Informe clandestino: Sage Francis & Grieves

Sage Francis ha sido criticado y aclamado por la crítica por su trabajo en el mundo del Rap independiente desde que apareció en escena con chuletas de cordero y poemas. El maestro de ceremonias de Rhode Island tiene una entrega única, algo alabado y aborrecido por diferentes oyentes y su contenido ha recibido reacciones similares. Esto no es nada nuevo para Sage. No tiene miedo de ser él mismo.
Desde su lanzamiento de Anticon en 2002 Diarios personales , nos ha dado su interpretación de un género que lo inspiró. Con influencias de Public Enemy a N.W.A. para Kool Keith, Francis sostiene que el Hip Hop se trata de individuos únicos que se expresan libremente. Entonces, si bien algunos pueden afirmar que es poco convencional o poco ortodoxo, él dice que de eso se trata el Hip Hop.

Ahora, Francis ha lanzado La vida , un álbum que se aleja de los instrumentales convencionales de Hip Hop, lo que no debería sorprender. El álbum cuenta con varios instrumentistas detrás de la música, artistas como Buck 65, DeVotchka, Time Rutili de Califone y Chris Walla de Death Cab for Cutie. Su contenido se entreteje a través de historias personales, agregando anécdotas convincentes y todo esto hecho a través del simbolismo en lo que dice que permite a los fanáticos elegir su propio viaje.

HipHopDX habló con Sage Francis sobre su estilo de escritura, angustia adolescente, elección de ritmo y cómo las primeras influencias del Hip Hop lo hicieron querer no actuar como blanco. Continuó compartiendo que N.W.A. puede haberlo salvado del suicidio a una edad temprana y cómo el no ser tradicional le ha permitido mantenerse fiel a sí mismo.

HipHopDX: Sé que has definido este álbum como elegir tu propio disco de aventuras. Pero, ¿qué esperas que los fans puedan llevarse de este proyecto?
Sabio Francis: Cuando dije que escojas tu propia aventura, eso se refería más a la letra y hay mucho para elegir en cuanto a cómo quieres interpretar las canciones. Algunas personas quieren centrarse en un aspecto u otro de una historia y así es como escribo. Pero en general, con suerte, expreso algo que sienten y mejora su experiencia de vida mientras lo escuchan. Si no, no lo sé. [Risas] Me disculpo por ello. Me he dado cuenta de que mucha gente quería un disco más al estilo boom-bap de mí. No me opongo a hacerlo en algún momento antes de morir. Donde estoy ahora, parece que este es el mejor tipo de música que puedo hacer para el tipo de canciones que escribo. Estaba muy emocionado solo por tener un nuevo sonido y trabajar con gente nueva, explorando nuevos territorios.

DX: Sí, con solo escucharlo, obtienes esa vibra. ¿Qué te llevó a este estilo particular en la elección de ritmos y en traer ese elemento a un disco de Hip Hop?
Sabio Francis: Bueno, en primer lugar, el tipo de canciones que escribo funcionan mejor con estilos de ritmos poco convencionales. Entonces, incluso cuando escribo una canción de Hip Hop o un verso de Rap, incluso si estoy usando ritmos muestreados, generalmente toman un giro extraño y entran en un territorio poco convencional. Esta vez, tuve el privilegio de trabajar con varios instrumentistas y músicos diferentes que tenían la habilidad de escribir conmigo. No es algo que hago normalmente porque toma mucho tiempo para que funcione. Es mucho más caro y se necesitan muchas más personas involucradas para que se haga bien. Entonces, me tomé mi tiempo en este último. [ La vida ] fue mi último álbum con [Epitaph / Anti Records]. Pensé: ¿Por qué no usar sus recursos y su alcance y aprovechar bandas que nunca antes hubieran pensado en trabajar con un artista de Hip Hop?

DX: Empezaste a escribir rimas a una edad temprana. ¿Cómo fueron esos raps?
Sabio Francis: [Risas] Eran muy Run-DMC, LL Cool J, Hielo T inspirado, incluso demasiado corto. Por supuesto, hubo una fase de Beastie Boys y se trataba de que yo robara un paquete de seis cervezas, condujera mi auto por el centro comercial y tuviera aventuras. También hubo raps sexuales o raps disidentes. Eso es todo lo que escribí, prácticamente. Se trataba de sexo o de insultar a alguien o simplemente de una loca aventura. [Risas] Pero, ¿sabes qué? Todavía tengo esas canciones grabadas. Algún día, si tengo ganas de terminar con todo algún día, los liberaré.

DX: ¿Como una caja de un joven Sabio Francis? [Risas]
Sabio Francis: [Risas] Mi caja será como siete CD de mis raps de niños pequeños que apestaron.

DX: Eso me lleva a algo que revisé recientemente en tu canción Mullet. Encontré algunas cosas interesantes allí. Realmente tienes un gran amor por el Hip Hop y la historia del Hip Hop y se nota en esta pista. También hablas de no ser sobre los parches de la banda de rock y los jeans lavados a la piedra. Ahora, durante años, muchos de tus seguidores han sido fanáticos del Punk Rock / Rock que a veces se ajustan a esa descripción. ¿Cómo ha sido ver tu base de fans de esa forma tan variada?
Sabio Francis: Todo es extraño. Los últimos 15 años han sido extraños. Pero, cuando estaba subiendo, escuchabas Hip Hop o Metal o Classic Rock. Escogiste tu género y eso fue todo. No se podía mezclar y combinar. Esa era tu identidad. Ahora vivimos en una cultura mixtape donde la gente tiene listas de reproducción con todos los géneros mezclados. Por alguna razón, siento que la gente ya no gana su identidad a través de un solo género. Cuando hice la pieza de Mullet, fui yo quien recauchó lo que creo que es una perspectiva de la música realmente pequeña. Obviamente me encantaba el Hip Hop. Fue una de las únicas cosas que me importaron. Fue una de mis mayores pasiones. No me permitía aceptar ninguna otra música en mi vida. Sentí que solo podía escuchar Hip Hop y era lo único que importaba. Eso se debió a que la cultura pop y la corriente principal estaban despreciando al Hip Hop y no le estaban dando el respeto que merecía. Entonces, simplemente empujé todo lo demás como, Hip Hop es donde diablos está. Al final, obviamente, el Hip Hop se ha infiltrado en todos los rincones de nuestra cultura. Está en todas partes. Está en todo. Es la corriente principal. Es la cultura pop. Es en lo que nace la gente en este momento. Lo que es gracioso para mí pensar, y a lo que me refiero en ese poema, es que lo que estaba rechazando del Rock & Roll era su blancura. Para mí, el rock & roll era música blanca para los blancos y eso lo hacía cursi. Darme cuenta de que el Rock & Roll fue robado de la cultura negra y estaba aceptando el Hip Hop sin ningún tipo de idea de que lo mismo probablemente suceda o le esté sucediendo al Hip Hop. Pero, sí, todo el asunto del Rock & Roll / Heavy Metal ... Cuando finalmente acepté que todos los géneros tienen puntos buenos y malos, incluso el Hip Hop, todo se equilibró un poco.

DX: En la misma pista, hay una línea sobre el hip hop que hace que no quieras actuar de blanco. En algún momento, tuvo que haber un momento en el que dijiste, soy quien soy y esta cultura y género me respetarán por ello. ¿Cuando sucedió eso?
Sabio Francis: Bueno, hubo mucho tiempo en el que, no era solo yo, sino muchos maestros de ceremonias blancos, como que bailaban en torno al hecho de que eran blancos y no lo hacían muy público. Esto fue durante la era del 12 ″, a mediados o finales de los 90, cuando la radio universitaria era enorme. Harías sonar tus canciones, la gente escucharía el nombre, pero nunca verían la cara y, obviamente, el Hip Hop underground no estaba recibiendo mucha cobertura de los medios, por lo que las fotos de prensa no existían realmente e Internet no alrededor. Eventualmente, cuando dejé de importarme una mierda por eso… quiero decir, tuve que pasar por muchos cambios en mi vida antes de poder aceptar el hecho de que soy quien soy y la gente lo iba a rechazar o aceptar. No importa. También podría dejarlo todo sobre la mesa. Eso fue alrededor del 98 o el 99 cuando usé la foto mía con el bigote y las chuletas de cordero, que para mí era un look muy feo, ultrablanco y no hip hop en absoluto. Cuando usé eso, pensé que así era como me presentaría a mí mismo de ahí en adelante y diría, no voy a encajar en ninguna categoría genial en lo que respecta a la apariencia y la moda y si la gente va a rechazar mi música. Debido a mi apariencia, obviamente esa no es la base de fans de la que debo preocuparme de todos modos. Eso es eso. Esa imagen se convirtió en mi logo de Strange Famous Records y la usé en muchas otras cosas y creo que cerramos el círculo con la portada de este último álbum.

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DX: La inconformidad, el aspecto no tradicional ... Te escuché hablar de cómo es el Hip Hop, pensando en lo que creciste. ¿Cómo puede explicarle eso a la gente que dice: No, no es un maestro de ceremonias tradicional?
Sabio Francis: Lo que dificulta hablar es que la definición de Hip Hop para todos es diferente. No existe una definición compartida de lo que es Hip Hop. Tratando de decirle a la gente lo que pienso sobre el Hip Hop, a veces hablo de su definición y otras veces hablo de la mía. Pero, en lo que a mí respecta, la gente tenía que ser original. La gente tenía que venir con su propio estilo. La gente tenía que venir con lo suyo y no simplemente recauchutar la misma mierda una y otra vez. Ser original y contribuir con algo diferente hizo que el Hip Hop fuera genial. Parece que los chicos de Hip Hop de base central, de línea dura, que, no estoy seguro de cuántos años tienen, ven algo que es diferente y automáticamente lo descartan como, Eso no es familiar. Esa es otra mierda. Pero, cuando Kool Keith se dedicaba a todas estas cosas diferentes, eso era Hip Hop para mí. Cuando Public Enemy reveló que su producción era tan extraña y extraña, no era así como sonaba el Hip Hop antes de que saliera Public Enemy, pero hicieron ese Hip Hop. Si eso se aplica a mí en 2010, realmente no puedo decirlo. De hecho, probablemente no se aplica a mí. Por eso no me enojo mucho cuando la gente dice que lo que hago no es Hip Hop. Yo obviamente Rap. En lo más profundo de mi corazón, el tipo de Rap que hago podría funcionar igual de bien que otros tipos de música, si tuviera acceso a otros tipos de música. Pero no lo hago. Trabajo con mi situación. Esta es la música que tiene sentido para mí. Se siente bien. Me siento recompensado por ello. Entonces, decidí que esto es en lo que me voy a enfocar. Así es como me presentaré y presentaré mis ideas. Se siente más natural. Para mí, de verdad, esa es la parte más importante.

DX: En La vida te vuelves bastante personal. Me pareció interesante que hayas trazado la sabiduría que impartirías a tu descendencia si alguna vez tuvieras hijos. No escuches cuando te digan que estos son tus mejores años / No dejes que nadie te proteja los oídos. ¿Qué hace que esas lecciones sean particularmente importantes para los niños?
Sabio Francis: Bueno, creo que muchas veces, cuando la gente trata de decirles a los niños, ¡disfruten de la juventud mientras la tienen! O dirán, solo tienes 10 años una vez. Siempre parece mentira. Recuerdo que tenía esa edad y lo jodidamente mierda que se sentía y lo pequeñas que se sentían como cosas grandes y cómo uno realmente podía estar estresado y jodido por ciertas cosas. Los adultos no les dan suficiente crédito a los niños para decir: Está bien, esa es una situación jodida. No tienes independencia, confías en nosotros y te conviertes en víctima de lo que sea que pongamos frente a ti. Depende de cómo sea su hijo. Realmente no quiero hablar por todos, y víctima es una palabra extraña de usar. [Risas] Solo quería decir, si alguna vez tengo hijos, quiero decir, definitivamente es difícil y entiendo que a veces parece que incluso los pequeños obstáculos pueden parecer el fin del mundo para ti, pero tienes que presionar en. Ocurre durante toda la vida. No importa si tienes 10, 13, 20 o 40 años. Superas cosas y encuentras partes de la vida para disfrutar entre esos momentos. Creo que darles a los niños una comprensión clara y justa de cómo es realmente la vida podría evitarles el impacto de cuando cumplan 18 años y se muden a la ciudad de Nueva York sin tener idea de cómo vivir.

DX: En otra pista, Best of Times, hablas de querer suicidarte por la nota en el casillero. ¿Fue eso autobiográfico? ¿Cómo saliste de esa desesperación?
Sabio Francis: [Risas] Realmente no puedo recordar cómo me desenvolví en eso, pero probablemente tuvo mucho que ver con mi escritura y escuchar a N.W.A. y estar muy enojado con el mundo y tratar de ignorar lo perdedor que era.

DX: N.W.A. te ayudó a atravesar la angustia?
Sabio Francis: ¡Si hombre! Quiero decir, entiendo cómo el Hip Hop más hardcore puede ayudar a la gente a salir de situaciones. Yo hago las otras cosas. Sabes, hago que la gente se revuelva en su dolor.

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Aflicciones

Al igual que Sage Francis, la familia Rhymesayers Entertainment ha estado a la cabeza del mundo del Rap independiente durante muchos años. Después de ser liberado de Atmosphere, el hermano Ali, P.O.S. y Eyedea & Abilities, el movimiento RSE se ha diversificado recientemente para expandir su alineación. Como resultado, RSE es ahora el nuevo hogar de Grieves, un maestro de ceremonias que ya ha creado su propio entusiasmo con lanzamientos independientes.

Grieves habló recientemente con HipHopDX sobre su largo viaje, desde un niño pequeño en clubes de blues de Chicago hasta una vida tranquila en Colorado. Grieves perfeccionó sus habilidades y finalmente se mudó a Seattle, donde fue despertado por la comunidad de Hip Hop de la zona. Después de mudarse a San Diego, se mudó a Nueva York y trabaja a diario para preparar su debut como miembro del equipo de Rhymesayers.

Durante nuestra entrevista, fue sincero sobre sus luchas para hacer malabares con su vida familiar y personal con su carrera musical, algo que dice que ha sido un desafío. También habló sobre las primeras influencias, sin miedo a decir que escuchó a Carole King en lugar de a Kriss Kross y recordó los viejos discos de su abuelo. Para un joven maestro de ceremonias que ya ha tenido un gran viaje, nos hizo saber cómo todos esos viajes lo han afectado.

HipHopDX: Tu padre te presentó el Jazz y el Blues desde muy joven. ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos de esos días?
Duelos: Recuerdo vivir en Chicago. Mi papá siempre me llevaba a un lugar especial al que le encantaba ir en Halsted Street llamado Kingston Mines. Era como un escenario doble con dos escenarios. Tan pronto como terminaba un acto, el otro pasaba a la otra habitación y todos corrían de un lado a otro. Ese es mi primer recuerdo de él exponiéndome al lado más crudo de la música y al aspecto en vivo. Siempre me presentaba a los músicos después del espectáculo. Siempre pensé que eso era genial. Mi abuelo también era pianista y crecí escuchando sus discos. Evadieron el Holocausto y llegaron a Nueva York. Abandonó su carrera como pianista cuando huyeron del Holocausto y cuando llegaron aquí, consiguió una tienda de comestibles. Mis papás nunca aprendieron. Se metió en las cosas conmovedoras en los sesenta. Cuando nos tuvieron, crecimos sacando discos del estante.

DX: ¿Cómo te habla ahora esa influencia temprana?
Duelos: Diría que me sentí cómodo a una edad temprana escuchando música que realmente me inspiraba en lugar de música que era genial entre mis compañeros. Mientras todos los demás saltaban en sus camas escuchando a Kriss Kross, yo escuchaba a Carole King Tapiz , lo cual es [Risas] un poco castrante para mí decirlo, pero es cierto. Escuché lo que escuchaban mis papás porque vi la forma en que lo afectó y aprendí de eso, ¿sabes?

DX: Derecha. Ahora, más tarde en la vida, vivió en Colorado, Seattle, San Diego y ahora en Nueva York. Mucha gente que se mueve mucho dice que tiene un impacto en su perspectiva y perspectiva. ¿Cómo te afectaron los cambios?
Duelos: Bueno, mudarse a Colorado desde Chicago fue la etapa esclarecedora. La vida no era tan buena en Chicago. Hubo muchos problemas y esas cosas. Luego, llegamos a Colorado. Resultó bastante amargo al principio. Mi papá perdió su trabajo por salir. Todos íbamos a regresar a Chicago, pero ninguno quería ir. Mi papá realmente se asomó por nosotros y consiguió que nos quedáramos ahí. Tomó un trabajo bastante lejos y se mudó para que pudiéramos quedarnos allí. Fue agradable, pacífico y hermoso, con buenas escuelas para nosotros. Eso fue asombroso. No soy como uno de esos raperos que dice: ¡Crecí en el barrio y la mierda no es fácil! Para mí, eso fue asombroso. Como familia, definitivamente tenemos nuestra disfunción, pero somos nosotros. Después de eso, cuando crecí en esa ciudad, pensé, no puedo quedarme aquí y hacer esa pequeña cosa de pueblo donde me devoran en este lugar y embarazar a alguien. Muchos de mis amigos allá en realidad no hacen nada. Beben o todos tienen hijos o algunos de ellos ya se están divorciando. Mierda, tengo 26 años, ¿sabes? Por suerte para mí, pude obtener lo que necesitaba de ese lugar y sentí que necesitaba irme. Tenía un amigo en Washington, así que lo recogí por capricho y me mudé allí. Ese era el lugar donde no tenía amigos, así que pude concentrarme en mí y en los pensamientos en mi cabeza y en cómo me sentía realmente acerca de las cosas. Fue entonces cuando mi música comenzó a tomar un lado serio y profesional. Ahí fuera, era todo lo que realmente tenía que hacer y, finalmente, me dio cuenta. Terminé en Seattle con un sello discográfico y fue una bendición. Una vez que probé eso, supe que quería hacer esto en serio. Seattle es donde me gané mis galones, básicamente. Para mí, moviéndome, sabía que había cosas por todos lados, así que no quería limitarlo a Seattle. Entonces, comencé a actuar mucho en la carretera. Estaba reservando mis recorridos a través de MySpace y mierda con gente que me tendría allí por 30 dólares, ¿sabes? Estaba haciendo todo lo que podía para salir. Una vez que las cosas realmente despegaron y un agente me recogió, comencé a moverme un poco de nuevo. Viví en San Diego y ahora vivo en Nueva York. Quién sabe dónde estaré después.

DX: Entonces, moverse te abrió los ojos.
Duelos: Sí, realmente lo hizo. Todo me abrió los ojos a este país. Pero Seattle me abrió los ojos a la escena del Hip Hop, no al género, sino a la escena, trabajando con una comunidad de Hip Hop. Me encanta ese lugar. Regresaré allí. Tendré hijos allí y criaré a mis hijos allí. Amo Seattle.

DX: Ese tipo de conversaciones sobre el lado comercial de todo, pero ¿cuál fue el primer paso que te llevó a convertirte en un maestro de ceremonias?
Duelos: No sé. Um, mi mamá era profesora de inglés y yo siempre fui mejor escribiendo que leyendo. Siempre fui muy bueno discutiendo. Siempre fui muy bueno demostrando un punto. Cuando era más joven, estaba en bandas y pensaba, ¡podía escribir letras! Pero lo que me atrajo del Hip Hop fue que podía hacer todo por mí mismo. Podría escribir y producir. Pero, simplemente sucedió.

DX: Ahora bien, ¿cuál diría que ha sido su mayor desafío o el mayor obstáculo que ha encontrado hasta ahora?
Duelos: Creo que, especialmente ahora, una cosa con la que he estado luchando es que he pasado mucho tiempo haciendo lo de Grieves. Estuve casi nueve meses de gira el año pasado. Siempre yendo, siempre trabajando. Ahora que estoy fuera de la carretera, estoy en el estudio, cinco o seis días a la semana, rompiéndome el culo. Mis padres me llamaron el otro día y me informaron sobre algunas cosas de las que no tenía ni idea. Tu tía se cayó por las escaleras. Ella se rompió el cuello. Tu hermana podría ir a la cárcel durante 20 años. Un montón de mierda. He perdido el contacto con mi vida. Llegué a casa después de la última gira, mi novia de casi tres años dejó una nota en la mesa. Ella se fue. Toda mi vida personal se ha ido por la ventana. Me he estado concentrando tanto en esto de Grieves que me olvidé de cuidarme. El objetivo de este año es unir esas dos cosas para poder funcionar en una vida normal y estas otras cosas.

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DX: ¿Dirías que vale la pena?
Duelos: ¡Si hombre! Vale la pena. Soy simplemente melodramático.

DX: ¿Qué hace que valga la pena?
Duelos: Nada ha sido más gratificante en mi vida que lograr algo en lo que pienso, algo que creo en mi cabeza. Simplemente garabateo cosas en un papel y me comunico con personas del otro lado del mundo que nunca antes había conocido. Eso es lo más hermoso y satisfactorio de mi vida. No quiero renunciar a eso en absoluto. No tengo que hacerlo. Solo necesito aprender a hacer malabares un poco mejor.

DX: Ahora estás con Rhymesayers. ¿Cómo te ha afectado ese cambio?
Duelos: Bueno, en primer lugar, siempre ha sido un sueño estar en Rhymesayers Entertainment. Es una etiqueta increíble dirigida por gente increíble. El sentido de comunidad que tengo allí es increíble. Me encanta ese lugar. Realmente ha aportado una tranquilizadora sensación de positividad a todo el lado comercial de las cosas, lo cual es asombroso. Me encanta estar ahí. Me han dado la oportunidad de hacer cosas interesantes. Me han dado una salida para mi récord. Realmente nunca había tenido eso antes. Me pusieron en la carretera con gente realmente genial, me presentaron a algunos artistas realmente geniales.

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