Publicado el 10 de octubre de 2017 a las 2:56 por Scott Glaysher 3.3 de 5
  • 3.00 Calificación de la comunidad
  • 6 Calificó el álbum
  • 2 Le di un 5/5
Emite tu calificación 9

Hacer un seguimiento de un éxito no es fácil. El exitoso sencillo de A Boogie Wit Da Hoodie, My Shit, impulsó al nativo del Bronx a una lista corta de raperos de la nueva era con potencial para el estrellato. Pero en el juego del rap, el tiempo pasa rápido y A Boogie necesitaba urgentemente otro gran éxito para mantener vivo su impulso.

Afortunadamente su álbum debut, El artista más grande , vino equipado con el melódico flex-a-thon Drowning con Kodak Black. La pista de venta de platino ya se ha posicionado más alto que My Shit, por lo que es seguro decir que el seguimiento logró el resultado deseado. Pero quedaba una pregunta: ¿qué tan bien puede actuar A Boogie en un álbum de larga duración?










Para principiantes, El artista más grande contiene una plétora de ritmos sobresalientes de productores extraordinarios como Metro Boomin, NAV, Jamz, DJ Mustard, Jahaan Sweet,! llmind y Murda Beatz. Las teclas armoniosas combinadas con enormes tambores trampa sirven como lienzos para posibles golpes, un testimonio del oído de Boogie para los ritmos. Sin embargo, sorprendentemente, es la producción minimalista de Scott Storch la que ofrece el verdadero slamdunk sónico del álbum.

Storch, que aparentemente ha resucitado de las cenizas, le da a Unhappy un riff de piano animado que encaja perfectamente dentro de la timonera de composición de A Boogie. En lugar de hablar sin rumbo fijo sobre Rollies y látigos extranjeros, habla de ser un millennial en una relación difícil. Ninguna barra en todo el álbum se siente más real que cuando A Boogie tararea, Le dije que no podía enamorarme ahora ella, maldita sea / Está molesta, me está tirando subs / Ella solo quiere verme infeliz.



Fomentando su inteligencia emocional en la pista, A Boogie se extrae explícitamente de You Make Me Wanna de Usher canturreando, Y honestamente, intentaré dejar de pensar en ti / Pero incluso cuando lo haga, estaré recordando cosas malas que hice / Y te conozco. ódiame, me odias.

Let's Start Over es otro ejemplo de cómo su lado más suave brilla a través. Se sale de casi cuatro minutos de bares de ruptura que se adaptan con mayor precisión a su audiencia adolescente que cualquier flexión inverosímil.



A medida que se desarrolla el resto del álbum, es evidente que A Boogie se desempeña mejor cuando se quita la armadura de tipo duro de Nueva York y baja la guardia. Su tonalidad, asertividad y ritmo se sienten mucho más limpios en Bad Girl que en Undefeated. Junto a 21 Savage, suena más como un aspirante a gángster con líneas temblorosas como, Hah, ahora me llaman malvado / Riéndose de estos niggas con un Desert Eagle, sí.

Por suave que parezca, suena mucho más auténtico cuando rapea sobre preparar los baños de una chica mala. Él rapeando, siento que te estoy acechando, lo juro / sigo viendo tus instantáneas, estoy atascado en tu Instagram / Y niña, ni siquiera te sigo, no puedo / Demasiado ocupada llamándote Atrás, a veces no entiendo que Stalking You muestra más profundidad, honestidad y vulnerabilidad que cualquier tipo de conversación dura.

Por el contrario, los oyentes no aprenden mucho sobre A Boogie cuando rapea líneas de relleno en el modo Bestia como, obtuve un 40 con un tambor y sé cómo usarlo o tengo que tener una pistola en mi cupé Bentley. Además, ese tipo de rimas incondicionales no se mezclan bien con sus voces Auto-Tuned.

Aunque Money Sprung y Somebody podrían haberse consolidado en una sola pista, El artista más grande es fácil de escuchar de adelante hacia atrás. Cuando A Boogie muestra su lado sensiblemente indulgente, el álbum brilla más. Pero a la incipiente edad de 21 años, todavía está tratando de encontrar lo que funciona mejor para él como artista. Puede que a A Boogie le tome unos años más y algunos proyectos más para alcanzar de todo corazón su sincronicidad artística, pero por ahora, hacer éxitos funcionará bien.