Puedo recordar que en el pasado me cerré a las comidas rápidas / Estrictamente apegado a mis sueños, pero siento que sería el último tipo / ¿Quién puede lograrlo en este rap? Pensé que no me iban a ver en Memphis / Fue como una época en la que miraron a Tennessee / Y no sabían que el hip-hop estaba en nosotros ... -MJG, cuotas pagadas, por Eightball & MJG.
Después de la 57a entrega anual de los premios GRAMMY transmitido este año, hubo dos reacciones interesantes. Una facción de fanáticos del Hip Hop dejó escapar un suspiro colectivo de alivio porque Iggy Azalea no se fue con Gramophones como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Rap. Y otro grupo suspiró con una mezcla de incredulidad y desconcierto por la capacidad de Kanye West de exhibir repetidamente menos autocontrol que ese tío borracho en la reunión familiar que repetidamente encuentra la manera de orinarse, maldecir a todos y desmayarse. En algún lugar de esa mezcla, Kendrick Lamar ganó un GRAMMY de reconciliación, pero no estuvo presente porque estaba demasiado ocupado haciendo otro álbum increíble.
Encontré todo lo anterior divertido porque el Hip Hop colectivamente ya había estado aquí. Antes de que los artistas hicieran trampa con la esperanza de un GRAMMY, la corriente principal del Hip Hop, los titanes comerciales hacían berrinches, jugaban el papel de matones y, en general, se olvidaban de que, a veces, el hip hop innovador se está creando en lugares no reconocidos por los principales medios de comunicación e incluso en lugares donde existencia que nosotros mismos apenas reconocemos. Todo lo anterior sucedió en los Second Annual Source Awards en 1995. Fue un asunto glorioso y trinquete que fue todo nuestro. Mientras esperamos el vigésimo aniversario de la ceremonia en el Teatro Paramount del Madison Square Garden, ¿qué hemos aprendido en las siguientes dos décadas?
Y a las estaciones de radio, estoy cansado de ser paciente / Dejen de ser raperos racistas, odiadores de la región / Espectadores, dictadores, tomadores de pollas detrás de la puerta / Es indignante / No sabes lo enfermos que nos pones / Quiero tíralo como si fueran papas fritas en Las Vegas / Pero esto es sureño, acéptalo / Si somos demasiado simples, entonces no entiendes lo básico ... - Lil Wayne, tirador.
Al igual que la diatriba del GRAMMY de mierda de Kanye sobre el arte (como si nuestro Señor y Salvador Beyonce necesitara a alguien para presionar en su nombre ... dos veces), es fácil dejar que los arrebatos temperamentales de los Premios Source de 1995 te engañen para que te pierdas lo más destacado del programa. Sí, Suge Knight subió al escenario y le dio un tiro obvio a Puffy al decir: 'Cualquier artista quiere ser un artista y quiere seguir siendo una estrella. No tienes que preocuparte de que el productor ejecutivo intente estar todo en los videos ...' todo en los discos, bailando, ven al corredor de la muerte. Dado que Knight parece continuar su historia de lo que podría llamarse generosamente una mala toma de decisiones unos 20 años después, no puedo decir que hayamos aprendido nada de sus declaraciones. No, lo más destacado fue una breve declaración de Andre 3000 hecha bajo una cascada de abucheos después de que OutKast ganara el premio al Artista Nuevo del Año:
Pero es así, sin embargo ... estoy cansado de la gente, ya sabes lo que estoy diciendo, gente de mente cerrada. Es como si tuviéramos una cinta de demostración y nadie quisiera escucharla. Pero es así. El Sur tiene algo que decir. Eso es todo lo que tengo que decir.
Creo que la declaración de Andre obligó a una gran parte del Hip Hop a mirarse en el espejo y reconocer dormir en toda una región. Se estaba haciendo música innovadora por debajo de la línea Mason-Dixon, pero al igual que lo ha hecho el comité GRAMMY, varios críticos y fanáticos pasaron por alto el material innovador en favor de una tarifa más popular o comercialmente exitosa. No necesitas una lección de historia para saber cómo resultaron las cosas a partir de ahí. “Kast vendió decenas de millones de álbumes y se insertó en la conversación del grupo de rap más grande de la historia. Hoy, Southern Rap sigue siendo tan dominante como siempre, y el espejo retrovisor de la historia pinta la digna diatriba de Dre como un punto de partida. ¿Existe alguna forma de medir el impacto de la declaración de Dre? ¿Cómo se puede intentar medir la influencia del Sur en el Hip Hop en general en los últimos 20 años?
Pero ahora estás empezando a enojarme, ja, ja, ja / Oh, sí, todos ustedes, Sugah, él tiene ese acento sureño sedoso / Cada diente en mi boca, tiene oro en todos / Soy muy fuerte, y no queremos mala sangre / Pero es algo, es algo / Nigga cree que tiene, mejor marco mental que yo / Nigga realmente cree que tiene más juego que yo ... -Cee Lo, volaré lejos de Goodie Mob.
Cuando hablas del impacto del Sur en el Hip Hop, creo que estás mirando dos cosas: impacto cuantitativo y cualitativo. Cualitativamente, si alguien dice, The South está ejecutando Rap, y ves a varios raperos de alto perfil usando productores sureños como Mike WiLL Made IT, Timbaland y Pharrell, la idea del dominio sureño pasa la prueba visual proverbial. Si los artistas de fuera del Sur usan parrillas, usan cadencias de influencia sureña y presentan a maestros de ceremonias del Sur en sus álbumes, esto ayuda a argumentar, pero aún no lo ha hecho. probado cualquier cosa. Quizás sea mejor observar el impacto del Sur en sí mismo en lugar de ver cómo el Sur impactó en otras regiones.
Creo que Andre marcó la pauta para que muchos artistas sureños realmente dijeran: 'Hombre, no tenemos que cambiar', señala Big K.R.I.T, nativo de Meridian Mississippi. 'No tenemos que cambiar nuestro estilo. No tenemos que conformarnos. Podemos hacer exactamente lo que queremos hacer y ser exactamente quienes queremos ser en estos registros '.
Estoy de acuerdo con K.R.I.T. y argumentan que después de OutKast, hubo un cambio de artistas con conexiones directas o estilísticas a la costa este como MC Shy D (que era primo de Afrika Bambaataa) o Kilo. El cambio fue hacia material que representaba lo que estaba sucediendo localmente. La plantilla para varias canciones sureñas se derivó de Drag Rap (también conocido como Triggaman), que fue originalmente del dúo de Queens, The Showboys. Si bien Triggaman siempre será un elemento básico, los artistas regionales estaban obteniendo un éxito comercial y crítico con sonidos más representativos de sus respectivas áreas.
Creo que esos artistas regionales de éxito comercial y crítico son la clave para descubrir cuánto impacto cuantitativo ha tenido el Sur en el Hip Hop en general durante los últimos 20 años. No es una ciencia exacta, pero medir el porcentaje de álbumes debut número uno de R & B / Hip-Hop durante un período de tiempo determinado es una forma de mostrar el impacto cuantitativo del Southern Rap. ¿Por qué? Un álbum regional puede ser platino, pero el sentido común y la declaración de Three Stacks insinúan el hecho de que esos álbumes aún pueden pasarse por alto. Los premios como los GRAMMY y los Source Awards premian un mayor nivel de éxito comercial individual. Miré Billboard El debut más importante de la revista Hip Hop / R & B, porque creo que un disco tiene que ser verdaderamente trascendente comercialmente para ser un éxito de ventas cuando se agrupa con los álbumes de R&B en una categoría general. En el caso de los Source Awards de 1995, esa parecía ser la lógica subyacente de que solo uno de los 16 premios fuera para un artista. no de Nueva York o California.
Y fue fácil para ti avanzar / Clase de inglés con tu propio diccionario de sinónimos / Como uno de estos días, voy a ser un rapero / Pero todos mis versos serán tomados prestados / Así que tomaré de todos estos artistas sureños / Eso la corriente principal nunca ha oído hablar / Recicla toda su jerga / Y asegúrate de arruinar mis palabras ... –Gran K.R.I.T., monte. Olimpo.
Desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear los datos de ventas en 1991, solo hubo cuatro álbumes de Southern Rap que debutaron en el primer lugar entre 1991 y 1996. Esos álbumes fueron de 1992 Totalmente arruinado por el dúo de Atlanta Kris Kross, 1993 Hasta que la muerte nos separe por los Geto Boys, El mundo es tuyo por Scarface, y ATLiens por OutKast en 1996. Eso no significa que el sur estuviera tranquilo de ninguna manera.
La puerta puede sentir que alguien llama, señala MJG. Él y 8Ball En la cima del mundo compitió con Tha Dogg Pound's Comida para perros para el mejor álbum de Hip Hop / R & B del país durante la primera semana de noviembre de 1995. Llevábamos mucho tiempo allí y teníamos la base: nosotros y los gatos antes que nosotros como Geto Boys y UGK. Todos salimos al mismo tiempo. Están golpeando y golpeando, y simplemente se había acumulado en ese momento. Creo que esa es la razón por la que Andre tuvo que sacar eso de su pecho. Tocábamos y estábamos allí. Y era como si no nos hubieran escuchado, pero simplemente se había acumulado hasta ese punto. Creo que ese fue el primer año de ruptura real para el Sur.
Si no estaba familiarizado con Southern Rap, podría haber sido fácil perderse éxitos como el de Big Mike Algo serio , que debutó en el puesto # 54 en Billboard la lista de los 200 álbumes principales de la revista. Solo durante los primeros seis meses de 1995, UGK, Three-6 Mafia y Eightball & MJG pasaron un tiempo significativo en las listas de éxitos. Fue ignorancia en el sentido más exacto de la palabra. No solo la mayoría de los medios fuera del Sur no estaban al tanto de la presencia regular de artistas como Mystikal o Eightball & MJG, sino que no podían diferenciar entre ellos y artistas sureños de platino despedidos como 69 Boyz.
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Es tentador mirar los Premios Source de 1995 a través de la lente de la historia revisionista y decir que las declaraciones de Andre 3000 sacaron a relucir legiones de maestros de ceremonias del sur. Pero la evidencia anecdótica y estadística muestra que los raperos sureños estaban haciendo mucha música innovadora y comercialmente exitosa antes de que la multitud del Paramount Theatre comenzara a abuchear. Nadie del Sur estaba constantemente entrando en el escalón superior de las ventas multiplatino como Death Row. El contraargumento aquí es que tampoco había nadie en el Este, incluido Bad Boy Records. Así que mientras Oriente era venerado por su habilidad percibida y Occidente era respetado por sus ventas comerciales y su estilo, el Sur fue más o menos ignorado por la mayoría de los críticos. Mira hacia atrás en los Premios Source de 1995 y verás que nueve de los 16 premios fueron para artistas de Death Row o Bad Boy. El resto se dividió entre Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E y Run-DMC.
Aw, todos ustedes niggas no están listos para mí, / pero si me quieren, quién se agarra / estoy atado al caparazón, mírenme arrojarme en mi primera ronda / aquí está nuestra mierda, lo hice correctamente y ahora estás desalojado / Ahora admítelo, que se joda ese yin-yang, estás hablando a mis espaldas Sr. Hood Critics ... -Mystikal, Sr. Crítico Hood.
Si OutKast, posiblemente el grupo de hip-hop más grande de todos los tiempos, debe ser elogiado por algo, está marcando el comienzo de una marca claramente sin complejos de Southern Rap que tuvo éxito comercial sin ser tan pop ni arraigado en la cultura B-Boy de Nueva York. Eso no es poca cosa. En lo que respecta a llamar la atención colectiva del Hip Hop sobre lo que estaba sucediendo en el sur, no creo que ningún partido en particular pueda reclamar ese acto. Creo que el surgimiento del Sur se debió a la combinación perfecta de oportunidad, oportunidad, plataforma nacional y exposición comercial sin precedentes.
El Maestro P lo hizo, señaló Mystikal en una edición de junio de 2002 de AMBIENTE . Creía tanto en eso que les lavó el cerebro a todos. Lo promovió tanto que tenías que ir con él. Es como un tipo feo tratando de conseguir una chica. La perseverancia, el impulso y la determinación pueden darte la victoria.
Sellos más grandes como No Limit y LaFace proporcionaron el impulso y la distribución principales, y fueron ayudados por empresas como Rap-A-Lot y Suave House. Andre articuló lo que millones de fanáticos plantearon sobre UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew y Three-6 Mafia. Y al tomar partes de todo lo anterior y cooptarlos para el consumo masivo (recuerda quién recicló Hootie Hoo de Dungeon Family en un single del mismo nombre), Master P movió 15 millones de álbumes entre 1996 y 1999. Entonces, ¿qué hizo exactamente Andre's declaración hacer?
Finalmente dio una clara incisión del aspirante a neoyorquino, señaló Killer Mike en VH1 ATL: La historia no contada del ascenso de Atlanta en el juego del rap . Fue una gran cosa que se manejaran de esa manera, porque finalmente cortó el cordón umbilical diciendo: 'No tenemos por qué impresionarte. No tenemos que dejarnos influenciar por usted de la misma forma creativa. Te lo mostraremos '.
A toda la radio, la televisión e incluso la prensa / Eso ha estado odiando en Sizz-outh como si no estuviéramos frescos / Todos piensan que vinimos aquí a jugar, digan que vinimos en la estancia / Todos deberían haberlo hecho Escuché a Andre, perra, tenemos algo que decir ... -Pimp C, Quit Hatin El Sur, por UGK.
Quizás el legado final del fragmento de sonido de 30 segundos de Andre sea así de simple. Si eres del tipo que a regañadientes no quiere admitir que Kris Kross y Geto Boys fueron los primeros artistas de rap sureño con debuts número uno en la era SoundScan, OutKast obligó a todos a reconocer al sur de una manera diferente.
Cuando Dre hizo esa declaración, abrió las puertas para que la gente prestara atención, explica Young Buck. Dre es una gran voz, y en ese momento, con la abundancia de éxito que tuvieron, fue casi como entregarle a otra costa un callejón sin salida. En cierto modo arrojó ese callejón al sur.
Si no era un alley-oop, ciertamente era un movimiento de brazos al estilo de Dion Waiters para indicar que estaba abierto. La correlación no es causalidad y no se puede ver una inundación inmediata de influencia sureña. De hecho, no verías otro álbum debut de Southern Rap en el primer lugar en Billboard La lista de Hip Hop / R & B hasta 1996 en forma de Geto Boys ’ La resurrección y de OutKast ATLiens . Las puertas proverbiales se abrirían un año después, cuando casi un tercio del número uno debuta en Billboard Las listas de Hip Hop / R & B eran del sur. Para entonces, artistas como Master P y Missy Elliott no solo estaban creando sus propios álbumes comercialmente exitosos, sino que estaban influenciando y reclutando artistas de otras regiones y moldeando sus respectivos sonidos. Cuando Jay Z está presionando para estar en un éxito regional convertido en éxito nacional como Juvenile’s Ha, y DeVante Swing de Jodeci está apareciendo en los lanzamientos de Death Row, es seguro decir que la gente finalmente comenzó a reconocer.
Vendí CD con doble platino, conocí a más ejecutivos / negros sureños, sello independiente, verdaderos asesinos / Conoce el negocio, dirigió Tennessee durante años, ahora se relajan / Tenían el juego de la coca algo loco / Vendieron música en el maletero del coche, eso mierda me asombró, -Nas, agáchate.
Decir que se debe prestar atención al Southern Rap en 2015 es un argumento evidentemente de hombre de paja. Pero las mismas lecciones de 1995 se pueden aplicar hoy, no en términos de geografía, sino en términos de la mentalidad a veces insular y de arriba hacia abajo del Hip Hop. En 1995, hubo todo tipo de evidencia que mostraba que se estaba haciendo buena música en sótanos desde Port Arthur, Texas hasta la sección College Park de Atlanta, Georgia para cualquiera que estuviera dispuesto a mirar. Las agendas personales, las consideraciones monetarias, el elitismo cultural interno y una serie de otros factores empujaron a los artistas talentosos fuera de la discusión a favor del mismo puñado de artistas conocidos y populares. En un momento en el que nos gustaría decirnos a nosotros mismos que Internet ha sido el gran ecualizador democrático en el Hip Hop, con suerte, no nos estamos engañando todavía para olvidar que el Hip Hop importante y revolucionario siempre se está creando en lugares no reconocidos por los medios convencionales. e incluso lugares que no siempre reconocemos. Si es así, es posible que no tengamos suerte de que alguien que originalmente fue una ocurrencia tardía en un álbum de Navidad nos recuerde que estamos equivocados.
