Las 10 leyes del éxito: un artista independiente

Con el debido respeto a Eminem y 50 Cent, a veces la gente ve películas como 8 millas y Hacerse rico o muere en el intento' y asumir que lanzar una carrera en Hip Hop funciona de la misma manera que ven en las películas. Conozco a muchos aspirantes a raperos sin firmar. Entre ayudar en las tareas de marketing y redes sociales de HipHopDX y trabajar con Coast2CoastLive.com, estoy en más de 250 eventos cada año. Y dado que el Hip Hop sigue siendo una industria multimillonaria, una de las preguntas más comunes con las que me encuentro es cómo un artista puede publicar su música en línea con la esperanza de iniciar una carrera exitosa. Estamos en 13 o 14 ciudades, y también organizo de cuatro a seis presentaciones en línea mensualmente, por lo que esas preguntas se hacen con bastante frecuencia. Afortunadamente, también me encuentro con muchos A & R, ejecutivos, artistas firmados y productores que se han establecido dentro de la industria.



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Entonces, el siguiente consejo proviene de esos profesionales, personas como Ken Lewis (consulte los créditos de producción de los últimos álbumes de J. Cole, Kanye West y Jay-Z, y verá su nombre). Cuando los raperos esperan ser publicados en varios blogs y sitios web de Hip Hop, estas son, en última instancia, las personas con las que esperan impresionar y trabajar. Así que armamos esta lista basada en la de Robert Greene Las 48 leyes del poder . Está orientado a publicar tus cosas en línea o simplemente a un equilibrio general de cómo tener éxito como artista independiente que intenta firmar.



Esta no es una guía garantizada sobre cómo te irá. Pero entre veteranos de la industria como J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ ill Will y Torae, hay más de 100 años combinados de experiencia en esta mesa redonda. Por lo que vale, solía administrar un OfficeMax antes de involucrarme con DX, Coast2Coast e i-Standard Producers. Tuve que tomar la decisión entre aceptar un recorte salarial y mantener el mismo trabajo, o aceptar mi pago por desempleo y despido para irme y perseguir mi pasión. Así que puedo relacionarme con cualquier aspirante a artista que tenga una pila de CD grabados en busca de su sueño. Seguir los consejos de los veterinarios de la industria con los que espera trabajar algún día, junto con algo de planificación, trabajo duro y algo de suerte, es un comienzo.

Ley 1: Investiga

Eric Beasley: Copropietario de la Liga de Batallas de MC más grande del mundo, SMACK / URL y uno de los canales de YouTube de Hip Hop más grandes del mundo www.youtube.com/Theurltv . Beasley también ha trabajado como artista y gerente de producción, además de su tiempo en Warner como A&R.



Hacer la transición del sótano de su madre al Madison Square Garden puede ser extremadamente difícil en este clima actual del negocio de la música. La mayoría de las discográficas no se arriesgarán con un artista, especialmente un rapero sin ningún tipo de tracción. Cuando digo tracción, me refiero a datos rastreables sobre usted o su marca. Estos datos pueden tener la forma de BDS [Broadcast Data Systems] o Mediabase giros de radio, un gran revuelo en un mixtape (miles de descargas en línea, ventas independientes o reseñas y elogios de publicaciones destacadas) presencia en sitios web y blogs clave, visitas significativas en YouTube con un video musical o blogs, giras, respaldo de artistas establecidos, etc. Muchos preguntan cómo se puede lograr esto cuando la competencia tiene más dinero, contactos, administración, etc. ¡Firmar o convertirse en un gran artista independiente requiere un plan!

Ley 2: Usar recursos y estrategias

Riggs Morales: Vicepresidente de A&R y Desarrollo Artístico en Atlantic Records. Para obtener más información sobre educación musical, visite www.Itsriggdup.com

Impulso: este es el rasgo que le permitirá seguir avanzando a medida que surgen las dudas, a medida que se avanza o cuando llega a esos momentos de 'reposo' en los que no sucede nada.



Creatividad: aquí comienza la capacidad de diferenciarse del resto. Incluso si te encuentras en un lugar obstruido por otros que persiguen lo mismo que tú (producir, cantar, rapear), debes cultivar la capacidad de crear algo que te distinga de los demás y te ayude a destacar.

Recursos: aprenda a trabajar con menos para obtener más. Puede hacer tanto con tres personas como con 1.000, si es todo con lo que tiene que trabajar. Aprender a trabajar con lo esencial te impulsará a hacer lo mejor con lo que tienes.

Estrategia: una vez que haya construido un sistema cohesivo con lo que tiene, entonces es importante utilizar lo poco que tiene con un enfoque estratégico. Haga que cada pequeño paso cuente para los pasos más grandes.

Visión: tenga un esquema claro (y realista) de dónde quiere estar y lo que cree que se necesitará para llegar allí. Sepa que no sucederá de la noche a la mañana. Le tomará tiempo desarrollar un ritmo a través de prueba y error, lo que finalmente recortará la grasa de su arte y revelará el artista que estaba destinado a ser.

Consigue un trabajo: harás Sin dinero mientras trabaja en su oficio, lo que puede llevar a un estado mental estresante e interferir con sus ritmos creativos. Consiga un trabajo que le permita pagar facturas y poner comida en su mesa hasta que su 'pasatiempo apasionado' se convierta en una 'ocupación remunerada'.

Ley 3: Crear un producto de calidad

Ken Lewis: Productor multiplatino para Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent. Más información sobre Lewis y su programa de tutoría musical en línea está disponible a través de www.AudioSchoolOnline.com .

Lo primero que olvidan los artistas jóvenes es que en realidad se trata de música. Si tu canción no conecta de manera instantánea y sólida con personas que no te conocen, no llegarás muy lejos. No escuches a tus amigos y familiares. Te aman y quieren verte ganar. Observa las reacciones a tu música de personas que no conoces. No me digas: 'Bueno, este rapero firmó un contrato y sus canciones apestan'. ¿Es ahí donde pones el listón por ti mismo? Si quieres llamar la atención, crea o encuentra ritmos calientes y escribe un éxito innegable. Luego, hágalo una y otra vez y obtendrá un trato. Si fuera fácil, todos lo harían. No es fácil, y se necesita un montón de trabajo ingrato y agotador, junto con un montón de rechazo y examen de conciencia. Pero hay unos pocos que emergerán cada año a la cima.

Ley 4: Domina el arte de la multitarea

L.E.P. Chicos falsos: Artistas de grabación Blueprint / Infared / Interscope . Siga a Count y Moonie a través de Twitter en @LEPBOGUSBOYS .

Lo que tienes que entender es que tanto si eres independiente como si estás firmado, todo recae sobre ti. Por lo tanto, debe tener un equipo inmediato que realice múltiples tareas y conozca sus roles. Solo tenemos un equipo de cinco, incluyéndonos a nosotros, y todos hacemos que el mecanismo funcione. Cuando firme, busque una etiqueta que comprenda su marca, no solo porque le dieron mucho dinero. También debes construir tus relaciones y ser persistente. Así es como llegamos tan lejos, debido a nuestras salidas inmediatas de personas a las que podemos llegar. Se necesitó mucho para construir eso tan fuerte, pero funcionó. Más que nada, debes tener un buen producto y desafiarte a ti mismo para ser genial.

Ley 5: valora tu independencia

DJ mala voluntad: Director ejecutivo de Tha Alumni Music Group y director de Kid Ink . Ill Will ha trabajado y derrotado a algunos de los artistas más populares del juego, incluidos Soulja Boy, Chris Brown, Tyga y más.

Sin ofender a los grandes sellos discográficos, pero manténgase en el Indie y publique su periódico antes de siquiera considerar un acuerdo importante con un sello discográfico. Créame, ¡no se arrepentirá! Ponerse a merced de una discográfica importante es un suicidio profesional ... a menos que sean unos pocos.

Ley 6: Desarrolle una identidad y un equipo

Brian Z Zisook : VP / Editor en jefe de DJBooth.net

No hay reglas estrictas ni consejos de bloqueo de piedra que funcionen universalmente cuando se les da a un artista aspirante, que busca escapar de los confines del sótano de su madre y triunfar como un artista de grabación profesional. Sin embargo, hay varios pasos que deben tomarse para asegurarse de que se está dando la mejor oportunidad posible de éxito en el futuro. Estos pasos incluyen, pero ciertamente no se limitan a: encontrar un equipo de profesionales que crea en usted y en su música, desarrollar una identidad como artista y marcar su nombre artístico y su música en consecuencia, y crear un producto que se venda solo.

Ley 7: Sea humilde, realista y trabaje duro

Kyle KP Reilly: Vicepresidente de Idle Media Inc / DatPiff.com

Para que un artista tenga la oportunidad de salir del sótano de su madre y entrar en la sala de juntas de un sello discográfico, deben pasar muchas cosas, incluido un poco de suerte. En su mayor parte, lo que un artista necesita más que nada es una cabeza buena y realista sobre sus hombros. Si tu cabeza no está bien, tienes una percepción inflada de ti mismo o del juego, no llegarás muy lejos. Sea humilde, sea usted mismo y no siga las tendencias de los demás o de la industria. Trabaje más y más duro para usted mismo, no solo para hablar sobre lo duro que está trabajando, los resultados hablarán por sí mismos. Y, por último, no envíes spam ni molestes a quienes intentas venderte o distribuir tu música.

Ley 8: Mantenga una presencia física

J-Hatch: Co-CEO de I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com

En estos días, la percepción general es que necesita una presencia en línea. Muchos artistas aspirantes luego recurren a sus redes sociales para enviar enlaces a personas que en la mayoría de los casos consideran que es spam. En realidad, se trata de crear un equilibrio; sí, Internet es importante e influyente. Pero la creación de redes, la actuación y la creación de una base de fans son igualmente importantes.

Ley 9: conviértase en un experto en negocios

Nick Hiersche: Presidente de Coast2Coast Mixtapes y Coast2Coast Live. coast2coastmixtapes.com & coast2coastlive.com

Creo que el error número uno que tenemos es que piensan que otros les deben porque hicieron una canción. El hecho de que hayas hecho una canción no hace que sea responsabilidad del lugar pagarte de repente. Para obtener una reserva paga, debe poder vender entradas, alcohol o algún otro tipo de producto para ese lugar o empresa. El negocio de la música es un negocio y debe invertir en usted y en su negocio hasta que comience a generar ingresos. Si no te pagan por actuar o aparecer en las pistas, entonces no has invertido lo suficiente en ti mismo, punto. La ruta indie es una ruta inteligente y se puede hacer con un presupuesto reducido, pero sigue siendo un presupuesto. Hasta que se dé cuenta de esto y realice inversiones inteligentes en su 'negocio de la música', entonces es un pasatiempo, no un negocio.

Lo contrario es que si quieres un 'contrato discográfico importante', debes invertir cientos de miles de dólares en tu 'negocio de la música'. Se necesita tanta inversión para obtener grandes beneficios, que es lo único que interesa. etiquetas. De modo que ambas formas cuestan tiempo, dinero y, por supuesto, esfuerzo y talento. Pero en el mercado actual no se necesita realmente la etiqueta principal. Puede generar ingresos suficientes invirtiendo en su 'negocio de la música' independiente hasta que comiencen a llegar los ingresos. ¡Y luego puedes simplemente recolectar de los fanáticos leales que obtuviste al invertir!

Ley 10: Mantener la coherencia

Torae: Maestro de ceremonias, fundador de Internal Affairs Entertainment, A&R de Soulspazm Records, coanfitrión de Rap Is Outta Control de Siriux XM. www.facebook.com/itstorae - Twitter e Instagram @Torae

Creo que lo más importante en el mercado actual es ser visible. No importa si haces la mejor música del mundo si nadie la escucha o nadie lo sabe. Así que tienes que ser visible, visto y oído. Haz muchos programas, incluso si son programas gratuitos ... incluso si solo tu familia está allí. Toca tu música. Domínelo, hágalo hermético y grábelo. YouTube ha dado lugar a una serie de sensaciones, así que definitivamente tienes que subirlo y vincularlo allí. También tienes que acostumbrarte a regalar música gratis. Hay tanta competencia ahora, para que la gente conozca tu música, tendrás que regalar algo para construir una audiencia y una base de fans. Las redes sociales también son muy importantes. Asegúrate de estar activo en Facebook, Twitter, Instagram, etc. Cuanta más gente esté interesada en ti y en lo que estás haciendo, más se preocuparán por la música y más correrán la voz.

Hice una serie documental el año pasado llamada 'Off The Record'. Creo que todos los artistas nuevos y aspirantes deberían echarle un vistazo para tener una idea de los altibajos del negocio de la música. Fue filmado durante la grabación y lanzamiento de mi álbum. Para el registro . Lo hice para poder arrojar algo de luz sobre lo que se necesita a diario para desarrollar una carrera en la música.

Michael Trampe es un gurú de las redes sociales y el marketing de Filadelfia, PA. De él GESTION DE TIERRAS , MikeTrampeTV.com y también funciona con Coast2CoastLive y Productores I-Standard . Antes de unirse a HipHopDX en 2007, Trampe fue DJ, poseyó y dirigió un estudio de grabación, gestionó productores y artistas y trabajó en promociones para TDE (Top Dawg Entertainment). Puedes seguirlo en twitter @MikeTrampeTV , Facebook y YouTube .