10 álbumes clásicos de los 90 que nunca fueron platino

Los años 90 estuvieron repletos de increíbles obras musicales que también tuvieron un éxito comercial increíble. Especialmente desde el '95 en adelante, el Hip Hop fue un producto que vendía millones de discos al año. Y hay bastantes artistas, catapultados al centro de atención debido a un importante single principal o seguimiento, que finalmente encontraron la tierra prometida de platino durante la década o en los años siguientes.

Otros no tuvieron tanta suerte, y aunque fueron superlativos y de gran importancia para el Hip Hop en su conjunto, de alguna manera no fueron lo suficientemente bien recibidos por el público comprador de álbumes como para alcanzar la marca del millón. Y este es nuestro barómetro. En un mundo donde Will Smith Estilo Big Willie se convierte en platino 9x y Vanila Ice En el extremo también está recolectando cheques de platino, que estos álbumes no puedan llegar a las billeteras de un millón de personas es francamente criminal. Entonces, aquí presentamos 10 álbumes clásicos de los 90 que, de alguna manera, nunca llegaron al territorio de un millón de álbumes vendidos.

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Los viajes instintivos de las personas y los caminos del ritmo

Tres grabaciones clásicas cayeron en el año inaugural de la década de 1990 y dos de ellas fueron platino. El primero fue Public Enemy Miedo a un planeta negro , que presentaba el variado paisaje auditivo que solo un entorno con pocos espacios de muestra podía reunir. El tercero fue Ice Cubes Los más buscados de AmeriKKKa , que significa el poder de N.W.A. (y sus consecuencias) y se basa, bueno, en el poder de la vívida narrativa de Cube sobre una producción fantástica. Pero justo en el medio fue el debut de la agrupación de rap cuádruple A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed y Jarobi salieron de la escena neoyorquina saliendo de Queens e hicieron un álbum con el que la mayoría de la gente no sabía qué hacer en ese momento, y aunque The Source dio el récord Las ventas de 5 micrófonos aún se tambalearon. Este es un ejemplo de lo crucial que es un primer single. El grupo abandonó Description Of A Fool inicialmente en lugar de seguimientos mucho más exitosos (y simplemente mejores) Bonita Applebum y Can I Kick It ?. Debido a eso, el álbum flotó en los círculos comerciales y se convirtió en Gold varios años después, pero es y seguirá siendo un elemento básico del Hip Hop tanto para los devotos como para los oyentes casuales del género.

De La Soul Is Dead

Hola chicos y chicas… la intro que marca la pauta para el trío neoyorquino: Posdunuos, Dave y Maseo. En algún lugar entre las pistas de la costa oeste de 1991 y power to the people, De La Soul logró exprimir su segundo álbum en (estación de radio ficticia y todo) con el nombre De La Soul Is Dead . El título se burla de su recepción original y Daisy acercamiento a la música, que ocupó el asiento trasero en un mundo Rap predominante de gánsteres. En su segundo álbum, De La se desilusionó con el ambiente actual del Hip Hop con (Vanilla Ice tomando el puesto número uno) y estableció una metáfora en la que los niños encontraron su álbum en la basura. El álbum fue verdaderamente de un momento, narrando lo que estaba sucediendo en el medio ambiente en ese momento de la misma manera que Spike Lee Hacer lo correcto hizo. Se burlaron de que se les refiriera como el Hippies del hip hop , y de alguna manera crearon un álbum que hablaba el idioma de las lenguas nativas mientras expresaban su lamento. Profundamente personal y verdaderamente irónico, De La Soul Is Dead es un precursor de todo el Rap hipster que flotó en la web en los últimos tiempos, y su opinión de que el Hip Hop eventualmente entraría en un coma de azúcar sin lo que 1991 habría considerado sustancia. casi se ha hecho realidad.

Bizarre Ride II The Pharcyde

Uno de Delicioso vinilo Los primeros grupos que se firmaron en los años 90 fueron The Pharcyde, que finalmente cambió el rostro de lo que estaba prosperando en el Estado Dorado. South Central, Los Ángeles engendró a gente como Imani, Slimkid3, Bootie Brown y Fatlip, quienes claramente estaban más moldeados por los sonidos que influían en personas como De La Soul y A Tribe Called Quest (con quienes luego se fueron de gira). Esto fue evidente en Bizarre Ride II The Pharcyde ; su primera producción de larga duración. Quizás la Ciudad de los Ángeles no estaba lista para subirse a su extraño viaje de lirismo introspectivo, voces distorsionadas y producción de jazz ácido. No se mencionó la vida en la calle, sino que se trataba de divertirse y tener aventuras locas como se describe en Oh Shitand Passin 'Me By. Los entusiastas del hip hop de hoy siempre tendrán los ritmos de J-Swift en su colección y nunca los dejaremos pasar. Lamentablemente, el grupo perdería a dos de sus miembros en los años posteriores a este clásico del Hip Hop: Fatlip en 1995 y Slimkid3 en 2000.

'93 'hasta el infinito

El 28 de septiembre de 1993 fue la fecha en que Souls of Mischief lanzó su álbum de estudio debut, '93 'til Infinity. Sus compañeros y competencia en ese momento eran los grandes bateadores The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (ahora en su tercer álbum), Snoop Dogg, KRS-One y De La Soul. El álbum es definitivamente un clásico debido a los icónicos ritmos gordos y el sonido jazzístico, pero fue su consistencia lo que asombró. La mayoría de las cabezas de Hip Hop tienen la pista principal memorizada por palabra, e incluso grafica, alcanzando el puesto 72 en el Billboard 100 . Pero lo que hace que este álbum sea tan especial no es su single principal (que es un elemento básico del hip hop clásico, la magia de la edad de oro), sino que es una toma emocional relativamente compleja de su vida cotidiana. En lo que respecta a los álbumes de Slice of Life, 93 'al infinito es uno de los más queridos y subestimados del Hip Hop, y desde entonces, innumerables grupos han copiado sus temas y armonías.

Resurrección

Aún muy influenciado por el Empire State, el juego de Rap estaba aprendiendo a aceptar los gustos del Sur y el Medio Oeste. Introduzca el sentido común. Resurrección fue el segundo álbum del nativo de Chi City e incluyó el sencillo clásico y el éxito comercial I Used To Love H.E.R .. El trabajo de Common con No I.D. no pareció llegar a tantos oídos como se esperaba, lo cual es sorprendente tanto por el éxito seminal del Hip Hop que fue mencionado anteriormente como por la intensidad general de la identificación en las tablas. Sin embargo, no fue así, solo consiguió 2000 copias la primera semana. Pero fue un momento decisivo para el maestro de ceremonias de Chicago (y el mundo del Hip Hop por extensión) ya que tanto los críticos como los jefes de Hip Hop elogiaron el disco. Y solidificó la capacidad de Common para capturar una esencia del espíritu de la época que continuaría en su trabajo posterior. Varios incluso lo consideran el mejor trabajo de Common y, por tanto, imprescindible para la colección de cualquier persona. En 2000, la corriente principal finalmente abrazaría al maestro de ceremonias de Chicago cuando su primer álbum de sello importante Como agua para chocolate cayó y alcanzó su punto máximo en el número 16 en el Billboard Top 200 .

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El infame

Este álbum puso a Mobb Deep en el mapa, pero las ventas palidecieron en comparación con el lanzamiento del mes anterior de Tupac Yo contra el mundo , que, a pesar de algunos valores atípicos, fue considerado casi universalmente por los críticos como 'el mejor álbum de Pac, pero todavía un poco por encima del promedio'. Robert Christgau (escribiendo para La voz del pueblo ) tenía esto que decir, el sentimentalismo de tipo duro es una vieja historia en la cultura estadounidense, pero la autocompasión, este rango generalmente se reserva para los romances adolescentes y las historias de valientes vanguardistas rechazados cruelmente por los medios de comunicación. No hubo tal sentimentalismo en Mobb Deep El infame . El contenido lírico áspero y distópico y la producción amenazante proporcionaron una mirada sincera a un escondite cultural´ que muchos en la cultura en general simplemente ignoraron. Ambas costas continuarían ahondando en estas historias, y la versión de Nueva York llegaría a definir el espíritu de la época dorada. Por supuesto, el dúo llevó la visión pesimista de la vida de la ciudad, adoptando un enfoque desanimado, pero también trajo consigo un clásico de las mazmorras del Rap a las puertas de los niños de clase media en todas partes de Estados Unidos que estaban fascinados con sus homólogos de la ciudad y nunca habían Escuché algo tan oscuro. El infame , obtuvo la certificación de oro con bastante rapidez, pero no pudo convertirse en platino con cuentos de puro caos con grandes canciones de todos los tiempos como Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

1996 vio el lanzamiento de ATLiens; el segundo álbum del supergrupo de Atlanta OutKast, pero dos años antes de que un tímido Andre Benjamin (el comienzo de lo que se convertiría en una exhibición legítima de pánico escénico) declarara en los Source Awards, The south tiene algo que decir. En 1988 un grupo llamado Underground Kingz o U.G.K. liberado El Camino del Sur , y fue la presentación del Sur a Bun B y Pimp C, dos personas de Port Arthur que crecieron a la sombra de las refinerías de petróleo y se inclinaron por lo que 8Ball & MJG llamaron rap country. Ahora, ambos chocarían, ya que Ridin ’Dirty vendría a solidificar lo que todos sabemos y amamos sobre el rap de Texas: candypaint brillando a la luz, magro, cintas de rosca, grillz y muestras de soul en abundancia. El álbum nunca tuvo singles ni videos, pero alcanzó estado de oro certificado , y es su álbum más vendido hasta la fecha . Houston Hip Hop se ha expandido a pasos agigantados desde entonces, pero sufrió el sesgo regional del Hip Hop en ese momento, lo cual es nuestra vergüenza debido a la grandeza de este álbum.

El informe de guerra

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El informe de guerra fue el álbum debut de Capone-N-Noreaga, y fue una de las vistas más impresionantes y sin complejos de la realidad de la vida en LeFrak City, un extenso complejo de apartamentos de Queens compuesto por veinte torres de 16 pisos. El efecto de su aislamiento fue una visión profundamente arraigada, y desde esa posición filosófica es donde transmitieron sus historias de crímenes espantosos, justicia callejera y reglas de existencia. Desafortunadamente para C-N-N, el retrato temático pintado bajo la guía de Tragedy Khadafi puede haber sido demasiado callejero, pero el álbum aún logró un éxito considerable, llegando a un punto culminante en el Lista de Billboard 200 en 21 . El informe de guerra fue una muestra de los nativos de Queens que les valió el éxito comercial a pesar de que la mayor parte de la orquestación fue realizada por Noreaga por su cuenta después de Capone fue enviado a prisión. Noreaga tuvo una exitosa carrera como artista convencional, y los fanáticos se preguntaron qué niveles de grandeza se podrían haber logrado si Capone no hubiera sido golpeado con ese viaje al norte.

Mos Def y Talib Kweli son Black Star

Dos de los grandes filósofos del Hip Hop se unieron a DJ Hitek, Shawn J. Period y algunos otros para darte uno de los pilares del entretenimiento educativo de Nueva York. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, fue un producto extraordinario, especialmente en 1998 en medio de la moda de bastones de caramelo que era la era de los trajes brillantes. No hubo una barra desperdiciada por cada maestro de ceremonias, y ambos parecían estar en competencia entre sí (constantemente superándose en las pistas) y en armonía, doblando sus versos en la narrativa del otro. Estos estudiantes de Marcus Garvey entregó un proyecto de Lenguas Nativas como convicción y honestidad que existía fuera de la época en que fue creado. Sin embargo, la corriente principal ya había salido por la puerta, prefiriendo el brillo de Jay-Z Vol 2… Hard Knock Life o la narración maníaca y la violencia y espiritualidad implícitas de DMX. Singles como Definition alcanzaron su punto máximo en la lista Billboard 100 con 60, y el álbum en sí alcanzó su punto máximo en el Billboard 200 en 53 , pero lo que más recordaremos es cómo cada verso catapultó a estos maestros de ceremonias a una conversación de grandeza. Aunque su enfoque estaba fuera de los intereses de la corriente principal en ese momento y recibió poca reproducción en la radio, este disco vivirá como uno de los grandes del Hip Hop de todos los tiempos.

Negro en ambos lados

Hablando del artista formalmente conocido como Mos Def pasando a una carrera en solitario, siguió la colaboración de Black Star con su debut en Rawkus Records y su primer álbum en solitario Black on Both Sides. La exhibición aclamada por la crítica provocó que se hablara de una entrada en una nueva era del Hip Hop, y el álbum solo vendió un poco más de 500,000 copias, pero nunca alcanzó el plumaje del platino, a pesar del frenesí de ventas en el que se encontraba la industria de la música Hip Hop en ese momento. . Black on Both Sides nos dio todo por lo que Def comenzaba a ser conocido, un esquema de rimas contagiosas, producciones afrocéntricas y una espiritualidad entretejida en compases intrincados que a veces podían dejar sin aliento. Ms. Fat Booty sigue siendo una de las odas más dopaliciosas a la magnificencia de una mujer en la historia del Rap, y el giro al final sigue siendo uno de los más preciados del Hip Hop. Dejando a un lado el tema, Black on Both Sides fue una manera impresionante de terminar los 90, e influiría tanto en los artistas de Hip Hop como de R&B hasta el día de hoy.

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Karina Domínguez es una nativa de Los Ángeles que comenzó a escribir por razones artísticas personales a los 17 años, luego evolucionó su estilo de escritura y se convirtió en colaboradora de una revista electrónica de cultura pop indígena. Su amor por el Hip Hop se debe al álbum Ready To Die de Biggie y trabaja con la comunidad en varios proyectos culturales o de conciencia social. Puedes seguirla en Twitter @_LArain .

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