Entrevista - Paul Wall inicialmente quería ser DJ. Durante un período de tiempo a finales de la década de los noventa, el floreciente empresario de Houston hacía promociones a cambio de discos de vinilo. De esa manera, podría tener en sus manos la última música de sellos discográficos como Cash Money, Def Jam Recordings y Registros sin límite. Realmente no tenía ambiciones de ser rapero en ese momento, no porque no le gustara el Hip Hop, sino porque no tenía idea de cómo era realmente un rapero exitoso.
Realmente no pensé que fuera posible porque realmente no había nadie de mi vecindario que yo conociera o viera que tuviera éxito como rapero profesional, le dice Wall a HipHopDX. Entonces fue como, está bien, no sé si es posible ''. Pero me encanta ser DJ, así que pude ver una carrera como DJ: trabajar en la estación de radio, pinchar en clubes, hacer mixtapes, cosas así. .
Ese era el trabajo de mis sueños. Así que hacer promociones fue mi forma de conseguir la vibra. En aquellos días, cuando tocabas música como DJ, la única forma en que podías tocar música era en un vinilo. No podías reproducir CD. No podías reproducir cintas. Nada como eso. Es solo vinilo.
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Las misiones de excavación de cajas a menudo resultaban inútiles, por lo que repartir folletos se convirtió en su medio para recopilar una amplia gama de registros.
No se podía comprar el vinilo en la tienda, dice. Bueno, puede que haya una tienda que lo vendió, pero no tenían todo, así que la única forma de conseguir el vinilo era a través de las personas que realizaban promociones de la compañía discográfica. Un tipo llamado Lump, hizo promociones para Universal, por Cash Money. Trabajaba con él porque me encanta Cash Money. Me daba una lista de DJ y me decía: 'Vas a llevar este vinilo a cada uno de estos DJ y luego te daré uno'. Luego me quedé con el mío. Luego, mi chico Ace, era el representante principal de Def Jam. Exactamente lo mismo. Mi hijo Five Four y Mean Green no tenían límites.
Tenía fácil acceso a todos los vinilos y todo lo que tenía que hacer para conseguirlo era básicamente repartir volantes e ir al club gratis, lo cual era demasiado joven para hacer de todos modos. Pasaba el rato en la cabina de DJ, el DJ me gritaba: estoy haciendo lo que quiero, como si trabajara allí. Fue como, '¿Eso es todo lo que tengo que hacer?'
Mientras repartía volantes, Wall conoció a su futuro socio comercial Johnny Dang, un joyero vietnamita conocido por elaborar elaboradas parrillas, y el resto es historia. Llevan trabajando juntos desde 1998 y han construyó un imperio exitoso bajo el nombre Grillz. Wall nunca pensó que sería dueño de una parrilla, y mucho menos terminaría haciéndolas para innumerables clientes famosos como Kanye West, Nelly y Paris Hilton.
Todos los queríamos, pero en ese momento, no había parrillas extraíbles, explica. Todo fue permanente. Lo único que sabíamos sobre las parrillas permanentes era mirar videos de Wu-Tang. Saltamos como, 'Hombre, ¿eso es lo que consiguió Wu-Tang?' Porque pensamos que era mágico cuando iban a sacar la parrilla. Lo sabíamos. Me encontré con Johnny y me dijo: 'Oh, tú eres el que ha estado repartiendo todos estos volantes'. Y yo dije: 'Mierda. Ustedes los de las parrillas. ¿A qué te refieres? Así es como terminé trabajando para él.
Las 20 mejores canciones de R&B de 2015Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Johnny Dang & Co. (@johnnydangandco) el 18 de julio de 2020 a las 11:28 am PDT
Wall ha tropezado con varias oportunidades comerciales de esta manera, como con Swishahouse, que era legendaria en su vecindario del lado norte. Tener la oportunidad de hacer promociones con la etiqueta de cosecha propia, dice que no fue más grande que eso.
Durante este tiempo, Wall estaba rapeando por diversión junto a su amigo de la infancia Chamillionaire y PKT (Pimp Killa Thug) como The Sleepwalkers, un grupo que eventualmente se convertiría en The Color Changin ’Click.
Cuando me puse a trabajar haciendo otras cosas para [el director ejecutivo de Swishahouse] Michael Watts y Ron C, por supuesto que siempre quise rapear con ellos, pero no creía que fuera una posibilidad, recuerda. Nunca pregunté porque no creía que fuera posible. Estaba rapeando en ese momento. Nuestro grupo era Los sonámbulos y estábamos tratando de hacer lo nuestro, pero era más como un pasatiempo. Íbamos a pagar por el tiempo en el estudio, actuamos aquí y allá, lo mismo que todos hacen siempre.
Pero no pensé que nunca hubiéramos pensado legítimamente que iba a suceder. Era como algo que hacíamos con amigos para divertirnos. No puedo hablar por ninguno de los dos, pero solo me recuerdo en ese momento, era como, 'Hombre, no sé si mi carrera va a ser un rapero, pero puedo tener una carrera como DJ, 'porque yo también era bueno en eso. Era muy bueno mezclando y tenía una buena compilación en la que no se trataba solo de los éxitos de la radio. Tocaba la música underground.
Avance rápido hasta 2020 y el segundo álbum en solitario de Wall, 2005 El Campeón de los Pueblos, acaba de cumplir 15 años. Debutó en el número 1 del Billboard 200 tras su lanzamiento y desde entonces ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Resulta que el rap no era solo una posibilidad para Wall, era una carrera lucrativa.
Mientras el ícono de H-Town de 39 años se prepara para lanzar su duodécimo álbum de estudio Subcultura, está en un lugar de su vida en el que puede reflexionar sobre sus años en el juego y ofrecer algo de experiencia a la próxima generación. Sobre todo, valora genuinamente a sus fanáticos y se da cuenta de que no tiene derecho a la fama, la riqueza, la admiración ni nada por el estilo.
Esto es por lo que oré, dice. Nunca me sentí con derecho. Algunos de estos tipos de mi infancia y mi educación y diferentes dificultades cayeron en el camino. Pero todo esto, para mí estar hablando contigo es increíble para mí, así que lo aprecio y lo sé. Vi a tanta gente ir y venir. Vi a algunas personas venir, ir y volver. Nunca me he tomado a la ligera que este sea el trabajo de mis sueños.
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Todo se remonta a conocer el difunto Bushwick Bill En un aeropuerto. Allí estaba, con los tres pies y cinco pulgadas de él, y fue como si Wall hubiera visto a Jesús. Para él, los Geto Boys eran todo lo que podía ser el rap de Houston.
Cuando tenía 12 años, conocí a Bushwick Bill en el aeropuerto de Houston, explica. Estaba solo y con una gran cantidad de equipaje: aproximadamente 10 personas en equipaje. Estaba sentado solo, dormido, inconsciente alrededor del mediodía o la una de la tarde. Yo sin saber nada mejor, me acerco a él, lo despierto como, 'Hombre, ¿tú Bushwick Bill?'. Empiezo a hablar con él y él mira a su alrededor como, '¿Quién es este niño pequeño?'
Ni una sola vez me dijo que lo dejara solo o que me alejara de él. Tuvo toda una conversación conmigo como si yo fuera su amigo o algo así. Y me di cuenta de que estaba fuera de lugar: uno, por despertarlo y dos, ¿qué estoy haciendo hablando con él? Tres, podría tener seguridad. La seguridad podría venir a gritarme, incluso si soy un niño. Entonces yo estaba como, 'Lamento despertarte. Espero que tengas un buen día '. Me fui y eso siempre se me quedó grabado.
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pared También tuvo la experiencia opuesta cuando un artista fue tan grosero con él que borró su nombre de su memoria.
Conocí a otro artista cuando estaba haciendo promociones callejeras para Def Jam, dice. Ni siquiera recuerdo quién es, lo que te dice el calibre de persona que eran. No es como si fuera JAY-Z o Hombre de método o algo así, no era nadie así. Pero era alguien con quien había estado trabajando muy duro para promocionar porque tenían un álbum saliendo y yo estaba poniendo todos sus carteles en todas partes, yendo muy duro.
Luego llegó el momento del encuentro y la bienvenida y, por supuesto, sentí un poco de derecho porque estaba trabajando mucho y pensé: 'Bueno, al menos sabrías quién era o sabrías que sí. Eso. ”Pero me acerqué a él para decirle qué pasa y él no quiso estrechar mi mano. Me mira como si estuviera loco. Él estaba como, 'Muchacho, aléjate de mí'. Tenía la impresión de que los artistas iban a ser como Bushwick, y eso fue un control de la realidad.
Wall lleva esas experiencias con él y se nota en la forma en que trata a sus fanáticos (y a los periodistas, para el caso), lo que probablemente sea una parte integral de su éxito. Mientras graba Subcultura en Red Bull Music Studios, una novedad para la compañía, no había indicios de lo que estaba a punto de suceder. Poco después de concluir las sesiones, llegó el COVID-19, el mundo se cerró y la industria de la música se detuvo en seco, pero The Peoples Champ sigue siendo optimista.
Siempre he tratado de encontrar un lado positivo, él dice que siempre he sido un tipo de persona con un vaso medio lleno. En la canción 'The Real Ones', comencé diciendo: 'La sensación de derrota es bastante tóxica'. Para mí, también es su aspecto contagioso. Cuando estás deprimido o derrotado o lo que sea, si tienes esa mentalidad, lo siguiente que sabes es que las personas que te rodean comienzan a tener esa mentalidad. A veces comienza con tu mente y esto es algo que yo mismo hago. Si me siento deprimido, fingiré una sonrisa. Estoy tratando de engañar a mi cerebro para que sea feliz. Puede que funcione una de cada 50 veces, pero lo estoy consiguiendo.
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Subcultura actualmente está disponible en todas las plataformas de transmisión. Echa un vistazo al proyecto anterior y el documental detrás de escena de Red Bull Music Studios sobre cómo hacer el álbum a continuación.
