Ha pasado una década desde que el sencillo Aftermath / Interscope Records de Truth Hurts, Addictive, se rompió por primera vez. Billboard’ s Top 10. Con Rakim y los hipnóticos ritmos infundidos en hindi de DJ Quik, en 2002, parecía como si la artista nacida Shari Watson estuviera simplemente en el precipicio de una carrera pop repleta de estrellas. Si bien su notoriedad en los EE. UU. Ha disminuido considerablemente en los últimos 10 años desde que dejó la fábrica de éxitos de Dr. Dre, el viaje de artista de Watson nunca vaciló. En silencio, Truth Hurts ha acumulado créditos de actuación, ha colaborado con Raphael Saddiq, R. Kelly, J Dilla (entre otros) y ha mostrado sus intereses a nivel internacional. Ahora, con un nuevo mixtape y un álbum en camino (ambos sin título) y una visión renovada de las oportunidades globales de la música, la ex Primera Dama de Aftermath está lista para, como ella lo llama, su primer gran éxito.
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Con un mixtape de Hoopla Media Group con material inédito, HipHopDX habló con Truth Hurts sobre sus próximos proyectos, la diferencia entre Raphael Saddiq y Dr. Dre, sus pensamientos iniciales sobre la demanda de $ 500,000,000 de Addictive y por qué posó para Ático .
HipHopDX: Adictivo fue un éxito de monstruos. Ese fue un sencillo Top 10 en 2002. Creo que el título es absolutamente apropiado. Realmente es una canción adictiva. El ritmo es loco. Rakim está ahí. ¿Cuáles fueron sus primeros sentimientos cuando se enteró de la demanda de $ 500,000,000?
La verdad duele: Mi primer sentimiento fue: ¿Por qué [DJ Quik] no borró la maldita muestra? [Risas] Mi hermano era mi abogado. Recuerdo que entonces le llegaban tantos trámites para borrar muestras en otras pistas que teníamos en el [ Hablando con sinceridad ] álbum. Yo estaba como, ¿No tienes ese papeleo para 'Adictivo?' Él estaba como, No, nunca recibimos ningún papeleo para 'Adictivo'. Yo estaba como, ¡Qué! Era responsabilidad de cada productor limpiar sus propias muestras. Nos gustaron 50 canciones para el álbum. Todo el mundo tuvo que aclarar todo por adelantado antes de que se hiciera el álbum. Simplemente no sabía cómo se me escapó eso. No tenía ni idea, pero lo hizo. Ese fue mi pensamiento inicial. Luego, una vez que supe más sobre la demanda, pensé, Espera un minuto ... Vieron la oportunidad y decidieron ir a por ella, que suele ser el caso. La gente quiere demandar al [Dr. Dre]. No sé por qué. Tiene este estigma sobre él. La gente siempre lo persigue con una demanda. Algunos de ellos llegan a la corte y otros no. Todo el mundo quiere dinero. Tu sabes como va.
DX: $ 500,000,000 parece tan excesivo. Esa es una gran cantidad de dinero.
La verdad duele: Fue una cantidad loca que nunca obtuvieron. No recibieron ni un centavo.
DX: ¿Se impuso una orden judicial sobre la interpretación de la canción?
La verdad duele: No en interpretar la canción. Se impuso una orden judicial a los créditos. Lo sacaron de los estantes. Se suponía que debía acreditarse correctamente y luego volver a colocarse en los estantes. En ese momento, pensé que Interscope [Records] renunciaría por completo a mi carrera y me archivaría también porque una vez que tuvieron que pagar a sus abogados para que llevaran a cabo la demanda, dije que me dejaran ver si puedo escapar mientras pueda y tal vez cortar los lazos. Dre y yo hablamos al respecto y él dijo: Si realmente quieres ir y crees que esto interrumpirá tu relación con Interscope, entonces adelante. Yo estaba como, ¿Me dejarías ir? Me soltó [de Aftermath Entertainment] y dijo que si quiero ir, puedo ir. Así que lo hice. Más tarde descubrí que simplemente sacaron el disco de los estantes. No se aportó dinero. El disco nunca se volvió a poner en los estantes porque dejé Interscope. A partir de ahí, el disco se quedó fuera de los estantes. La gente lo busca ahora y quiere comprarlo, pero usted no puede comprarlo. No puede comprarlo en ningún lugar a menos que esté usado.
DX: Nunca me di cuenta de que esa era la razón por la que dejaste Aftermath / Interscope. Sabía que no te dejaron caer. Pero nunca me di cuenta de que esas circunstancias pesaban tanto en esa situación.
La verdad duele: No me dejaron caer. Ese fue [un rumor que estuvo] circulando por un tiempo, pero no me abandonaron. Dre quería continuar y crear un nuevo proyecto poco después de Addictive y todas esas cosas comenzaron a suceder. Después de que se puso intenso y no sabían lo que iba a pasar, yo estaba como, Uh, oh, creo que me van a dejar de lado y me voy a quedar sentado aquí sin poder hacer nada. No hay registros. No nada. En ese momento, mi libertad era más importante para mí porque sentía que podía hacer una pausa e ir a otro lado y aún así hacer discos. Pero, ese tipo de estigma me puso cuando estaba tratando de ir a otras etiquetas y conseguir una situación. Estaban más enamorados del hecho de que salí con Dre y el sonido era Dre. Fue una decisión difícil.
DX: Mencionaste en una entrevista con DubCNN que estabas saliendo de tu patada anti-etiqueta. ¿El estigma recibido fue parte de la razón por la que se sintió así?
La verdad duele: Esa no fue la razón. Estaba en mi cosa anti-etiqueta porque conocí a Raphael Saddiq poco después de eso. Él estaba en eso en ese momento. Sentí que las cosas que me estaba contando eran muy educativas. Estaba trabajando con Prince en ese momento. Prince es mi [artista] favorito de todos los tiempos, desde que era niño. Estaba sintiendo todo su fluir y musicalidad. Cantaba con una banda cuando tenía 13 años. Mi experiencia es [música] en vivo. Entonces, cuando me encontré con Raphael, pensé: Sí, lo que estás diciendo tiene un 100% de sentido para mí. Me dijo: Sí, si quieres hacer un disco conmigo, tendrá que ser indie. En ese momento, estaba en esa patada por esa razón. Incluso ahora, no hay nada de malo en ser indie. No es una mala idea de ninguna manera. Depende del tipo de artista que seas. Depende de en lo que crea. Depende del tipo de registros que esté tratando de publicar. No estoy en contra de eso de ninguna manera. Solo sé que muchas veces las compañías discográficas están un poco más institucionalizadas y en ocasiones se parecen más a la esclavitud. Depende. Eso es lo que siempre digo.
DX: Adictivo fue el primer signo importante de cómo podrían sonar Aftermath y Rakim juntos. La colaboración del Dr. Dre y Rakim, Ay Dios mío , nunca salió. ¿Hablaste alguna vez con Dre o Rakim sobre ese proyecto y proceso?
La verdad duele: Realmente no lo hice. Por mucho que respeto a Rakim, y por más cercano que estuve a Dre, no me metí en lo que estaban haciendo con su proyecto. Solo sé que hubo diferencias creativas. Rakim tenía una forma de querer hacer las cosas. Es un hombre adulto y una leyenda. Creo que no estaban en la misma página sobre la dirección. Con Dre, es muy difícil porque Dre es un perfeccionista todo el tiempo. Puedes tener un gran récord en tus ojos y se lo llevas y él dice, No, todavía no hemos llegado, y dirás, ¿Qué? ¡De ninguna manera! [Risas] Podría haber sido algo así. Nunca sabes. Mucha gente pasó por eso con Dre. Quiero decir que soy el único acto que salió de Aftermath que [nunca tuvo ese desafío]. Es difícil porque es perfeccionista y quiere que todo sea revolucionario, grande, enorme. Si no se siente así, no lo está apagando.
DX: Lo hemos visto con Desintoxicación .
La verdad duele: Derecha. Con el Desintoxicación álbum, podría haber sentido que no había suficiente movimiento para realmente ser un pionero. Es un pionero. Ese debe haber sido su pensamiento, así que no lo apagó.
DX: Pareces ser un compositor realmente eficiente. Hay varios artículos iniciales que describen la ética de trabajo de su estudio. ¿Cómo se desarrolló eso?
La verdad duele: No sé. [Risas] Sé que ese es mi camino y es algo que he desarrollado trabajando con las personas con las que he trabajado. Incluso con Mario [Winans]. Mario es excepcional. Rafael es excepcional. Dre es excepcional. Recogí cosas que no eran de mi propiedad cuando comencé el proceso de composición. Ahora me enorgullece decir que esas cosas han contribuido a mi forma de hacer las cosas. Depende. Recogí cosas en el camino y las tomé y dejé una marca. Dre en el estudio es asombroso. Lo mismo con Rafael. Estaba completamente asombrado por ambos. Ahora solo tengo que experimentar Prince y será un trato hecho.
DX: ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con Dre y trabajar con Raphael Saddiq?
La verdad duele: La musicalidad. Eso es. Ambos son igual de brillantes. Es la maestría musical. Dre es más un creador de ritmos; un Quincy Jones de creación de ritmos. Raphael entra allí y toca todos los instrumentos por su cuenta de una manera en la que tú estás como, ¡Guau! Te hace sentir mucho menos que. [Risas] Tu viaje no está completo en el juego musical hasta que entras en el estudio con Raphael. Es asombroso. R. Kelly también, de hecho.
DX: Así es, ustedes hicieron [The Truth] juntos. Ese salió justo cuando estaba a punto de ir a la corte, si no me equivoco.
La verdad duele: Absolutamente. Estaba a punto de ir a la corte. No me dejó entrar en su proceso. No deja que la gente participe en su proceso. Por lo que entendí, simplemente dejó la pista una vez y volvió y le agregó la letra. No hay escritura en el proceso. También es asombroso. He tenido el placer de trabajar con personas que son realmente geniales y enormes en la industria; que han aportado mucho a la industria.
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DX: Cuándo preguntado por DubCNN en 2009 lo que piensas de la música, dijiste ... la música está en estado de shock. La música se ha perdido y espero que pueda encontrarse sola. ¿Cómo te sientes con la música en 2012?
La verdad duele: Debería haber dicho música en [Estados Unidos] en ese momento. Siento que no hubo nada tan innovador que haya inspirado a la gente a hacer cosas. Cuando era pequeño, la música era para empoderar a las personas; para asentar sentimientos; para influir en la gente. Siento que ya no hace eso. Todo el mundo se apresura a subirse a cualquier tren que sea popular. Me siento un poco ignorante porque en ese momento no sabía lo que estaba pasando en Europa. Tienes a Adele. Tienes tanta música que viene de aquí. Todavía les gusta la música soul. Todavía les gusta la música relevante. Supongo que depende de la región en la que te encuentres. Creo que se ha perdido. Con suerte, volveremos a lo importante de la música.
DX: ¿Por qué crees que es diferente? ¿Por qué la gente le da un valor diferente a la música en tu opinión?
La verdad duele: Creo que es la cultura. Creo que todavía se inspiran en cosas diferentes a las nuestras. Aquí, nos hemos visto atrapados en toda esta realidad en la que soy una superestrella porque estoy en un estúpido reality show. Cualquiera puede ser una estrella. Cualquier tontería que suceda aquí en los Estados Unidos puede convertirse en celebridad. Eso es tonto. Eso es a lo que se ha llegado ahora. La gente cree, oh, yo también soy una estrella, porque me volví ignorante en la televisión. ¿Entonces, quién eres? En el extranjero, todavía hay una base de fans que compra CD; que ama la música de una manera asombrosa. Solo quieren ser fanáticos. No quieren hacer lo que haces. No quieren aparecer en reality shows. No quieren ser una celebridad. Creo que es una cuestión de mentalidad. Creo que es una cuestión de cultura. Depende. Pero el poco valor que le damos a las cosas aquí me sorprende a veces. Espero que cambie porque para los niños de la próxima generación, tengo miedo.
DX: También comenzaste a hablar sobre experimentar con un sonido de rock y colaborar con John Frusciante de Red Hot Chili Peppers. ¿Alguna vez salió esa canción?
La verdad duele: Él está poniendo su propio [ Font-Lefr ] proyectar. Canté para su proyecto y me va a dar una pista para mi proyecto. Nunca se sabe con John [Frusciante]. Puede apagarlo, puede que no. Lo suyo es que ya no hace música para la gente. No tiene por qué hacerlo. Pero la canción es genial que hicimos juntos. Estábamos relajándonos en su casa escuchando un proyecto que hizo y nunca lo lanzó. Hay una pista en la que estaba como, hombre, por favor déjame tomar esto porque esta pista es una locura Está loco por la guitarra como a nadie. Yo estaba como, ¡por favor déjame tenerlo! [Risas] Nadie lo ha escuchado. Es una locura. Él dice: Esto es solo para los archivos. Yo digo, de ninguna manera. De ninguna manera.
DX: ¿Cuáles son las últimas novedades de su proyecto?
La verdad duele: Todavía estoy trabajando en ello. Estoy listo del 75 al 80%. Solo he estado, y no voy a mentir, he sido como Dre con esto. Para mí, este es mi verdadero récord porque lo estoy haciendo con un gran productor. Finalmente estoy saliendo de mi propio caparazón. Se tratará de mí, así que solo tengo cuidado. Solo asegurándome de que sea genial y que no haya comparación con lo que he hecho antes y que es genial que sea todo yo. Ya casi hemos terminado y es increíble. He trabajado con bastantes personas y tengo mi propio equipo de producción. Es asombroso. Creo que la otra razón por la que no lo hemos tirado por ahí es, en primer lugar, tengo amigos en el negocio que han lanzado proyectos y a nadie le importó. Creo que ahora mismo tienes que hacer más un proceso de marca. Eso es lo que volvimos a hacer, un proceso de marca. Soy una actriz. Yo soy un modelo. Soy un artista de grabación. Estamos tratando de hacer muchas cosas bajo la marca.
DX: ¿Cuál fue la motivación para hacer el Ático ¿disparo?
La verdad duele: La motivación para hacer el Ático disparar fue totalmente mi rutina en Europa. Ático Europa , No estoy seguro de que lo sepas, no se parece en nada Ático en los Estados. Es muy ingenioso. Es muy hermoso. No sé si lo viste, pero todo era lencería preciosa con joyas de 50.000 € puestas. Fue increíble. Esa fue la mejor sesión de fotos que hice en mi vida. Fue totalmente Diana Ross Caoba , Josephine Baker. Ese fue mi gran avance para todo mi movimiento europeo como modelo. Fue una experiencia muy buena. La gente no lo sabe. Simplemente lo comparan con Ático [en los Estados Unidos]. No fue así en absoluto. Por eso me alegro de haberlo hecho allí. Aquí solo hay una ignorancia que nunca irá a ninguna parte. Es solo una ignorancia en los Estados que no puedo soportar; que me alegro de no tener que depender de los Estados para obtener un cheque.
DX: Vi las fotos. El titular decía: Ático . Pero las fotos eran más elegantes de lo que esperaba.
La verdad duele: Oh sí. Siempre serán de buen gusto porque soy una mujer de buen gusto. Nunca he sido nada que no fuera de buen gusto. Fueron elegantes. Eran hermosos.
DX: ¿En qué piensas cuando piensas en tu carrera? ¿Qué te viene a la mente cuando piensas en Truth Hurts the artist en todos los aspectos?
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La verdad duele: Una marca llamada Truth. Soy mucho más grande que solo mi música. Todos los que me conocen lo saben. Es por eso que tengo un equipo completo de personas que trabajan conmigo y me impulsan hacia mi objetivo final. Eso no sucedió cuando estaba con Dre porque estaba en las sombras de Dre. Ahora tengo la oportunidad de demostrar quién soy como artista, como entidad, como mujer. Hay mucho más para mí que es tan complicado que es mucho más grande que simplemente adictivo la canción. Creo que hay una marca ahí que incluso las chicas jóvenes necesitan ver. Influyo en tantas jovencitas a mi alrededor e inculco tantas cosas maravillosas en ellas que me siento como un movimiento y continuaré haciéndolo en todo el mundo. Así que eso es lo que estamos haciendo y eso es lo que pienso cuando pienso en mí, mi marca, mi todo.
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