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Adrian Younge, después de años de respaldar proyectos resurgentes de Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics y Souls Of Mischief, encontró su propio bote de miel musical en Algo sobre abril II . Younge se ha ganado una reputación a lo largo de sus odiseas musicales como un artesano audaz y genial. Tejiendo los álbumes de manta tonal como PRhyme , Doce razones para morir 1 y 2 , y Solo hay ahora acostarse sobre. No, habita. Sus créditos cubren toda la amplitud del Wu, trabajando tanto con RZA como con Ghostface, haciendo Dinamita negra y probando en Jigga's Magna Carta Holy Grail para Heaven y Picasso Baby. Todos sus proyectos son conceptual álbumes, ya sea disfrutando de la pureza de su estética boom-bap (como en PRhyme ) o la solemnidad de sus florituras temáticas Spaghetti Western o funkadelic.
Todos los instrumentos analógicos se alinean en el espacio de estudio lacado oscuro de Younge; las paredes que sostienen las gruesas guitarras de cuerdas y los metales desafilados que él aprecia. Sus paisajes sonoros siempre están fuera de otro tiempo y lugar, por completo. Enganchando su vagón con los sonidos de finales de los 60 y principios de los 70. Los sonidos de Marvin Gaye, Curtis Mayfield y James Brown así como lo que algunos consideran el pináculo de la banda sonora como arte en las partituras pintadas por Ennio Morricone para Sergio Leone. Entonces, el álbum funciona como una banda sonora de varias capas. Cada canción se filtra dentro y fuera de los estados de ánimo. Sitting By The Radio nos presenta la marca de Younge de cine europeo mientras la música se funde sobre ritmos de bajo reverberantes. Sea Motet se abre paso por un largo pasillo de cánticos.
En la primera Algo sobre abril , Younge y su banda, Venice Dawn, dulcificaron la historia de amor del maestro con los sonidos plenos y los afortunados accidentes de lo analógico. La secuela, sin embargo, es trascendente y evoca toda la magia del arte del músico con sede en Los Ángeles. Los sonidos son asombrosos en este, cada nota magistralmente arreglada para crear tanto un estado de ánimo como un matiz. La atención maníaca de Younge a los detalles es obvia en todo momento, ya que, anteriormente, no había descubierto cómo convertir la partitura de una película en el proyecto musical independiente que siempre había buscado. Eso está ausente aquí, ya que cada canción permite que su imaginación deambule por el territorio de Quentin Tarantino; no viceversa. La inquietante combinación de Laetitia Sadier y Bilal en Step Beyond y La Ballade sincroniza el estilo francés de Sadier con la alegre melodía de Younge. No puedes evitar sentir que está sucediendo un logro notable, ya que la voz del luminaria del soul Raphael Saadiq (cuya Magic Music casi enmascara la voz cristalina de Saadiq sin quitarle toda la producción), así como el colaborador frecuente Loren Oden y el experto sónico Laetitia. Sadier of the icónico Stereolab (cuya canción Refractions In The Plastic Pulse fue muestreada más famosa por Dilla para crear la obra maestra Untitled / Fantastic) permite una dedicación a la música que evoca escenas enteras justo frente a ti.
Se pone un montón de sombreros para este, como de costumbre. Invocando susurros de grandes directores italianos tocando instrumentos raros, como su propio invento único en su tipo Selene (un teclado que filtra instrumentos grabados y los comprime en cinta, lo que permite a Adrian combinar perfectamente cualquier muestra, en vivo), un vibráfono y un piano de la firma Fender Rhodes que evoca un suave y lento caminar a través de la locura de un aeropuerto italiano. Sandrine es la favorita, aquí, que combina letras simples y dulces como Te preguntas a dónde voy, me pregunto dónde has estado toda mi vida /
Cariño, si me tomas de la mano, no tenemos que despedirnos con melodías que rumian como símbolos antes de aclararse. El álbum está perfectamente mezclado y masterizado. Las campanillas de Ready To Love cobran vida por separado y en armonía con el resto del conjunto.
También se las arregla para evitar quizás el mayor escollo de concentrarse continuamente en el sonido de un bloque de tiempo específico; putrefacción. No busca imitar o modernizar esos discos, aunque su inclinación por deslizarse en los cortes que piden ser muestreados es cierta, simplemente se siente como si estuviera allí, creando silenciosamente en ese momento. Por lo que entonces Algo sobre abril II es el disco raro que te permite alejarte sin sentirte sucio o voyeurista. Como si buscara cambiar alguna falla en el pasado que no debería haber cambiado en absoluto.
