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Anderson .Paak nunca antes había lanzado un álbum cuando había tanto en juego. Cuando dio a conocer su último álbum en solitario Malibú a principios de 2016, .Paak seguía siendo el prodigio de oro que apenas comenzaba a cobrar vida, lleno de co-firmas de artistas y un talento innegable, pero aún así construía su perfil público. Sin embargo, en los años transcurridos desde entonces, ese álbum demostró ser el pedestal que ha estado buscando desde que era un humilde aspirante llamado Breezy Lovejoy, lo que lo convirtió en el centro de atención como un artista renacentista que lo hace todo.
Ahora, con todos los ojos puestos en él mientras se esconde detrás de los tintes, el viaje de .Paak por la costa de California nos ha traído a su ciudad natal de California. Oxnard , donde .Paak intenta pintar una imagen de la comunidad costera en todo su esplendor infundido de fresa.
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Tan pronto como se abre camino a la batería en el primer plano en The Chase, está claro que ya no está satisfecho con el ritmo cómodo y sin esfuerzo que impregnaba proyectos anteriores. Malibú y el Knxwledge-asistido ¡Sí! . En cambio, se está estirando hacia los cielos con una ambición desenfrenada, probando sus habilidades en aguas desconocidas a través de nuevos paisajes sonoros y opciones de producción audaces. Constantemente busca algo más grande en todo Oxnard , y encuentra el éxito en la mayoría de sus intentos, especialmente cuando la instrumentación detrás de su voz característica es lo suficientemente exuberante como para cautivar al oyente. En el destacado Anywhere, el funk cálido y brumoso establece la escena, ya que .Paak le da la bienvenida a Snoop Dogg a la fiesta para comenzar la canción con una explosión. Headlow es tan atractivo a pesar de vivir en el extremo opuesto del espectro, como .Paak se jacta fríamente de sus conquistas sexuales sobre un sucio riff de guitarra que alcanza un clímax efusivo en cada coro.
Estructuralmente, .Paak es tan ambicioso en Oxnard , utilizando frecuentemente interruptores de ritmo y canciones de dos partes en un álbum que se esfuerza por ser lo más diverso posible en cuanto a sonido. Sin embargo, con demasiada frecuencia, la estrategia funciona en su detrimento, y la última parte de la canción eclipsa lo que suena a través de los altavoces durante los primeros minutos. Donde la primera mitad de Smile / Petty es demasiado simple y tenue para adaptarse a la colorida voz del cantante, la segunda mitad tiene éxito como una demostración experimental de destreza, su entrega fragmentada en el coro contrasta con el coro etéreo que brilla entre los versos.
6 Summers busca incitar a una revuelta con guitarras rebeldes y proclamas desafiantes, pero tropieza sin la percusión beligerante para igualar; una vez que lo suaviza en la segunda mitad para irrumpir en Donald Trump y abogar por una reforma, es una escena mucho más convincente. De manera similar, la primera mitad de Brother's Keeper se siente como una exhibición inmerecida de grandeza ya que la producción suena demasiado hueca para soportar las pesadas declaraciones de .Paak y Pusha-T, mientras que la instrumentación fluida que lleva la canción a la línea de meta es completamente fascinante detrás de las notas apasionadas del crooner.
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Una publicación compartida por ANDY CHEEKY (@ anderson._paak) el 26 de octubre de 2018 a las 1:51 pm PDT
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Quizás el fallo de encendido más atroz llega a Mansa Musa, donde .Paak intenta rapear sobre un ritmo que suena más a la canción principal de un jefe final de un videojuego de 8 bits que a algo parecido al antiguo y opulento sultán que una vez gobernó el imperio de Mali. Dr. Dre ha hecho mucho para mejorar la imagen de .Paak después de destacarlo en el Compton álbum y mezclando la totalidad de Oxnard , pero su único verso en este debut de Aftermath no logra involucrar al oyente debido a su falta de carisma.
Aún así, la serie impecable de canciones desde Anywhere hasta Sweet Chick es más que suficiente para compensar Oxnard Puntos bajos. Una vez que Anything y su ritmo hipnotizador desaparecen, los arreglos celestiales de Trippy hacen flotar al oyente por encima de las nubes, girando como un remolino mientras .Paak confiesa su interés amoroso, tú y yo siempre nos encontraremos, en algún punto intermedio. J. Cole's entra de manera relativamente abrupta con una entrega más dura que su compañero, pero su narración vívida y fácil de relacionar todavía hace mucho para hacer que la sentida escena sea aún más dinámica.
A medida que la energía recupera su forma con cada golpe de percusión en Cheers, .Paak rinde homenaje a Mac Miller y al resto de sus camaradas caídos en una oda sentimental que lo encuentra mirando hacia atrás en su viaje desde lo alto de su nuevo trono. Después de que termine, la celebración que Oxnard realmente merece finalmente llega a Sweet Chick, donde él y BJ the Chicago Kid intercambian historias cómicas sobre las mujeres en sus vidas y sus diversos rasgos. Ya lleno de personalidad y energía alegre, está impulsado aún más por el instrumental de trompeta, que es más satisfactorio que un plato de comida para el alma un domingo por la tarde después de salir de la iglesia por el día.
Rara vez dos momentos suenan igual en Oxnard , sin embargo, en su mayor parte, todo se combina a la perfección para una hora de música vertiginosa. Incluso cuando ciertas canciones no funcionan como se esperaba, la capacidad de .Paak para tejer con confianza entre estilos y tomar tantos riesgos en un álbum tan esperado es digna de aplauso, lo que se suma a la impresionante generalidad del proyecto. Puede que no sea tan bellamente consistente como Malibú , pero durante esos gloriosos pináculos cuando Oxnard está disparando a todo gas, es sin lugar a dudas una de las mejores canciones de 2018.
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