Empecemos aquí con algo de honestidad.
Las raperas tienen un trabajo extremadamente duro en el negocio y tienen que hacer todo lo posible para obtener general respeto.
Es por eso que este artículo en particular (del cual, honestamente, se ha estado murmurando durante un par de años en estos lugares) es importante para nosotros.
Es nuestra manera de honrar el talento de artistas increíbles y el artículo seguirá vivo mucho después de que los hashtags del Mes de la Mujer hayan desaparecido de la línea de tiempo.
Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
En cuanto a los criterios: divulgamos en un proceso de votación simple que se centró en la calidad general, visibilidad + impacto, y los resultados fueron bastante evidentes sin ningún debate real. También es importante tener en cuenta que los artistas que no vieron que sus álbumes aparecieran en el corte fueron fundamentales para influir en los 20 proyectos.
Por ejemplo, un artista como Yo-Yo fue pionero en mostrar a una mujer que podía decir lo que pensaba libremente en presencia de testosterona. Monie Love era una maestra en demostrar autoestima. Y aunque estamos seguros La mala educación de Lauryn Hill es decididamente un álbum de R&B, no significa que el proyecto sea menos clásico de lo que siempre será.
Este artículo no pretendía segregar, sino más bien destacar contribuciones notables a nuestra cultura. Aprecia y transmite estos álbumes (dudamos que estés tan bien versado en ellos como nosotros en este momento, ¡ja!) Porque la música dope siempre vivirá para siempre. - Trent Clark
[Esta publicación ha sido actualizada. Lo siguiente se publicó originalmente el 30 de marzo de 2019.]
20. Azealia Banks - Rompió con un gusto caro (2014)
Solteros notables: Yung Rapunxel, 212 (antes Lazy Jay)
Lo crea o no, Azealia Banks sabe cómo hacer más que levantar la carne entre sus compañeros y seguidores en las redes sociales. Su álbum debut de estudio, Rompió con un gusto caro , demostró que era bastante astuta a la hora de armar un álbum sonoramente cohesionado protagonizado por su propia voz y escritura, todo bajo la dirección de nada menos que ella misma.
El single Heavy Metal and Reflective se plantó agresivamente en una olla de graves contundentes y sintetizadores nebulosos, fertilizados por la poesía nacida de las junglas de la ciudad de Nueva York. Fue un reflejo lúcido de las impecables habilidades de escritura de Banks. Por otro lado, ofreció el alegre y despreocupado Nude Beach a-Go-Go lleno de pegadizas aliteraciones sobre la apropiación de mujeres negras, y ni siquiera lo sabrías.
La Sra. Banks también entregó compases destacados con reverberación house, vibraciones de jazz y tonalidad de R&B. Rompió con un gusto caro La cualidad más entrañable era su mezcla de la fidelidad al arte del Hip Hop, al mismo tiempo que atraía los gustos pop de todo el mundo.
La realización de Rompió con un gusto caro fue una experiencia tumultuosa. Banks usó las redes sociales para luchar abiertamente contra la industria de la música, los hombres blancos que la dirigen y cualquier otra persona que usara la negritud como apoyo para obtener ganancias. Después de soportar tres años de altos mandos diciéndole que no era lo suficientemente bueno en el espíritu de los éxitos, ella todavía se enfrentó con los jefes de las discográficas sobre las opciones individuales de Soda versus Chasing Time. Su trato con Interscope y Polydor en 2013, lo que llevó a una nueva situación con Prospect Park en 2014.
Rompió con un gusto caro obtuvo elogios de la crítica por ser progresivamente creativo y original, simplemente no obtuvo el reconocimiento general.
Desafortunadamente, es posible que nunca vuelva a tener la oportunidad de lanzar un paquete tan ecléctico con toda la atención de todos. Cherise Johnson
20. Foxy Brown - Ill Na Na (1996)
Solteros notables: Seré (p. Ej. JAY-Z), te llevaré a casa (p. Blackstreet)
Desde un punto de vista técnico, barra por barra, rapea, Foxy Brown es una de las más enfermas en hacerlo, independientemente del género. La MC nacida y criada en Nueva York estaba en la mejor conversación de rapero de ahora cuando lanzó su álbum debut. Ill Na Na .
El LP de 13 pistas fue lanzado en medio de uno de los mejores años de la historia del Hip Hop; 1997. Esos 12 meses estuvieron repletos de lanzamientos que definieron el género, pero a pesar de todo, la consistencia y la potencia lírica de Ill Na Na no se puede ignorar.
El álbum fue producido por Trackmasters, quienes lograron traer algunos instrumentales seriamente conmovedores al trasfondo de las letras meditadas de Foxy, especialmente el sencillo principal Get Me Home (con Blackstreet). Además, Big Bad Mamma se agregó a la reedición, lo que le dio al álbum otra capa de popularidad que elevó las acciones de Foxy.
El Fox Boogie no tira ningún puñetazo Ill Na Na mientras recorre algunas pistas esenciales centradas en Nueva York con la ayuda de Method Man, Jigga y Havoc. Si los raperos masculinos antes mencionados personifican al mafioso amenazante de la ciudad de Nueva York de finales de los 90, entonces Foxy representa a la esposa de la mafia que es aún más siniestra con la sexualidad armada. Los temas en Ill Na Na giran en torno a la actividad delictiva, la alta costura y la energía sexual pura, todos los cuales están presentes en el Hip Hop tal como lo conocemos hoy.
La absoluta confianza y la astuta rima que Foxy aportó a Ill Na Na lo convierte en uno de los álbumes más memorables de los 90 y un catalizador de la feroz ola de rap femenino que siguió. - Scott Glaysher
19. Eva - Que sea Eva ... la primera dama de Ruff Ryders (1999)
Solteros notables: Gotta Man, Love Is Blind (por ejemplo, Faith Evans)
Después de un corto período fallido con Dr. Dre's Aftermath, Eve se convirtió en la reina de Ruff Ryders, que en 1999 se había convertido en un sello de rap gigantesco. Recién salido del éxito de ella Ryde or Die Vol. 1 single What Ya Want, lanzó su debut oficial Que sea Eva ... la primera dama de Ruff Ryders , un éxito comercial que llevó a la oriunda de Filadelfia a convertirse en la tercera artista femenina de Hip Hop en encabezar el Billboard 200 (detrás de Lauryn Hill y Foxy Brown).
Aunque fue doble platino, lo que lo convirtió en un éxito comercial, es interesante que, tras una revisión de la música, el LP se compone principalmente de cortes profundos (producidos principalmente por Swizz Beatz). Aparte de un remix de What Ya Want y el earworm Gotta Man, el proyecto se alejó de la tarifa cruzada. El segundo sencillo Love Is Blind, por ejemplo, a pesar de su melodía de guitarra, es oscuro, increíblemente. Incluso el disco Heaven Only Knows la ve detalla honestamente su viaje de stripper a rapera (aunque sin glorificar nada).
A lo largo de su debut, nunca usa su sexualidad como muleta lírica. Desde la oda de su ciudad natal Philly Philly con Beanie Sigel hasta su verso en el escenario 2000, lo que brilla de Eve son sus bares y la capacidad de mantenerse firme entre un elenco increíble de letristas en su mejor momento.
Su debut sigue siendo su álbum más vendido y un plan claro para una carrera increíblemente exitosa, incluso fuera del micrófono . — Riley Wallace
18. Queen Latifah - Todos aclaman a la reina (1989)
Solteros notables: Ladies First (f. Monie Love), Wrath of My Madness
Nueva Jersey fue representada no solo hermosa sino majestuosamente en los albores de la década de 1990 con la indiscutible emperatriz del rap Queen Latifah en la corte. En su álbum debut de 1989 Todos aclaman a la reina , Las líneas de bajo funky de DJ Mark The 45 King, las chuletas de batería ASR-X que marchan, las muestras de cuernos soul y jazzy y el estilo vocal autoritario de Latifah, los juegos de palabras diestros e ingeniosos y el atuendo de monarca africana que exudaba restos de Nefertiti pusieron el feminismo en cera.
El álbum la catapultó a la vanguardia del movimiento afrocéntrico del rap junto a sus amigos de Native Tongue De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD y su compañera de rima Monie Love en el exitoso sencillo del álbum Ladies First. Latifah te hizo bailar en cortes como Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, la improvisación hip-house Come Into My House, y romperte el cuello con su impresionante flujo y coro en Wrath of My Madness.
Todos aclaman a la reina inició la exitosa carrera de Latifah en el juego del rap y Hollywood que ha durado casi 30 años. Presiona el botón de reproducción en el álbum hoy y aún hará que la cabeza se mueva a las órdenes de Latifah. - Dana Scott
17. Lil Kim - La hermosa mafia (2003)
Solteros notables: Magic Stick (f.50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
Tras el lanzamiento de dos álbumes multiplatino en Núcleo duro y El notorio K.I.M. , El tercer álbum de estudio de Lil Kim, La hermosa mafia , borró para siempre las dudas de que su lugar dentro de la historia del Hip Hop merecía ser cimentado.
El Magic Stick de 50 Cent, nominado al Grammy, se convirtió en un gran momento cultural sin transmisión, redes sociales o incluso un video mágico.
En Can’t Fuck With Queen Bee, amablemente se afirmó a sí misma como la realeza del rap mientras recordaba a los detractores su protagonista principal en el juego. El apasionado Padre Celestial y el emocionante himno de Bonnie & Clyde Thug Luv (con Clyde siendo Twista) también impulsaron la fuerza del proyecto.
Más cerca del álbum, Came Back For You (producido por un Desertor de la Universidad Kanye West) tomó maravillosos golpes con Eve y Foxy Brown y cerró las cosas de manera ordenada.
Adicionalmente, La hermosa mafia es posiblemente el lanzamiento más coherente de Kim, ya que la incorporación de las parodias de Queen Bee Radio creó una capa de experiencia que a menudo falta en la música posterior a 2012. Su seductora y lírica bravuconería impregnó las pistas con hábiles palabras de gangsta, erotismo y confianza en todas partes.
Como era de esperar en el departamento de victorias comerciales, el álbum alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200, fue certificado multiplatino en poco tiempo y permanecerá para siempre como el período en el que Queen Bee estuvo más en el bolsillo con su carrera musical. - Cherise Johnson
16. Salt-N-Pepa – Muy necesario (1993)
Solteros notables: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)
Años antes de que Missy Misdemeanor Elliott adoptara un enfoque neofeminista del Hip Hop, las pioneras Salt-N-Pepa eligieron luchar contra el poder misógino con su estilo característico de fuego y hielo. Ingresar Muy necesario , el cuarto álbum de estudio del dúo, que fue lanzado el 12 de octubre de 1993. El álbum alcanzaría el puesto número 4 en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard de EE. UU. y obtendría la certificación 5 veces platino por la RIAA. El álbum vendió dos millones de copias adicionales a nivel internacional, para unas ventas totales de siete millones. También les valió a las damas de Queens, NY, su mayor éxito de su carrera (Shoop, que alcanzó el número 4 en las listas de éxitos), (Whatta Man, con las cantantes de R&B En Vogue, que alcanzó el puesto número 3 en las listas de Billboard Hot 100). ) y su primer premio Grammy (por el éxito Top 40, None of Your Business).
Tanto los críticos como los fanáticos elogiaron el álbum como un éxito, y Salt-N-Pepa pasó de ser raperos a auténticas estrellas del pop.
Pero por mucho que el dúo (suplantado por DJ Spinderella) tuvo muchos éxitos que suenan pop y que son amigables con la radio, Muy necesario también contó con canciones que les recordaron a sus fans quiénes son y de dónde vienen. Alguien se está poniendo de los nervios, por ejemplo, escuchó los compases que exhibieron en My Mic Sound Nice, con Pepa ametrallando los compases como Tú enrollaste sobre mí en el Beemer de tu hombre / Y podría mirarte y decirte era un soñador que golpeaba la carne. Break of Dawn es otro ejemplo de la capacidad de las mujeres para escupir 16, levantando el bajo de la clásica pista de James Brown The Grunt, una muestra previamente utilizada por Public Enemy en su pista Night of the Living Baseheads, y posteriormente muestreada por Wu- Tang Clan y 2Pac.
Independientemente de las pruebas y tribulaciones que Cheryl y Sandy sufrirían posteriormente, el cuarto álbum del grupo fue, y sigue siendo, un Muy necesario además de la lista de álbumes de cualquier verdadero líder. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - El Pinkprint (2014)
Solteros notables: Anaconda, mantequilla de trufa (antes Drake y Lil Wayne)
Cuando Nicki Minaj lanzó su mixtape de 2009 Beam Me Up Scotty , la solidificó como la más reciente y prometedora estrella del rap del Hip Hop y le valió un contrato discográfico con Lil Wayne's Young Money Records, el sello más popular en ese momento.
Cuatro años más tarde, después de que ella también se consolidó como la mayor acto de rap femenino de la historia con una ardiente mezcla de rap de Nueva York y melodías pop de taquilla divertidas y digeribles ( lo siento Rosenberg ), Nicki Minaj lanzó su tercer estudio El Pinkprint absolviendo al personaje concebido durante su era de Pink Friday dejando atrás terapéuticamente los grandiosos trajes, las coloridas pelucas y la personalidad fuera de este mundo.
El Pinkprint esencialmente vive como el tabloide personal de Nicki construido sobre su verdad y es una experiencia introspectiva de la vida vivida por Onika Maraj, nativa de Queens.
Desde volverse extremadamente vulnerable en All Things Go (una reintroducción a Onika, la mujer), a divulgar sobre problemas dolorosos en las relaciones (Mentí), hasta enfrentar demonios a través del éxito de Hot 100 Pills n Potions, Nicki recuperó el respeto que pudo haber perdido. durante su apogeo colorido antes mencionado.
En 2015, obtuvo una nominación al Mejor Álbum de Rap en los 57 ° Premios Grammy. El disco más importante del proyecto, Anaconda, también fue nominado a Mejor Canción de Rap.
Es importante que los artistas tengan la libertad de explorar su creatividad y traspasar los límites. Nicki Minaj lo dominó capturando elementos pop y Hip Hop (ver la clásica colaboración de Young Money Truffle Butter) de una manera tan ineludible que infectó con éxito la cultura popular con su presencia durante casi una década con poca competencia.
Combinando elementos creativos como un juego de bolígrafo de fuego y la asombrosa capacidad de obtener números masivos con los solteros, El Pinkprint se erige como un proyecto meditativo y puntual y su mejor trabajo hasta la fecha. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte como una roca (1988)
Solteros notables: Papel fino, 10% dis
Desde el momento en que se corta el primer disco en el abridor del álbum Lyte Vs. Vanna Wyte, está claro que MC Lyte tenía la intención de hacer un álbum clásico de hip hop neoyorquino a través de su debut en 1988, Lyte como una roca . Con solo 17 años en el momento de su lanzamiento, el álbum marcó el primer álbum de Hip Hop en solitario lanzado por una rapera. La MC criada en Brooklyn ya había interrumpido su escena local el año anterior con I Cram The Understand You, una obra desgarradora sobre una chica que se enamora de un chico que intenta ocultarle su adicción al crack, pero falla.
La canción fue incluida en Lyte como una roca junto con un 10% de Diss, Paper Thin y I Am Woman. Pero Lyte no se apoyaba simplemente en su feminidad, la poseía, y se negaba a desvanecerse en la oscuridad como un acto novedoso. Era una artista seria que ofrecía rimas contundentes, contenido brutalmente honesto y auténtico boom-bap cortesía de los productores Alliance, Audio Two, King of Chill y Prince Paul. Tampoco tenía miedo de poner en su lugar a MCs misóginos o imitadores.
En 10% Diss, puso su mirada en su compañera rapera del Bronx Antoinette por supuestamente robar las patadas y trampas de Top Billin de Audio Two. Golpeador mordedor, drogadicto / Te digo en tu cara que no eres nada más que un farsante, golpeó con veneno sin filtrar. Aunque el proyecto solo alcanzó el puesto 50 en los álbumes de R & B / Hip Hop de Billboard, ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de MCs confiadas, incluidas Bahamadia, Queen Latifah y Monie Love. - Kyle Eustice
13. Foxy Brown - Silencio roto (2001)
Solteros notables: B.K. Himno, oh sí (p. Spragga Benz)
Este álbum debería haberse llamado El LP de Inga Marchand porque expuso lo física y mentalmente enferma (na na) que realmente era Foxy Brown. La fama es una droga increíble y Silencio roto fue su regreso figurativo de la clínica de rehabilitación al laboratorio de rap. El contenido del álbum convirtió el dedo medio de Foxy en la industria del rap que le dio la espalda. No vendió unidades como su álbum debut multiplatino o su esfuerzo posterior. Muñeca Chyna dos años después, pero fue mejor .
Silencio roto se trataba de llevar su corazón, y su herencia jamaicana, en la manga y fluir con patois en temas como el duro B.K. Anthem, Oh Yeah, impulsado por el dancehall, y Tables Will Turn. Incluso dio un gusano digno de un pop en Candy de The Neptunes para iluminar el escaparate.
Para responder preguntas sobre sus problemas de manejo de la ira y los problemas legales en ese momento, admitió estar loca en la calle y en el micrófono con las líricas bananas, Styx-sample 730. Foxy mostró conmovedoramente su vulnerabilidad en la sincera disculpa a su madre y hermano en La Carta.
Ir de arriba a abajo, sufrir una maldición de segundo año, una ruptura publicitada con el letrista Kurupt de Tha Dogg Pound y el infame tiroteo entre ella y el séquito de Lil Kim fue ropa más que suficiente para que ella se ventilara. - Dana Scott
Y Foxy demostró que nunca se dobló.
12. Lil Kim - La verdad desnuda (2005)
Solteros notables: Encendedores arriba, Whoa
El 27 de septiembre de 2005, se llevaron a cabo dos hitos importantes en la vida de Kimberly Jones: comenzó el primer día de su sentencia de prisión por cargos de perjurio y su etiqueta fue liberada La verdad desnuda , su cuarto álbum de estudio. El álbum tuvo dos sencillos muy exitosos, Lighters Up y Whoa, pero no logró tener el impacto en la cultura pop que hicieron sencillos como How Many Licks y Magic Stick. Pero donde La verdad desnuda se quedó corto en las pistas clásicas, lo compensó con creces con innovadoras parodias de comedia con Adele Givens y una entonces desconocida Katt Williams.
La verdad desnuda también mostró el lado más brutal de Kim. Quizás porque estaba enfrentando el tiempo, o quizás porque era toda una adulta, o quizás por una combinación de ambos. Ella tomó 50 Cent y su ex Junior M.A.F.I.A. compañeros de banda a la tarea en temas como Spell Check, en el que ella asa a Lil Cease & Co. hasta los huesos (Chicos perra / Porque se pusieron del lado del DA) y el Sr.G-Unit (Su hombre, 5-0, no lo veo en el club / Porque salió en el CT con una polla en el trasero).
Para no quedarse atrás, Kim asó vivos a sus enemigos sin nombre con Shut Up Bitch en el que aborda todos los rumores que se han publicado sobre ella, desde la acusación de que Biggie escribió todos sus bares, hasta su cirugía plástica, e incluso se las arregla para poner a Star Jones bajo el autobús en el proceso (¡Maldita sea! ¡Debe sentirse bien pagar menos!).
A lo largo de los años, Kim pasó de ser una gumada súper sexy de gángster a una pandillera de la industria por derecho propio. Aunque no ha lanzado un álbum adecuado desde que (según los informes, mayo de 2019 cambiará eso) ella los crió, putas. debería reclamarte en sus impuestos sobre la renta. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadia - Collage (1996)
Solteros notables: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
Un desvanecimiento reluciente de Afro Sheen retro de los 70, una rima flemática con metáforas oscuras y un descaro listo para la batalla era el arsenal que la b-girl de Filadelfia, Bahamadia, necesitaba para continuar el legado de los grandes del rap local. Como sugiere el título del álbum, Collage era una seductora mezcla de boom-bap de la costa este para mochileros, y jazz sofisticado y neo-soul digno de ser quemado en cualquier cafetería o tienda de alimentos saludables.
canciones de sexo 2016 r & b
Guru y DJ Premier de Gang Starr y Da Beatminerz se separaron de su publicación en Brooklyn para encajar la mayor parte de la producción del álbum debut de Bahamadia, posiblemente uno de los mejores álbumes de rap de los 90. Se jactaba de singles locos en la sensación de tren de carga fugitivo de Total Wreck, los tonos de jazz de Uknowhowedu producidos por Ski Beatz y DJ Redhanded, el romántico I Confess, la parábola de groupie True Honey Buns y el Three Tha Hard Way inspirador del breakdance que hizo todos los hombres dan cabida a cualquier mujer que quisiera lucirse en forma cifrada.
Y no puedes hacer frente a la versión de jazz y rap de Iladelph del clásico Funky Four + 1 Da Jawn with The Roots. De hecho, no puedes afrontar todo este proyecto. Sis fue mala con eso. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Solteros notables: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Después de ganar un concurso de rap local, con el premio de una reunión con Kris Kross, Westside Chicago MC Da Brat fue presentado al productor Jermaine Dupri por los chicos que le dijeron al mundo entero que saltara.
El resto, como ellos dicen, es historia.
Su LP debut Funkdafied es absolutamente brillante incluso por el mero contexto: un chico de Atlanta descubre a una chica de Chicago, y crean un LP por excelencia de los 90 con un estilo californiano.
Al desarrollarse como una respuesta femenina (y del Medio Oeste) a Snoop Doggy Dogg, los bares de Brat encajan perfectamente en el ámbito del gangsta rap de la época, empapado de fanfarronería y crudeza. Pero en lugar de emparejarla con ritmos incondicionales, JD creó este paisaje sonoro mantecoso construido con muestras de funk pesado que impulsaron el álbum a las listas de éxitos, convirtiendo a Brat en la primera rapera solista en obtener platino.
El corte más pesado del álbum, Funkdafied, sigue siendo su single más alto en las listas, y más vendido, alcanzando el puesto número 6 en el Billboard Hot 100. Además de cambiar a Isley Brothers Between the Sheets meses antes de Diddy & Biggie Big Poppa, también presentó el perfecta en la química récord entre Brat y JD. Los otros dos sencillos, Fa All Y’all y Give It 2 You, ambos terminaron entre los 40 primeros y todavía son material dinamita hasta el día de hoy.
The Brat tenía / tiene barras, y JD la dejó jugar con sus puntos fuertes en lugar de intentar ponerla en la caja de otras artistas femeninas que tendían a poner su feminidad en la vanguardia de sus personajes musicales. Funkdafied es un clásico de buena fe, rebosante de funk ajustado, concentrado y sin adulterar. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Harriet la sucia (2000)
Solteros notables: Apretado, imperial (p. Busta Rhymes)
Como la primera dama de Flipmode Squad (introducida por primera vez a Busta Rhymes por Q-Tip), Rah Digga es una rapero del rapero - primero y ante todo. Habiendo aparecido en la escena del Lyricist Lounge, su gran habilidad para asesinar absolutamente los versos le dio a Flipmode un arma secreta que no necesitaba depender de trucos. Su LP debut Harriet la sucia se encuentra junto a muchos proyectos notables de mazo, definidos por su juego de bolígrafos empapado en hermosos paisajes sonoros creados por leyendas, colaboradores como DJ Premier, Pete Rock y el protagonista, Nottz.
El sencillo principal producido por Mr. Walt (Beatminerz), Tight, preparó el escenario con sus compases potentes, seguido por el sencillo Break Fool, que alcanzó el puesto número 1 en Billboard Hot Rap Singles. Sin embargo, la mayor parte del álbum, aparte de una función de Carl Thomas, no rompió ningún techo de cristal convencional y, a pesar de los números encomiables, el proyecto no pudo lograr ninguna certificación de ventas. Aún así, es un proyecto que (para los expertos), resiste la prueba del tiempo.
Las lecciones de hoy producidas por Premier y What They Call Me producido por Pete Rock (fácilmente uno de sus ritmos más calientes) tienen un brillo atemporal, al igual que todo el álbum. Con un Rolodex que incluye actos como el mismo Busta a su disposición (solo tenía una función en solitario), se encargó de crear un cuerpo de trabajo sólido que se centrara en lo que traía a la mesa sin surfear agresivamente las olas comerciales, algo que la industria del cambio de siglo no pudo escapar.
El hip hop no vive en la radio. Harriet la sucia demostró que vivía en el reproductor de CD y vale la pena volver a visitarlo. O un descubrimiento. - Riley Wallace
08. Eva - Escorpión (2001)
Solteros notables: Déjame volar tu mente (p. Gwen Stefani), ¿Quién es esa chica?
Cuando llegó el segundo álbum de estudio de Eve, Escorpión , salió a la venta en 2001, la Primera Dama de Ruff Ryders había tenido bastante éxito gracias a su trabajo con su supergrupo de Hip Hop antes mencionado. Prefiriendo posicionarse como uno de los chicos, Eve eligió evitar los clichés súper sexys que sus contemporáneos Lil Kim y Foxy Brown eligieron abrazar.
En cambio, salió del estudio gruñendo y escupiendo, alternando entre las partes viciosa y zorra de su personalidad con igual facilidad y aplomo. Y fue bien recompensada por sus esfuerzos: Escorpión debutó en el número 4 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 162.000 copias y se convirtió en su segundo álbum número uno consecutivo en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop.
El álbum, que eventualmente sería certificado platino, también ayudó a que Eve se convirtiera en la corriente principal gracias a su éxito monstruosamente producido por Dr. Dre y Scott Storch, Let Me Blow Ya Mind, que contó con una aparición especial de la líder de No Doubt y La voz entrenador Gwen Stefani. El disco atemporal también ganaría un premio Grammy a la Mejor Colaboración Rap / Cantada.
Todavía, Escorpión anunció, de una vez por todas, que el pitbull con falda tenía un ladrido que era tan mortal como su mordida ... o, más acertadamente, su picadura. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Invasión de privacidad (2018)
Solteros notables: Bodak Yellow, me gusta (p. J Balvin y Bad Bunny)
Hace apenas dos años, cuando Cardi B abandonó Gangsta perra vol. 1 y 2 , nadie hubiera predicho que su próximo proyecto ganaría un Grammy al Mejor Álbum de Rap; pero lo hizo. 2018 Invasión de privacidad se erige no solo como el primer álbum de estudio oficial de Cardi, sino como un engranaje en el panteón de los grandes álbumes de rap femenino de todos los tiempos.
El éxito comercial y de crítica irrefutable del álbum proviene de la autoexpresión sin complejos de Cardi. Mientras crea esta colección pegadiza de éxitos y cortes profundos, sigue siendo ella misma de principio a fin con un énfasis en ser la más real y, sin duda, la más mala.
Bodak Yellow se usó como el sencillo principal y la fuerza impulsora definitiva detrás del álbum, pero los sencillos posteriores como Bartier Cardi, I Do y I Like It se ubicaron notablemente en las listas de Billboard Hot 100 y más allá. A pesar de que el álbum solo estuvo disponible por menos de un año, no se puede negar el valor de repetición de esos éxitos y su potencial para estar en rotación durante los próximos 10 años. También hay canciones como Be Careful que ponen a la perra mala en el hielo y marcan el amor, la pérdida y la infidelidad, que son puntos débiles con los que todos pueden identificarse.
El álbum solo dura 48 minutos, lo que según los estándares de volcado de datos actuales, es corto, dulce y en realidad bastante mordaz. No se sabe qué le depara el futuro a Cardi B, pero si una cosa es segura, es que Invasión de privacidad debe considerarse como un clásico moderno, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Nota del editor en jefe: Sí, podría haber chocado la calificación un poco más alto.]
06. Lil Kim - Núcleo duro (1996)
Solteros notables: Crush On You (protagonizada por Lil Cease), No Time (f. Puff Daddy)
La mitad de los 90 perteneció a The Notorious B.I.G. como el proclamado Rey de Nueva York. Su Junior M.A.F.I.A. La única mujer de la camarilla, Lil Kim, fue su segundo mejor MC. Después de dos veranos seguidos de sus memorables versos en los sencillos que encabezan las listas de éxitos del equipo, Player’s Anthem y Get Money, Lil Kim se puso en marcha tras el lanzamiento de su álbum debut. Núcleo duro en el otoño de 1996.
En Núcleo duro , La abeja reina se afirmó a sí misma como algo más que una dama de honor entre el harén del rey de Nueva York. Con cortes clásicos de todos los tiempos, como Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight y el club banger Big Momma Thang producido por Stretch Armstrong con un JAY-Z aún en desarrollo, el álbum es posiblemente el álbum de hip hop femenino con más historia de la historia. liberado.
Lil Kim tenía un complejo napoleónico, un estilo de uno por ciento con elitismo de la moda de los diseñadores (evidenciado en No Time) y la libido de una adicta al sexo para vencer a sus homólogos masculinos en su propio juego. (Ver Dreams con nombres de artistas, que fue recientemente fotocopiado por Nicki Minaj .)
Lo mantuvo real, manteniéndolo presionado para los cromosomas XX en Hip-Hop, mientras agregaba otra X para mantenerlo obsceno en el proceso. - Dana Scott
05. Rapsody - Sabiduría de Laila (2017)
Solteros notables: Poder (por ejemplo, Kendrick Lamar y Lance Skiiiwalker), Sassy
La carrera de Rapsody alcanzó nuevas alturas en 2017 con el lanzamiento de su álbum. Sabiduría de Laila . El LP fue la culminación de años de arduo trabajo, que se remonta a sus primeros días como miembro del grupo Kooley High.
Bajo la dirección de 9th Wonder, Rapsody se convirtió en un MC muy respetado durante la década de 2010 y obtuvo elogios de la crítica por proyectos como La idea de lo bello y La bella y la bestia . Pero, parecía haberse asentado en un lugar como una incondicional independiente cuya música simplemente sería admirada por los jefes más dedicados del Hip Hop.
Todo eso cambió con Sabiduría de Laila . El álbum fue su primer lanzamiento para Roc Nation de JAY-Z e incluso se convirtió en su primer álbum en aparecer en el Billboard 200. E instantáneamente obtuvo la utilería como una obra maestra tradicional del Hip Hop, lo cual es una rareza en la generación del streaming actual.
El aumento de la conciencia ciertamente ayudó, pero la mera calidad de Sabiduría de Laila es lo que verdaderamente hizo innegable a Rapsody. Llevó su juego a otro nivel con ritmos llenos de sabor en Pay Up y minuciosos relatos de la vida (como se escuchó en el presentador del álbum Jesus Calling para formar un cuerpo de trabajo cohesivo y finamente elaborado que resonó entre los oyentes. Colaboraciones con abanderados del Hip Hop como Kendrick Lamar y Black Thought también demostraron que era más que capaz de estar con la élite.
Sabiduría de Laila ganaría una nominación al Grammy por Mejor Álbum de Rap y HipHopDX lo nombró el segundo mejor álbum de rap de 2017 en nuestros premios de fin de año. De cara al futuro, a Rapsody le quedan muchos años más para forjar su legado. Pero mirando hacia atrás Sabiduría de Laila consolidó su estatus como una de las mujeres más destacadas del Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Miss E ... Tan adictiva (2001)
Solteros notables: Get Ur Freak On, One Minute Man (por ejemplo, Ludacris / JAY-Z en el remix)
Para cuando su tercer álbum Miss E ... Tan adictiva dio la vuelta, Missy Delito Menor Elliott no tuvo que demostrar su valía ante nadie. Habiendo superado cualquier noción de un maleficio de segundo año con la impresionante Da Real World , ella se había más que establecido como una creadora de éxitos. Sin embargo, esta vez, habiendo pulido y refinado su estilo en los dos primeros lanzamientos, ascendió al siguiente nivel, generando éxitos masivos como el contagioso One Minute Man, con Ludacris (y Trina en el remix), y el elemento básico de ella. discografía: Get Ur Freak On.
Producido íntegramente por Timbaland, con Missy destacada como coproductora, el proyecto equilibra las voces melódicas y los compases, y rara vez se establece en una vibra consistente o se deja poner en una caja. Desde montar algunos de los patrones de batería característicos de Timbo en el corte profundo Whatcha Gonna Do hasta cantar con Ginuwine y Tweet en Take Away, que finalmente se convirtió en un tributo a Aaliyah, quien falleció tres meses después del lanzamiento del álbum, el disco era un poco de todo. Hablando de Tweet, sus apariciones en este LP sirvieron como una introducción formal, llenándola de nieve. carrera de R&B subestimada .
4 My People fue otro disco crítico, que se convirtió en un gran éxito de baile, especialmente en el mercado europeo, reforzando aún más sus ventas internacionales. El LP se erige como su segundo trabajo más exitoso a nivel nacional, vendiendo más de 1.7 millones de copias y en todo el mundo, un total de 5.3 millones de copias.
¡Holgura, holgura, holgura! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - Bajo construcción (2002)
Solteros notables: Trabajad, Gossip Folks (f. Ludacris)
Sin lugar a dudas, Missy Elliott y Timbaland deben considerarse como una de las combinaciones de rapero / productor más icónicas del Hip Hop solo por la fuerza de este álbum. En ese momento, los ritmos tradicionalmente lupulosos y cargados de beatbox de Timbo ascendían a su cima y adquirían un nuevo nivel de atractivo pop. Por el contrario, la inteligente composición de Missy estaba en una trayectoria ascendente similar, manifestándose en un álbum casi perfecto para los primeros años.
Bastante literal, Bajo construcción marca todas las casillas que componen un LP perfectamente equilibrado. Para empezar, hay un puñado de éxitos que definen la carrera de Missy, incluido el platino certificado Work It y Gossip Folks, asistido por Ludacris. La primera es su canción en solitario más grande hasta la fecha y ha generado una generación de raperas que se sienten cómodas rapeando sobre tomar la sexualidad en sus propias manos. Sin mencionar que ambas pistas todavía se pueden golpear en el club hasta el día de hoy.
Aparte de los alza-techos, hay una plétora de cortes de rap fuertes que muestran las habilidades líricas de Missy. Ella comienza el álbum con medio rapeo / medio armonizando en el boom bapped Bring the Pain, que incluye una repetición ajustada de Method Man (JAY-Z, Beyoncé y TLC también hicieron un buen trabajo en el álbum).
Es a lo largo de estas 13 pistas que Missy realmente comienza a entrelazar su rapero y su canto. Play That Beat y Hot son ejemplos de cómo Missy maneja todas las voces, desde rapear los versos hasta pronunciar los excéntricos coros e incluso difuminarlos en su propio cóctel pegadizo.
Cualquiera que sea su estado de ánimo, ya sea vulnerable, victorioso o en algún punto intermedio, Missy Bajo construcción tiene una pista innegable para igualar y solo ha sido igualada por ella misma. - Scott Glaysher
02. Rapsody - VÍSPERA (2019)
Solteros notables: Ibtihaj (antes GZA & D'Angelo), Nina
Como miembro prominente de uno de los grupos culturales más marginados y disociados de Estados Unidos, Marlanna Evans sabía que como mujer negra en 2019, sus declaraciones líricas tenían que representar las complejas narrativas que su linaje ha enfrentado desde los albores de los tiempos.
VÍSPERA , el tercer esfuerzo de estudio del nativo de Carolina del Norte, incluye la utilidad en capas. La secuencia del álbum, tallada con la sangre, el alma y las lágrimas de las potencias femeninas afroamericanas, ofrece a los oyentes una lección de historia negra que avergüenza a algunos de febrero pasado. La postura inquebrantable de Rap para animar a las hermanas también transfigura la energía del álbum hacia el movimiento post #MeToo, donde el respeto debería ser automático.
Desde el principio, el principal MC no deja a los oyentes tranquilos, bromeando sobre Cleo, emocionado por las ascuas: ¿De qué les sirve una mujer negra? / Nos violaron en la esclavitud, nos volvieron a violar antes de analizar la fuerza de una mujer (Serena), perseverancia (Myrlie), complexión (Iman) y hasta arrogancia (Michelle).
Con el álbum que emplea una rica instrumentación y un bajo vibrante anotado por 9th Wonder y otros fieles habitantes del Soul Council, VÍSPERA No dejó espacio para el error al tiempo que le dio a Rapsody un gran paso en su carrera todavía incipiente. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Sopa después de la mosca (1997)
Solteros notables: La lluvia (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (p. Da Brat)
Nunca ha habido nada pequeño o recesivo en Missy Misdemeanor Elliott. Todo, desde su voz hasta su carrera y la forma de su cuerpo original, fue más grande que la vida. Ella era grande, negra y hermosa, y la de 1997 Sopa después de la mosca anunció su llegada al juego Hip Hop de una manera inolvidable.
Elliott ya había recibido elogios de la crítica por sus contribuciones a la composición de canciones de Aaliyah. Uno en un millón álbum, y esos elogios continuaron con su álbum debut. Fue la primera rapera en actuar en Lilith Fair, y tanto los críticos como los fanáticos elogiaron el sonido futurista del trabajo de Elliott con el superproductor Timbaland, quien se convertiría en su colaboradora desde hace mucho tiempo.
El primer sencillo del álbum, The Rain (Supa Dupa Fly), incluía una muestra de una pista clásica de Tina Turner y tenía un video musical alucinante, dirigido por Hype Williams, que mostraba a Elliott en una bolsa de basura inflable disparada a través de un ojo de pez. lente.
Pero no es frecuente que los genios sean reconocidos como tales en su propio tiempo, y The Misdemeanor no fue una excepción. En este momento de la historia del Hip Hop, 2Pac y Biggie habían sido asesinados a tiros recientemente, y las costas respectivas se retiraron a sus rincones para lamer sus heridas y lanzar álbumes, esperando que la música sirviera como un ungüento para sus puentes rotos.
Entonces, ¿dónde encajaba una niña grande de Portsmouth, Virginia, en el panteón, especialmente en un mundo donde las mujeres eran poco más que adornos para las capotas?
Quizás solo ahora, después de tantos años alejados del trauma de la década de 1990, podamos apreciar Sopa después de la mosca por el pionero que fue. ¿Cómo no puedes maravillarte con el guiño y la cabeza futurista de Musical Youth's Pass The Dutchie (pista No. 7 Pass The Blunt) mientras revisa la barbilla a sus enemigos de una manera lúdica? ¿O el Friendly Skies horriblemente subestimado, que contó con una apariencia desgarradoramente hermosa de la leyenda del R&B Ginuwine?
La prueba está en el paquete: Missy Elliott se adelantó a su tiempo con la fluidez de su género, a falta de una mejor expresión, pero Sopa después de la mosca fue y sigue siendo un álbum histórico. Para toda la música Bernadette Giacomazzo
