Enero no fue un mes normal. Mientras la gente hablaba sobre cómo 2010 iba a ser un año mejor, un peso pesado musical de las décadas de 1970 y 1980 decidió lanzar un nuevo video. No se ha sabido nada de Gil Scott-Heron desde hace mucho tiempo. A mediados de la década de 1970, estaba en la cima de su juego como un genio musical que luchaba contra el racismo con su micrófono y elevaba la Revolución del Poder Negro con sus palabras. Para 2010, Scott-Heron parece ser un hombre luchado. A mediados de mes, vi su video de Me and the Devil, una versión de Robert Johnson sobre su relación musical con el diablo. El video es una escena nocturna en blanco y negro en Nueva York después de un Guerreros -grupo inspirado de patinadores pintados como esqueletos y las entidades con las que se encuentran en sus viajes. Pensé que se veía genial y atrajo a este audio / videófilo a un concurso de comparación y contraste con En el 'Tema del ladrón del vídeo musical de 2004. Buena batalla, ¿eh? Se ven similares y ambos son influencias para la comunidad Hip Hop. Con una excepción, si bien los videos pueden verse visualmente como iguales, los mensajes de los dos hombres son muy diferentes.
Como fotógrafo, a menudo veo videos musicales para congelar escenas porque harían una fotografía genial. Mientras miraba ambos videos musicales, fue genial ver en qué se parecían. Ambos videos documentan una noche en Nueva York a través de una lente distorsionada. Nueva York es famosa en todo el mundo por ser un lugar de fondo para películas y televisión y, por el bien de este sitio web, es el lugar de nacimiento original de la cultura Hip Hop. Scott-Heron a menudo ha sido muestreado por ritmos (My Way Home de Kanye West y Common y Mr. Nigga de Mos Def) y Nas parece ser el tipo de gato que lo escucha los sábados por la tarde. La vista distorsionada de Nueva York en ambos videos permite a la audiencia ver una ciudad diferente, menos limpia y amigable para los turistas. Nas expone a los ladrones cotidianos en los vecindarios, mientras que el video de Heron expone los espíritus que salen por la noche o un grupo de patinadores de la muerte vagabundos y espeluznantes. Ambos son narradores obvios de los propios artistas musicales. Las escenas de sus actuaciones muestran a ambos músicos desenmascarados en ambas formas (las fotografías de Heron a lo largo de las décadas lo reemplazan actuando). Al final de Thief's Theme, Nas finalmente se pone su pasamontañas con estampado de esqueleto para unirse al resto de sus matones en una noche para no actuar bien. Al final de Me and the Devil, la canción de Scott-Heron transforma el video en un poema que le recita sobre un buitre y su presa. De manera similar, retratar cómo a veces las líneas entre el bien / el mal y el bien / el mal pueden ser muy borrosas en medio de la noche.
Por último, pero no menos importante, ambos videos se centran en niños pequeños de entre 18 y 25 años. Ambos videos tienen un atractivo elegante en cuanto a cómo la iluminación es natural o intensamente brillante. En particular, ambos videos están dirigidos a los niños pequeños que se encuentran en una etapa en la que pueden ser fácilmente influenciados en la vida del barrio. El mal y el mal se transforman cuando Nas se convierte en uno de los ladrones y Heron comienza a recitar su poema sobre la muerte. Aquí es donde comienza el contraste entre los dos videos.
Gil Scott-Heron ha sido un artista musical desde la década de 1960 y desde entonces ha estado comprometido con la Revolución. Su poema sobre un buitre malvado y carroñero solidifica su legado lírico que ha influido en muchos maestros de ceremonias a lo largo de las décadas. Artistas de palabra hablada como él y The Last Poets describen historias sobre la vida en el barrio y el ghetto America en un lenguaje claro y conciso que refleja las mismas comunidades en las que crecieron. Durante un tiempo, Scott-Heron pareció ser un hombre del alma trágica. cuya vida casi fue invadida por las drogas. Este álbum que está a punto de salir, XL Recordings ' Soy nuevo aqui , es el primero en bastante tiempo. Más largo que otro peso pesado, Sade, cuyo álbum sale la misma semana. Tengo que tenerlos a los dos antes de que termine la semana. Pero, volviendo a Me and the Devil, el poema que recita al final es una historia inquietante, similar a la de Edgar Allen Poe, sobre un buitre malvado que puede penetrar en el gueto a gusto.
De pie en las ruinas de la vida de otro hombre negro
o volando por el valle que separa el día y la noche,
`` ¡Soy la muerte! '', Gritó el buitre.
'Para la gente de la luz'.
Caronte trajo su ira del mar que navega sobre las almas
y vio partir al carroñero llevando corazones cálidos al frío.
Sabía que el gueto era un refugio
para la criatura más mezquina jamás conocida.
En un desierto de angustia
y un desierto de desesperación,
El clarín de la justicia del mal lanza un grito de terror desnudo.
Tomando bebés de sus mamás
Dejando un dolor incomparable.
Entonces, si ves venir el buitre
volar en círculos en tu mente;
Recuerda, no hay escapatoria
porque él te seguirá de cerca.
Solo prométeme una batalla
para tu alma
y mío.
No hay lugar como el capó si un personaje como Caronte, también conocido como el amigo de la Muerte, puede ver el capó y ver sus restos causados por otra mano que no es natural en el área. Entra el buitre. En el video de Nas, el buitre podría verse como toda persona que usaba una máscara para ocultar su rostro. Sin embargo, no parece haber un final desagradable para estos personajes. No se encuentran cara a cara en una batalla por su alma contra un buitre. Tampoco los arrancan de los brazos de su madre cuando eran bebés. Tuvieron la opción de convertirse en ladrones. Para Scott-Heron, parecía ser una elección que deseaba poder retirar y que comparte sombríamente al final del video.
Al final, todo lo que puedo compartir sobre estos dos videos es que mientras uno parece glorificar un estado de gueto constante de convertirse en un ladrón en diferentes formas, el otro video compartió historias de cómo y qué sucede cuando el mal y el mal superan tu vida. Robert Johnson era un bluesman conocido por vender su alma a Devil para convertirse en un gran (posiblemente el mejor) guitarrista de blues. Obtuvo su deseo, pero al morir su alma tuvo que ser entregada al Diablo, ya que ahora y por la eternidad le pertenecía (suena como un contrato musical). Esa es una gran autobiografía en la que inspirarse cuando se piensa en Gil Scott-Heron. Puedo entender por qué cubriría a alguien como Johnson en este punto del siglo y por qué su canción fue elegida para el primer sencillo. Todos los días es una batalla entre su alma y posesiones terrenales materialistas y decadentes. Cuando sucumbió a ellos en su juventud, similar a cómo Nas finalmente se convierte en un ladrón al final de su video, ahora está en una batalla contra ellos en su vejez. Esto hace que sea el comienzo de un gran Bluesman con un álbum anticipado que se lanzará esta semana. El blues a menudo se acredita como un abuelo del Hip Hop y ambos son creaciones autóctonas de la música estadounidense. Scott-Heron tiene un lugar legítimo en la historia de la música como alguien cuya creatividad lírica y maestría musical pueden trascender décadas incluso mientras superan algo tan fuerte como la adicción a las drogas. Es mejor que los viejos rockeros de los sesenta, setenta y ochenta. Él es Gil Scott-Heron y es un antepasado del Hip Hop desde 1970, un original gótico negro americano.
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