Directamente de Compton's la grandeza tiene ha sido reducido a un guión . Ha surgido el hashtag #OscarsSoWhite más artículos de disección que el papel higiénico utilizado para tirar las nominaciones negras. Disfrutar de las películas es un amor que todos disfrutan, pero cuando se trata de reconocer su mérito, sigue siendo un proceso de selección poco natural.
En esa nota baja, decidimos darles a los fanáticos del Hip Hop un plan para ver el desove del cine de todas las décadas. Primero, comenzaremos con los años 80; que, al igual que la música, ha sentado las bases para presupuestos más grandes y efectos visuales aclamados por la crítica.
cole sprouse y kj apa
Estilo salvaje (1983)
Director: Charlie Ahearn
Dependiendo de a quien le preguntes Estilo salvaje Podría muy bien ser la mejor película de Hip Hop de su época, si no alguna vez. Sin embargo, su marca de tiempo dice que se erige como la primera película impactante de la cultura. Además, presentó íconos de la Era Diamond como Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash y The Cold Crush Brothers a una audiencia completamente nueva y la banda sonora que lo acompaña también se ha convertido en un faro para la pureza del rap. Pregúntale a Nas, que usó el tema Subway de DJ Grand Wizard Theodore para impulsar su propio álbum clásico, Illmatic , una década después.
Poder de las estrellas: Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, The Rock Steady Crew, Lee Quiñones, Zephyr, Grandmaster Flash, Queen Lisa Lee de Zulu Nation y Lady Pink
Guerras de estilo (1983)
Director: Tony Silver
El pilar elemental del graffiti en la fundación del Hip Hop ha sido abandonado a una ocurrencia tardía, pero todavía está muy presente a simple vista. El arte está en la ropa que usamos, las portadas de los álbumes que transmitimos y los edificios donde se interpreta la música. Guerras de estilo –Una obra maestra derivada de la visión del director Tony Silver y el productor Henry Chalfant– profundizó en la escena graf de principios de los 80 en Nueva York que incluyó apariciones de Crazy Legs y The Rock Steady Crew, los difuntos mártires del graf Kase2 y DONDI e incluso el entonces alcalde Ed Koch.
Poder de las estrellas: Piernas locas, The Rock Steady Crew, Kase2, DONDI, IZ The Wiz, Dynamic Rockers
Beat Street (1984)
Director: Stan Lathan
No hay una película lanzada durante la era que entrelazara perfectamente todos los elementos del Hip Hop que Beat Street . Ver al Gran Maestro Melle Mel & The Furious Five, Doug E. Fresh, Afrika Bambaataa ofrecer presentaciones en la pantalla grande durante ese período de tiempo fue revolucionario (y eso es decirlo a la ligera). The New York Breakers y Rock Steady Crew brillaron junto a los artistas de graffiti de gran prestigio. Claro, la trama mordió una parte de su estructura narrativa de Guerras de estilo , pero Beat Street fue el primer largometraje basado en una historia basada en Hip Hop que obtuvo una gran exposición nacional e internacional.
Poder de las estrellas: Rae Dawn Chong, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Grandmaster Melle Mel & the Furious Five, Doug E. Fresh, Rock Steady Crew, Treacherous Three
Rompiendo (1984)
Director: Joel Silberg
Interrumpir' se centró principalmente en la parte más orientada a la danza de la cultura Hip Hop. Lo que la película también hizo fue respetar artísticamente lo suficiente como para convertir a los protagonistas en estrellas, incluidos Boogaloo Shrimp y Shabadoo (también conocido como Turbo y Ozone). El clásico dirigido por Joel Silberg también pasa a los libros de récords, ya que la primera gran película busca a Ice T y Jean-Claude Van Damme. Mientras que el break dance normalmente se considera como sinónimo de la música rap, una buena parte de la banda sonora era R&B. No busque más, el número de baile con Ain’t Nobody de Chaka Khan.
Poder de las estrellas: Ice-T, Turbo y Ozone, Christopher McDonald
Krush Groove (1985)
Director: Michael Schultz
Si el VH1 Los frenos es el nuevo príncipe del documental de la industria discográfica del rap, considere Krush Groove su tatarabuelo real. El cofundador de Def Jam, Russell Simmons, hizo que Blair Underwood retratara su imagen mientras se desempeñaba como coproductor de la película. Con varios artistas contribuyendo para pequeños papeles, dio a la cabeza una mirada temprana (y entretenida) sobre cómo se conducía el negocio antes de que el casete y el CD finales fueran suyos para que lo tomaran.
Poder de las estrellas: Russell Simmons, Rick Rubin, RUN-DMC, LL Cool J, Kurtis Blow, The Fat Boys, Nueva edición, Sheila E.
https://www.youtube.com/watch?v=mPLkhukppwk
El último dragón de Berry Gordy (1985)
Director: Michael Schultz
Si bien hubo destellos de sustancia hip hop elemental en la banda sonora de Motown, T el Último Dragón Los verdaderos huesos del rap están contenidos dentro de la propia película. Mientras Bruce Leroy camina en busca del resplandor todopoderoso, se encuentra con más extras de breakdance y pop-lock que la mayoría de las películas que aparecen en esta lista. Incluso el despiadado Sho'Nuff, también conocido como el autoproclamado Shogun de Harlem, caminaba con un estilo impulsado por una conversación dura y un activador de rizos en S. ROTURA. Vanity también conocido como Denise Matthews y Julius J. Carry III.
Poder de las estrellas: Vanidad, El Debarge, Carl Anthony Payne II, Chaz Palminteri
Trastornos (1987)
Director: Michael Schultz
Carreras de comedias paralelas que se convertirían en dibujos de taquilla como Derribando la casa y Invitado puedo agradecer a la función goofball de The Fat Boys por la inspiración. La comedia alegre hizo su parte al presentar el Hip Hop a un público general que, de otra manera, todavía temía su idea.
Poder de las estrellas: El príncipe Markie Dee, Kool Rock-Ski, Buffy (R.I.P.), Ralph Bellamy, Ray Parker, Jr.
Colores (1988)
Director: Dennis Hopper
Hasta este punto, la música rap y las películas estaban paralizadas en enfocarse desde el punto de vista de la calle y todos los valores atípicos desde adentro. Hopper’s Colors literalmente dio la vuelta al guión y destacó a dos policías (un veterinario, un gumshoe) mientras combatían el bello escenario azul, rojo y marrón de finales de los 80 en Los Ángeles. La poderosa pista principal de Ice-T en la banda sonora de la película sigue siendo uno de los discos más serenos jamás escritos sobre el tema.
Poder de las estrellas: Don Cheadle, Robert Redford, Damon Wayans y Sean Penn
Más duro que el cuero (1988)
Director: Rick Rubin
Coincidiendo con el cuarto álbum de estudio de Run-DMC del mismo nombre, Más duro que el cuero demostró dos cosas. Primero, Rick Rubin es un productor magistral que no podía salir de un armario. Dos, tal película fue una prueba temprana para que las películas y los álbumes se ejecutaran uno al lado del otro. El modus operandi se utilizaría varias veces a lo largo de los años utilizando Fiesta en casa o incluso recientemente Pusha T's King Push: Darkest Of Dawn .
Poder de las estrellas: RUN-DMC, Rick Rubin, Slick Rick, Beastie Boys
Haz lo correcto (1989)
Director: Spike Lee
Considerado en gran medida por muchos como el mayor logro del cineasta nacido en Brooklyn, Hacer lo correcto También es el momento en que Spike Lee abrazó a fondo la cultura Hip Hop. Hacer de Public Enemy's Fight the Power el tema central de la película fue una prueba más de ello. Como muchas películas de Lee, no podría haber sido más provocativa en ese momento a través de sus temas de racismo y un final poderoso relacionado con la brutalidad policial. Viva Radio Raheem.
Poder de las estrellas: Spike Lee, Samuel L.Jackson, Martin Lawrence, Rosie Pérez, Giancarlo Esposito, Ossie Davis, Ruby Dee
