuerdo en que falta en la música rap, no solo en la ciudad de Nueva York.
Los raperos de tres estados no fueron los únicos que se beneficiaron de la exposición en el famoso Tunnel Club. La popularidad nacional del sencillo debut del rapero Juvenile de Nueva Orleans, Ha, se extendió a la Gran Manzana, lo que lo llevó a él y a su equipo de Cash Money Millionaires (Hot Boys y Big Tymers) a aparecer en el club a lo largo de los años. Artistas conocidos como Da Brat de Chicago, Trina de Miami e incluso las leyendas de Los Ángeles Dr. Dre y Snoop Dogg también tocaron sus éxitos en el Tunnel.
En ese momento, el Tunnel era el club número uno del mundo, no solo Nueva York, N.O.R.E. explica. [Dicho esto], todo lo que funcionaba en el Túnel tenía que funcionar en radio.
The Tunnel pronto se convirtió en un rito de iniciación en el Hip Hop para cualquier artista de rap (sin importar de qué región fueran) que quisiera más credibilidad callejera, exposición a nivel nacional y más respeto de la costa este, donde la mayoría de los principales medios de comunicación urbanos de EE. UU. ( TV, radio, revistas) y sellos discográficos corporativos. En un momento en el que firmar con un sello seguía siendo necesario para la distribución de música y, en última instancia, el éxito, era más importante que nunca obtener una base de seguidores leales en Nueva York. Impresionar a la multitud de Tunnel en el escenario en vivo garantiza mantener esa base de fanáticos y solidificar su posición en el Hip Hop.
N.O.R.E. expone más sobre la multitud difícil de complacer de Tunnel al explicar que no aceptaban cualquier cosa.
¿Cuándo sale el álbum de ASAP Ferg?
Querían que fueras real en el escenario. Pero esa es la música que se estaba haciendo en ese momento, recuerda Noreaga.
Choke, quien trabajó con el programa de acceso público de los 90 StreetFunk TV en ese momento, recuerda haber filmado las legendarias presentaciones en vivo de artistas como Diddy, Hot Boys y Wu-Tang Clan, muchas de las cuales ahora se pueden ver en línea en la página de MySpace de StreetFunk TV. y canal de YouTube.
Recuerdo que [Funkmaster] Flex se molestó con nosotros cuando aparecimos con las cámaras. Él diría, '¡Aww, aquí van filmando! ¿Por qué están todos filmando todo el tiempo? ”Nosotros (StreetFunk TV) sabíamos que la era de Tunnel era especial. Hoy ves a la gente mirando los videos, pidiendo imágenes todo el tiempo porque quieren revivir ese momento en el tiempo. Nunca volverás a ver actuaciones como las del Tunnel.
Para mí, la actuación más memorable fue DMX, afirma Javone, quien estuvo en el Tunnel durante la noche en que se filmó el video del gran éxito de 1997 Get at Me Dog. DMX realmente definió toda la 'era del túnel' con 'Get at Me Dog'.
Esa 'era del túnel' fue un momento decisivo en el Hip Hop tanto para los fanáticos como para los raperos. Actuaciones legendarias de Jay-Z, Nas e incluso apariciones de estrellas de R&B como Mary J. Blige y la difunta Aaliyah (escúchala You Won’t See Me Tonight de ella y Nas ) hizo que multitudes de más de 2.000 regresaran cada semana por más.
Cortesía de Tunnel, ahora los discos callejeros y los raperos que solo se escuchan en los mixtapes del vecindario de Nueva York finalmente tuvieron una plataforma convencional. Ahora, los florecientes maestros de ceremonias de la era Jiggy de finales de los 90 cuyos nombres no eran tan universales como Nas, Biggie o Jay-Z tenían la oportunidad de ser vistos y escuchados en BET, MTV y, para algunos, en la radio Top 40. Canciones clandestinas que normalmente nunca estarías aquí como sencillos de radio como Wild Out (2001) de The L.O.X. o el sencillo de 1995 de Mobb Deep Give Up The Goods se convirtieron en éxitos favoritos. Estas canciones siguen siendo clásicos de la actualidad para tantos fanáticos que los antiguos Tunnel deejay Cipha Sounds rindió homenaje al club con su lista completa de los 75 mejores Tunnel Bangerz para Complex.com en agosto de 2010. .
Estos Tunnel Bangerz eventualmente obtendrían transmisión comercial de radio y televisión, lo que significa que los fanáticos ya no tendrían que esperar hasta el domingo por la noche para escuchar música como Big Pun, Mase o Cam'ron.
Pero, ¿fue esto algo bueno? Sin embargo, ahora era oficial que había comenzado una nueva era en el Hip Hop de Nueva York.
CAMBIOS
Sin lugar a dudas, la popularidad en el Tunnel podría catapultar a un maestro de ceremonias clandestino a un gran éxito, solo pregúntale a Mobb Deep, Ja Rule, DMX y The L.O.X. Y aunque había otros clubes de la ciudad que también se ocupaban de la música urbana y su demografía, como Bentley's y el Shadow Nightclub, respaldado por 107.5FM, ninguno de ellos se adaptaba al Hip Hop underground con tanta precisión como lo hacía el Tunnel.
Pero los domingos por la noche en el túnel no durarían mucho más. La violencia constante y los allanamientos de drogas, que ocurrían tanto durante la semana como los domingos, dieron como resultado que el club Tunnel fuera bloqueado con candado en 1999 bajo las leyes de reducción de molestias de la ciudad de Nueva York. Ese mismo año, Peter Gatien y su esposa se declararon culpables de cargos de evasión de impuestos. En 2001, el túnel se cerró de forma permanente y se vendió en una subasta en el tribunal de quiebras de la ciudad de Nueva York.
Durante y después del apogeo del Tunnel, surgieron en Manhattan otros clubes y salones con un ambiente musical similar al del Tunnel. El público amante del Hip Hop de The Tunnel encontró un nuevo hogar en lugares nocturnos como NV y Speed, este último similar al Tunnel en términos de su gran tamaño y sin requisitos de código de vestimenta para ingresar.
La velocidad era lo más parecido al túnel de Nueva York en ese momento. Escuchaste los mismos discos de hardcore y tenías la misma multitud, pero se notaba que los clubes estaban cambiando, explica Javone.
Después de la desaparición del túnel en 2001, la vida nocturna urbana de la ciudad de Nueva York cambió. Desde el código de vestimenta hasta la atmósfera del club, la vida nocturna urbana comenzó a reflejar un aspecto más refinado que complementaba el mensaje aspiracional y, a veces, materialista de las canciones de rap de éxito de la época. Los discos callejeros seguían siendo relevantes, pero ahora se habían entrelazado y algo ensombrecido por esta nueva imagen sofisticada de mafioso retratada por los raperos populares de la época. Pero incluso en clubes más pequeños y con más clase como Cheetah, donde la entrada requería camisas abotonadas y zapatillas de deporte denegadas, botas Timb y sudaderas con capucha, el hip hop incondicional de la ciudad de Nueva York seguía siendo bienvenido, al menos para una estadía corta.
El hip-hop siempre se ha tratado de fanfarronear, pero aquello de lo que se jactaban los artistas comenzó a cambiar. El Hip Hop se estaba introduciendo a un nivel diferente de mundanalidad al que nunca antes había estado expuesto, afirma EZ.
Esa mundanalidad se ejemplificó a través de vallas publicitarias en Times Square con el rapero de Def Jam Foxy Brown respaldando jeans Calvin Klein, el rapero chico guapo de Harlem Mase (junto con LOX de Bad Boy) rima en helicópteros privados con la superestrella Mariah Carey y Nas hablando sobre sueños callejeros. un traje rosa de tres piezas que rinde homenaje a la película de Martin Scorscese Casino . Estos momentos tuvieron lugar durante 1996 y más allá, cuando Foxy, Nas y Mase tenían música de primer nivel (escuche Foxy y Jay's I’ll Be ) y tuvieron una gran rotación en las redes BET y MTV. Muchos otros artistas que habían pagado cuotas en el túnel, que todavía estuvo abierto hasta 2001, también podrían presumir de un éxito similar. Fue un momento emocionante para el Hip Hop, donde el sonido hardcore estaba experimentando un inmenso éxito en la corriente principal sin ser diluido y los artistas se estaban beneficiando más que nunca. Aunque muchos puristas del Hip Hop se quejaron de que los artistas populares de esta era de finales de los 90 se centraban demasiado en temas materialistas y violentos, nadie podía negar la calidad de la música y las rimas que se hacían durante este tiempo y el equilibrio en el Hip Hop que estaba presente.
Si no disfrutabas de los raps de Foxy Brown y Lil 'Kim con un toque de moda, tenías el lirismo intenso e ingenioso de mujeres como Bahamadia y Lauryn Hill de Filadelfia. ¿No le gustaron los brillantes golpes de champán de Bad Boy's Mase? Entonces siempre podrías bombear los sonidos más atrevidos de Brooklyn de Black Moon y su siempre talentoso equipo de Boot Camp Clik. La elección fue tuya; podrías conseguir con esto o podrías conseguir con aquello. Y no te olvides de los pioneros del rap de los 80 como Kool G Rap y LL Cool J (su sencillo Doin ’It era un elemento básico de Tunnel y el número 9 en el Billboard 100), que siguieron siendo relevantes debido a sus colaboraciones musicales con los nuevos raperos de la escuela de esta época dorada de los 90.
La época era una reminiscencia de la era dorada de los 80, excepto que los raperos ahora controlaban las salas de juntas corporativas, así como las listas de música, como lo demuestran nuevos magnates como Damon Dash de Roc-A-Fella Records, Master P de No Limit Records. y Ronald Slim Williams de Cash Money Millionaires y su hermano Brian Baby Williams a / k / a Birdman.
A la vanguardia de esta era jiggy estaba el omnipresente magnate Diddy, b / k / a Puff Daddy en ese momento, y su grupo de artistas Bad Boy Records. Sin escasez de talento en la cubierta, Bad Boy Records se convirtió en sinónimo de crear éxitos de baile contagiosos de rap y R&B que eran elementos básicos de los clubes. Canciones como All About the Benjamins (con un LOX anterior a D-Block) y tanto Biggie's Hypnotize como One More Chance / Stay With Me se volvieron enormes en el túnel mientras disfrutaban del éxito general en forma de nominación al Grammy (Hypnotize) y platino de la RIAA. certificación (One More Chance / Stay With Me).
Aunque para algunos Bad Boy Records el reclamo de fama fue ser el hogar del gran Rap de Brooklyn, el Notorious BIG (a quien trágicamente perdimos en 1997), el sonido de Bad Boy ahora se había convertido en la contraparte (no) oficial de la era post-Tunnel. escena de club, que la etiqueta abrazó. Artistas de Bad Boy como Black Rob, Mase, Shyne e incluso Diddy siguieron los pasos de B.I.G. y continuó actuando en el Tunnel hasta que cerró, mientras disfrutaba de la televisión y la radio. Junto con el éxito de Bad Boy como imperio musical, Diddy personificó al magnate de la música de las celebridades de los 90 con sus rentables empresas comerciales (la línea de ropa Sean John y los restaurantes de Justin), un artículo de portada de 1998 en Esencia revista, así como una vida personal de alto perfil que incluía jets privados a lugares tropicales, con su entonces novia, la actriz Jennifer Lopez. Magnates de la música hip hop como Jay-Z, Dame Dash y Jermaine Dupri también se jactaban de estilos de vida similares, y al igual que Puff Daddy, todos habían ganado seguidores callejeros en el Tunnel al principio de sus carreras.
Ahora, a medida que el Hip Hop se hizo más aceptado por la corriente principal a través de la televisión y la radio, los medios de comunicación obtuvieron más control sobre las canciones que estaban de moda. Como resultado, los videos musicales se volvieron más brillantes y llenos de estrellas, llenos de apariciones de celebridades, guardarropas de gran presupuesto, accesorios únicos y efectos especiales. Los clubes nocturnos ahora fueron reemplazados por programas de video de cuenta regresiva, como MTV Solicitud total en vivo (que se emitió en 1998) y BET 106 y parque (comenzó a transmitirse en 2000) para que los artistas estrenan sus nuevas canciones en forma de videos musicales.
Los raperos, underground y mainstream, seguían haciendo discos callejeros de droga, actuando en clubes y la vida nocturna de la ciudad de Nueva York estaba en su apogeo. Con todas las ganancias obtenidas de las ventas de discos, apariciones promocionales y diversos patrocinios, los raperos estuvieron por toda la escena de la vida nocturna de la ciudad de Nueva York desde 1996-2003, gastando y difundiendo su nueva riqueza y estatus como artistas de mayor venta y negocio de la música de próxima generación. magnates.
Aunque el club Tunnel permaneció abierto durante esta época dorada, los días en los que los clubes nocturnos eran el único punto de partida para la nueva música Rap habían terminado. La transmisión por radio y televisión dictaba ahora qué canciones eran populares predeterminadas, lo que llevó a muchos a creer que resucitar las prácticas de payola de pago por juego que existían en la música popular ya en la década de 1940 había cerrado el círculo.
Las palmas se engrasan y eso lo hace más difícil. Pero [payola] estuvo aquí antes de que nosotros estuviéramos aquí y todavía nos abrimos paso, así que no puedes culpar totalmente por eso, explica Havoc. [Payola está] aquí para quedarse, pero la buena música siempre superará los trámites burocráticos.
Con la mentalidad del negocio de la música, en lugar de las calles, infiltrándose y, a veces, alimentando el proceso creativo para hacer música Hip Hop, los artistas comenzaron a preocuparse más por el dinero y las ventas de discos que por la creatividad, el talento y el contenido. Incluso el proceso de hacer un álbum cambió.
Durante y antes de la 'era del túnel', la idea cuando hiciste un álbum era tener diferentes conceptos creativos y atraernos a tu mundo, relata EZ.
Había reglas para hacer música en los 80 e incluso en la era de principios de los 90, continúa. Había integridad y esto afectó el enfoque de un artista para hacer música.
Después de que tanto los artistas como los ejecutivos del sello fueran testigos del éxito instantáneo y masivo del álbum póstumo de 1997 de The Notorious B.I.G, Vida después de la muerte y el lanzamiento de Tupac Shakur en 1996, Todos los ojos en mí (ambos son discos dobles), multitud de nuevos raperos de costa a costa abandonaron su propio estilo para imitar lo que creían que era la fórmula para hacer un álbum exitoso. La fórmula de ese álbum consistió en incluir varias canciones que atenderían a las mujeres y a la corriente principal de Estados Unidos en forma de una canción de club y / o una canción amigable para la radio y un número designado de canciones que se adaptaban a la base de fans de Hip Hop principal de un artista.
Ya sea intencionalmente o no, la fórmula funcionó, lo que resultó en sencillos de éxito consecutivos y ventas récord para los raperos que siguieron a 2Pac y B.I.G. Ahora, las ventas récord y las listas Top 40 reemplazaron el talento lírico y musical como los estándares de medición para determinar quién merecía ser coronado como el mejor en el juego del Rap.
Como resultado indirecto de la escena del club nocturno Tunnel, el Rap de la costa este explotó y su influencia saturó a toda la industria de la música. Nueva York estaba experimentando su segunda y última era dorada, excepto que esta vez los raperos se habían graduado de los atascos de los parques de viviendas públicas para 106 y parque . Y a medida que Middle America aceptó a personas como Jay-Z, Lil 'Kim y Puff Daddy en sus hogares, la demanda de un sonido diferente crecía mientras que otro perdía terreno lentamente.
TODO SE CAE
La era del Túnel duró de 1994 a 2001. Si bien la mayoría se entristeció de presenciar el final de una era, muchos entendieron por qué su desaparición era inevitable.
La gente se cansó de la violencia. Si tienes que luchar, lucha, pero respeta esto como nuestro santuario. Esto era todo lo que teníamos, dice Havoc.
En un intento por mantener fuera la violencia asociada con el Hip Hop incondicional, el panorama de los clubes de Nueva York se volvió más exclusivo que nunca. La entrada ahora requería un código de vestimenta, así como pedir servicio de botella (botellas de licor a precios exorbitantes a cambio de entrada garantizada).
lindas pequeñas mentirosas a teorías
La discoteca Tunnel se había convertido en solo un recuerdo. En la ciudad de Nueva York, los pequeños clubes nocturnos con códigos de vestimenta informal de negocios se habían convertido en la norma para los eventos y fiestas de la industria de la música urbana. A pesar de los lugares más pequeños, la violencia y las drogas todavía formaban parte de la escena de los clubes, pero en una escala mucho menor en comparación con los días del Tunnel.
Para el año 2001, la ciudad de Nueva York había sufrido un ataque terrorista fatal en el World Trade Center, puso fin a una guerra costera mortal de Rap y vio culminar una disputa entre dos de sus más grandes leyendas vivientes, Jay-Z y Nas, desde su comienzo subliminal en wax en 1996. Combine eso con las lamentables muertes de 2Pac y Biggie, la disminución de las ventas de discos más la descarga ilegal de música y, por decir lo mínimo, el Hip Hop había experimentado siete tumultuosos siete años a fines de la Era Dorada de los noventa.
Las acusaciones de payola contra estaciones de radio y sellos discográficos fueron investigadas a nivel federal, mientras que la carne de res dentro de los círculos de Rap en todas partes se intensificó a un máximo histórico. Y los raperos neoyorquinos que aún estaban vivos estaban demasiado ocupados luchando por un título (Rey de Nueva York), que algunos dicen que ya no existía.
Cuando prevaleció la falta de unidad entre los raperos de Nueva York y surgieron nuevos estilos de rap del sur, el medio oeste y las costas del Golfo, el Hip Hop de Nueva York y la costa este cayó en las primeras etapas de su caída alrededor de 2003. Exactamente cómo ocurrió esta caída y si todavía existe hoy en día es un tema muy debatido en la comunidad Hip Hop desde que comenzó, pero las explicaciones lógicas y las soluciones realistas son pocas y distantes entre las opiniones que abundan.
Los partidarios agresivos de Nueva York y de la costa este en general creen que existe una caída del rap y la mayoría tiende a culparlo al aumento de la popularidad del rap sureño alrededor de 2003. Durante años, los fanáticos y los medios de comunicación han criticado al sur por simplificar el hip hop tradicional de la costa este con pegajoso melodías de baile que surgieron de las subcategorías de música Rap del sur como Crunk, Snap y, en los últimos años, la tendencia Auto-Tune.
Otros citan la falta de unidad de los raperos de la ciudad de Nueva York y su negativa a trabajar entre ellos como la principal razón por la que la demanda de rap neoyorquino sigue disminuyendo. Se rumorea que las promesas de un álbum conjunto de artistas como Nas y AZ y un álbum de reunión de Fugees han pasado de ser posibilidades reales a ser meras ilusiones que dejaron a los fans y a los medios de comunicación por igual. Y a juzgar por el gran éxito profesional que ha tenido el rapero de Queens, 50 Cent, utilizando carne de res (real o imaginaria) como herramienta de marketing, ¿por qué querría alguien unirse? En el mundo del rap actual, la unidad no necesariamente vende unidades.
Sí, hay una caída del rap en la ciudad de Nueva York, declara Choke No Joke. No hay unidad. [Los raperos de Nueva York están] luchando por una corona que nadie se merece.
Dependiendo de a quién le preguntes, algunos dirían que la batalla por el Rey de Nueva York terminó con la muerte en 1997 del rapero The Notorious B.I.G. y que el argumento de quién es el rey reinante del Rap en Nueva York no ha mantenido a Rap en una depresión. Algunos argumentan que el hip hop neoyorquino incondicional todavía existe, pero no dentro de la corriente principal, debido al dominio del hip hop comercial en los medios de comunicación y los clubes nocturnos de la cultura pop.
La industria está cambiando el mecanismo de distribución. Tiene que haber algún tipo de evolución para acompañar eso. Y si la vida en la calle es una parte importante de tu estilo, mientras que la vida en la calle sigue siendo relevante en Estados Unidos, ya no es primordial. Porque ahora la gente ve que hay otras opciones. Eso es lo que afectó la desaparición de los 'discos callejeros': hay mucha más sofisticación y aspiraciones desde el punto de vista del oyente y del artista, explica EZ.
Algunas personas también están de acuerdo en que el rap callejero no es tan relevante como solía ser, ya que los fanáticos del rap de la época dorada de los noventa han madurado. Incluso algunos raperos coinciden en que, dado que la demanda de rap callejero ha disminuido, también lo han hecho los medios.
Cuando el túnel se cerró, afectó la inspiración para crear porque ya no había una salida principal para esos discos, recuerda Havoc.
Ya no tenemos el Barrio Latino, ni Speed, ni el Tunnel, así que nos vemos obligados a hacer ciertos discos (para ser reconocidos comercialmente), N.O.R.E. explica. Pero todavía tengo esa 'visión de túnel' ... Cuando hago discos, todavía visualizo y digo 'esta mierda hubiera funcionado en el túnel', especialmente cuando hago un porro. Saqué un disco ahora, 'Cascanueces' eso sería un golpe de túnel.
Lo que los tipos tradicionales de la calle están haciendo ahora es fusionar ambos estilos de vida, lo que marca la diferencia. La era del túnel y los años 80 se trataba de batir récords callejeros reales y esa es la gran diferencia entre la música de entonces y la música de ahora, afirma EZ.
Independientemente de la causa de la caída, la comunidad Hip Hop puede estar de acuerdo en que el Hip Hop de la costa este está muy lejos de su apogeo en el club nocturno Tunnel. Y aunque no han sido la fuerza dominante del Rap durante la última década, los raperos de Nueva York todavía llevan y pasan la antorcha. Esto es evidente en el resurgimiento de las secuelas de álbumes clásicos de los 90 como Raekwon Solo construyó 4 Linx cubanos… Pt. II , De Capone-N-Noreaga Informe de guerra 2 y AZ Doe o Doe: Edición del 15 ° aniversario , que llegará a las tiendas este noviembre.
Algunos críticos no culpan al sur, rezagado en ventas de discos o incluso a los raperos de Nueva York por la recesión de siete años en la región. Dicen que después de un reinado de casi 25 años como el único influencer de Rap, es natural que Nueva York esté en declive.
No creo que Nueva York esté necesariamente deprimida, simplemente no estábamos tan estables como pensábamos. Sin embargo, nos recuperamos, dice N.O.R.E.
Pero con la música popular de hoy que suena más Hip-Pop que Hip Hop, ¿debería dejar de hacerlo el artista de rap de Nueva York? Havoc of Mobb Deep no está de acuerdo.
Si puedes hacer que tu nombre sea más grande que tu música, entonces habrás logrado algo. Una vez que haya grabado su nombre, nadie podrá negarlo, afirma.
¿Y alguna vez habrá luz al final del túnel del Hip Hop de Nueva York?
Siempre, Havoc responde sin dudarlo.
Tenemos que creer en eso. Si empiezo a creer en cualquier otra cosa, esa se convertirá en mi realidad.
ice cube mack 10 conexión westside
Danielle Stolich es una trabajadora independiente nacida en Pittsburgh y residente en Nueva York cuyo trabajo ha sido publicado en La revista Source y AllHipHop.com. Actualmente, Danielle está dando los toques finales a su propia novela gráfica y blogueando en www.outoftowngirl.com .
El documental del túnel (Tráiler) - Producida y dirigida por Choke No Joke
