AZ's detalló sus contribuciones a Illmatic decenas de veces. Podría decirse que es la pregunta que ha recibido con más frecuencia a lo largo de sus 20 años de carrera. Como se dijo, Nas invitó a AZ a una de las ahora clásicas sesiones de grabación. AZ asistió con la intención de mostrar únicamente su apoyo. Mientras estaba en el estudio lleno de humo, L.E.S. bajó el ritmo y, reflexivamente, AZ comenzó a tararear un gancho que se había clavado en la cabeza. A Nas le gustó tanto que le pidió a AZ que pusiera un verso en la pista. AZ cumplió. Nas agregó sus rimas. Nace Life’s A Bitch y AZ se grabó inmediatamente en el talismán de la historia del Hip Hop.
Honestamente, si no estuviera en el estudio en ese momento y nunca hubiera sucedido, no habría perdido el amor porque nunca fue mi objetivo estar cerca de Nas, explica AZ en esta conversación exclusiva con HipHopDX. Él continúa:
Solo estaba siendo de apoyo. Vine a muchas de sus sesiones antes de que se hiciera ese disco. Cada vez que venía, traje una botella de champán. Ahora tienes que entender, tenemos 19, 20 años y llevo botellas de champán a cada sesión solo para decir: 'Oye, lo hiciste. Estás haciendo ese movimiento que todos querríamos hacer y yo estoy aquí para celebrarlo y ayudar ', ya sabes. Solo para estar ahí, solo para ser algún tipo de inspiración.
La ironía detrás de la historia es que, aparte de escupir raps ocasionalmente para sus homies encarcelados y esa fatídica conferencia telefónica cifrada en la que conoció al letrista de Queensbridge (que detalla en esta entrevista), pocos sabían que AZ era un maestro de ceremonias. Aún más sorprendente, AZ dice que apenas tenía ambiciones de rima.
No lo hice, continúa. Es una locura. Yo estaba como, 'Si sucede, sucede. Es genial '. Si no fue así, no sería para morirse. No era como, 'Ah, tengo que seguir adelante'. No tenía eso en absoluto. Yo no tenía nada de eso.
Si bien esta entrevista está programada en torno al vigésimo aniversario del venerado álbum debut de Nas, no se trata de Illmatic . Se trata del silencioso gigante del Hip Hop que capturó el rayo en una botella y lo usó para impulsar una de las carreras más astutas del Rap. Veinte años después, AZ's lanzó siete álbumes en cinco sellos y nunca se lanzó. Él evacuó el sistema de etiquetas importantes antes de que se pusiera de moda. Siempre ha sido el dueño de su editorial. Nunca perdió el respeto como maestro de ceremonias, nunca cesó en su misión de enseñar a las masas. La vida es una perra puede haberlo hecho famoso, pero no es eso lo que lo convirtió en un hombre.
AZ reflexiona sobre todo en esta conversación. Explica por qué The Firm fue un experimento fallido inventado por Steve Stoute y detalla explícitamente la mierda detrás del modelo independiente. Habla de colaboraciones con Beanie Sigel, Little Brother y RZA. Y en un momento de perspectiva sinónimo de su apodo, The Visualizer analiza la histórica batalla entre Nas y Jay Z y elige entre Ether y Takeover.
AZ comparte las trampas del modelo de música independiente
HipHopDX: Lo que más me llama la atención es lo humilde que eres. Un chico humilde camina ligero y golpea fuerte. Dices esa cita todo el tiempo. ¿Es esa humildad parte de la razón por la que te subestiman? En cierto sentido, ¿ha tomado la decisión de permanecer subestimado?
LA: No es una elección, pero lo que es es que es una música negocio . Y el hecho de que se trate primero de negocios, luego de talento, que usted comprenda el modelo de negocios solo le permite pasar a un cierto nivel. Para estar en ese círculo comercial, hay algunas cosas que debes dejar ir y hay algunas cosas que debes agregar. Al final del día, con todas las etiquetas fusionándose y la gente siendo despedida y tú entras y sales de relaciones, a veces algunas personas se estancan. Mucha gente se destaca porque toma ciertas decisiones y está en el lugar correcto en el momento correcto.
A través de todas las cosas por las que he pasado, diré que he aterrizado en una determinada posición en la que podemos poner el humilde paraguas sobre ella. Es como, está bien, estoy crudo aquí, pero no hice este movimiento o ese movimiento. No es que no tenga talento, pero todavía hay una estructura empresarial y estoy en este nivel en este momento, así que estoy bajo ese humilde paraguas. No es que esté subestimado, pero aquí es donde voy a estar aquí debido a la forma en que está estructurado el negocio. Ahí es donde todas estas cosas entran en juego como, Él está subestimado. Es un chico humilde. Este es el título que tengo ahora porque es lo que es.
DX : Es realmente sorprendente pensar que piensas de esa manera. Has estado en cinco sellos discográficos diferentes. Nunca te han dejado ...
LA: Siempre.
DX : Estabas muy por delante de la curva al moverte hacia un espacio independiente. Nunca pensé en ti considerando ese tipo de techo [en tu carrera], especialmente ahora con el carril independiente tan abierto.
LA: Está muy abierto, pero siguen siendo solo palabras. Todavía hay tonterías que vienen con ese juego independiente hasta cierto punto. Cuando lo estaba aprendiendo y siendo parte de él, ese era un mundo completamente diferente dentro de sí mismo. Cuando aprendes eso, [aprendes] hay tonterías de por medio. La única forma de ser totalmente independiente es ser su propio distribuidor. Esa es la única forma de ser independiente porque incluso los distribuidores tienen sus formas de mantener algunas de sus reservas y cosas por el estilo. Contractualmente, cuando se trata de distribuidores, debe moverse de cierta manera.
Yo estaba haciendo la transición de las mayores, todavía tenía ese gran estado de ánimo y me volví independiente. A veces, independiente era solo un título porque todavía tenían reservas. Todavía estaban cobrando por imprimir [CD]. Entonces, cuando recuperamos el dinero, en ese momento éramos como [$ 1,050,000] en reservas y cuesta tanto presionar tanto, todavía estás en números rojos y todavía teníamos que resolver algunas cosas . Seguía siendo una mierda. Así que ahora es otro nivel para este juego independiente y yo digo, está bien, genial. Tengo que convertirme en mi propio distribuidor. ¿Cómo puedo resolver esta parte? Y ahí es donde estoy ahora. Esa es mi única preocupación principal: ser mi propio distribuidor. está bien. ¿Presiono mis propias cosas físicamente? ¿Me convierto en digital? El carril está realmente abierto en este momento. Es.
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DX : ¿Fue esa la razón detrás de su decisión de comenzar a pagar todo de su bolsillo?
LA: Estaba probando las aguas con eso, y solo tratando de encontrar nuevos ángulos. Con quién estaba tratando cuando era independiente, eso era solo un título una vez más, porque por supuesto te quieren cobrar por el porcentaje de reservas, presionando hacia arriba. Es como, ¿sigo siendo independiente? Todavía están haciendo todo por mí. Solo estoy adaptando ese título, 'Independiente'. Y luego dices: Suena bien, pero ¿tiene realmente sentido? Entonces tuve que reevaluar. Desde entonces he estado lidiando con lo digital y haciendo todos mis programas. Es mirar todo el gran esquema de las cosas y ver dónde estoy con todo este vigésimo aniversario con Nas y Illmatic . Yo era parte de eso. Es como, Wow, yo también soy parte de algo que es monumental. Ayudé a construir esa casa, al final del día. Es ver la posición que ocupo y aún trato de mantener mi integridad.
Con tantos artistas en todo el mundo, todo el mundo rapea. Realmente es algo que hay que hacer ahora. Tienes que maniobrar a través de todo esto. Todavía estoy en esa posición en la que intento dar en el blanco. Tengo amor por la cultura, así que estará en mi sangre para siempre hasta el día en que deje este planeta. Todavía tengo que ser capaz de acertar en mi objetivo. Siento que siempre estoy en una gran posición y por mis formas y acciones se puede decir que estoy bendecido. Ese es solo mi estado de ánimo. Es algo bueno.
AZ dice que un mal negocio impidió la secuela de la firma
DX : Cuando la empresa El álbum cayó, sacudió toda mi escuela secundaria. No habíamos visto un súper grupo como ese reunirse. Es interesante pensar en ello porque, en retrospectiva, parece que Dr. Dre se estaba alejando de Death Row Records en ese momento y trataba de encontrar su próxima salida para la música. Así que fue a la costa este y atrapó al talento más volador. ¿Se sintió como un experimento cuando ustedes estaban trabajando en ese álbum?
LA: [Risas] Esa es una mierda divertida. ¡Definitivamente lo fue! Fue un experimento porque estás mezclando artistas que tienen su propia individualidad y su propia base de fans. Estabas mezclando productores de dos costas diferentes. Dre hace lo que hace y los Trackmasters hacen lo que hacen. Luego, participaron los gerentes de todos y las especialidades de todos, así que definitivamente fue un experimento. Así que definitivamente fue un experimento. También fue una experiencia, estoy seguro para todos. Para mí, definitivamente fue una experiencia. Pero también fue un experimento, hombre.
Dicen que no alcanzamos las expectativas, aunque vendió 1,5 [millones] en todo el mundo. Supongo que con todos los involucrados, se suponía que iba a ganar 5 millones o ir al diamante o algo así. Esas eran las expectativas. Sentí que armarlo y completarlo era una tarea en sí mismo y lo logramos. Una vez más, ahí es donde entra en juego ese modelo de negocio. Es bueno Mira , pero el negocio no funcionó. Por eso nunca viste The Firm yl .
DX : ¿Cómo sucedió ese lanzamiento? Todo el mundo estaba tan ocupado. ¿Fueron Trackmasters y Dre diciendo, Oye, hagamos esto? ¿Fue Nas diciendo: Oye, esto es una idea? ¿Fue solo el éxito de Affirmative Action la canción? No puedo imaginarlos sentados lo suficiente como para decir, Oye, así es como lo haremos. Siento que alguien debe haber dicho, Oye, este lanzamiento está sobre la mesa.
LA: Desde mi perspectiva, cómo lo vi: Nas y yo siempre tuvimos perspectiva cuando empezamos. En mi primer álbum [ Doe or Die ], en Mo Money, Mo Murder, Mo Homicide, hablamos sobre The Firm y armamos algo. Siempre pensé que seríamos solo él y yo, pero supongo que otros jugadores se involucraron en la medida en que Steve Stoute era el presidente de Sony en ese momento. Creo que estaba haciendo la transición a Interscope. Estaba supervisando la gestión de Nas y el segundo álbum de Nas [ Fue escrito ] hizo lo que hizo. Supongo que él estaba en el estudio con Dre y Steve tratando de hacer ese movimiento y él siendo el gerente de Trackmasters, creo que ellos planearon eso. Digo eso para decir que estaba en un estado de ánimo empresarial, pero estaba excluido de ayudar a dirigir ese movimiento. En retrospectiva, entiendo que, una vez más, este es el negocio de la música. Estas son las lecciones que he aprendido. Así que supongo que a [Nas], Steve y Dr. Dre se les ocurrió eso y tenía sentido para ellos con las sillas musicales que estaban tocando en ese momento, haciendo la transición y tratando de hacer movimientos de poder y construir su legado. No estaba pensando en el legado.
Cuando comencé, hubo una transición de las calles a la música. ¡Esa fue mi bendición allí mismo! Ese fue todo mi enfoque, como, está bien. ¡Eso es todo! Ese fue mi reclamo a la fama, hacer esa transición. Son como los niveles de la escuela y las calificaciones. Vieron otra foto. Dijeron, Oye, esto es una cultura y tenemos que grabar nuestros nombres en las paredes de la pirámide. Eso es lo que pensaban. Creo que Steve trajo a Nas a esa mente, porque Nas y yo estábamos felices de salir de los confinamientos de la pobreza donde estábamos y dejar que nuestra voz se escuchara y hablara a la gente y compartir nuestro dolor con la gente. Ese fue todo nuestro reclamo a la fama. Supongo que una vez más, Steve estaba en la posición en la que estaba, vio cosas y sintió que, dado que estaba supervisando a Nas en ese momento, eso era lo más cercano a él, lo llevó a ese reino. Una vez más, ahí es donde entra el modelo musical, así que ahí lo tienes.
DX : Eso tiene sentido ahora, porque Steve Stoute comenzó a trabajar con Nas en Fue escrito y fue entonces cuando la música de Nas hizo un cambio comercial intencional.
LA: Derecha.
AZ explica el cambio sónico entre Nas ' Illmatic & Fue escrito
DX : Era la forma en que Fue escrito te pareció sorprendente seguir lo que viste pasar con Illmatic ?
LA: No me sorprendió, porque tuve éxito con Sugar Hill. Aquí vengo de una [aparición] aclamada por la crítica con La vida es una perra que tiene muchos oídos y ojos. La gente habla. Hice esa transición y una vez más sigo mencionándolo, fue un negocio. Siempre podemos luchar por nuestra gente y ser locales, pero comencé a entender que la música es universal. Entonces, como Nas era un tipo de mochila en ese momento, líricamente y todo eso, entendí lo que [Puff Daddy] y ellos estaban haciendo. Se estaban acercando a las masas con [ El notorio B.I.G. ] haciendo One More Chance y las canciones que estaba haciendo. Así que dije con Sugar Hill, todavía puedo hablar mi idioma pero llegar sonoramente a las masas. Y una vez que ese muro se derrumbó, supongo que Nas viendo eso también y Steve siendo el forastero que ve y tiene acceso a Trackmasters, que era la música de todos en ese momento y hacía remixes para todos, aprovechó eso. Fusionó los dos. Nas todavía tenía esos registros callejeros allí, pero también tenía los registros con Lauryn Hill y Jodeci que llegaban a diferentes personas.
Estuve allí durante el proceso de ese álbum y vi hacia dónde iba. Pensé, Yo, soy un jugador de equipo y tiene sentido para el equipo. Cuanto más se aleja, cuanto más me alejo, más avanzamos nosotros. Esa ha sido mi forma de pensar desde el primer día. Salió a la luz y alcanzaron su objetivo al tratar de ayudar a salvarlos para ayudar a dar más pasos y niveles en este negocio de la música. Funcionó.
DX : ¿Qué recuerdas sobre ¿Toque el teléfono? Esa canción fue tan innovadora. ¿Cuánto tiempo tomó escribir eso?
LA: Solo estábamos escribiendo. Honestamente, creo que esa zona de Phone Tap, se me ocurrió. Yo estaba como, ¿y si estuviéramos hablando por teléfono? Con todas las mentes allí, simplemente cayó en su lugar en un día. Ese registro se hizo en cuatro horas. Se elevó el ritmo. Golpeamos. Lo escribimos allí mismo. Fue una cancion.
DX : Ese período de tiempo se siente súper competitivo. Tienes Kick In The Door de Biggie dirigido a Nas. Tienes la Costa Este contra la Costa Oeste sobre todo. Tienes Tupac y Nas se encuentran en Bryant Park alrededor de los MTV Music Awards. Cuando escribía rimas, ¿intentaba ser el mejor o simplemente intentaba expresarse?
LA: Me estaba expresando. Estaba tratando de tocar a la gente. Solo quería decirle a la gente que todos sufrimos lo mismo y que todos somos la misma lucha, pero esta es la manera de actuar. Si escuchas mi música, estaba hablando con los criminales pero también estaba diciendo, está bien. Tenemos que salir de ese marco mental y usarlo para llevarte al siguiente nivel. Desde Sugar Hill en adelante, estaba tratando de expresar eso. Nunca fue competitivo para mí. Honestamente, no vi competencia. Sentí que cuando llegamos a la puerta, éramos los mejores. Sentí que lo peor es mejor que lo mejor de la mayoría de la gente. Así es como lo vi honestamente. Nunca vi competencia.
DX : ¡Debes haber sido el único! [Risas]
LA: Y sabes qué, eso es una locura porque, en retrospectiva, esa fue mi maldición y mi regalo porque si hubiera pensado eso, ¡podría haber encendido el fuego a cualquiera y a todos! Yo personalmente, mi espada siempre fue afilada. No fue nada para hacer eso. Pero estaba pensando de manera muy diferente cuando entré en el juego y pensé que mi fama era solo hacer esa transición, así que ahora déjame hablar con la gente para que puedan hacer esa transición en la vida. Eso fue todo mi asunto. Pero si hubiera pensado en la competencia, garantizo que puedo estar entre los 5 primeros en cualquier momento. Incluso creo que ahora mismo, si lo subo, soy Top 5. Si fuera un campo de juego parejo y todos estuviéramos expuestos a los mismos niveles, creo que puedo ser Top 5. Ni siquiera lo creo. Sé. Poseo todas las cualidades.
DX : ¿Cómo era el estado de ánimo en esa época cuando todo se estaba rompiendo tanto? ¿Cómo te sentiste con todo lo que estaba pasando?
LA: Me sentí bien porque yo también era grande. Yo era la persona a tener en cuenta. Yo era bueno. El contrato estaba bien. Mi vibra era la correcta. La vida tenía razón. Yo era ese negro, así que la vibra era buena. Estaba donde se suponía que debía estar: todos estábamos erguidos. ¿Qué pasa? Ese tipo de vibra.
DX : ¿Cómo se mantuvo alejado del conflicto?
LA: No fue hecho intencionalmente. No lo estaba buscando y si se hubiera cruzado en mi camino, lo habría manejado en consecuencia. Era algo que nunca se me presentó. Simplemente nunca se presentó. Supongo que el aura que llevas es lo que atraes y yo no llevaba esa aura. Pero fui visto y escuchado en todas partes. Estaba en la mezcla como todos los demás, pero me muevo con respeto y lo estaba recuperando. Eso es lo que fue.
DX : Mente detecta la mente.
LA: La mente detecta la mente todo el día. Mostré mi amor y la gente mostró su amor de vuelta. Yo leo El arte de la guerra y cosas de esa naturaleza y la forma en que me movía, no atraía eso. Sabía cuando estaba en un terreno desconocido y me moví en consecuencia. E incluso cuando estaba en el terreno que representaba, mostré ese amor. No estaba presionando a la gente ni haciendo que la gente se sintiera de cierta manera. Lo mío es como, estamos aquí. Disfrutemoslo. Hagámoslo realidad. Tal vez me haya equivocado en eso porque tal vez se podrían haber hecho otros movimientos y la marea podría haber cambiado, pero lo agradezco. La posición en la que estoy es una gran posición. Es una gran posición. Soy dueño de mi publicación. Soy dueño de la mayoría de mis masters y soy un artista independiente. Puedo hacer lo que quiero. Puedo firmar a quien quiera. Todos tenemos enemigos aquí y allá dentro del juego, pero intencionalmente nunca quemé puentes. Al final del día, como dije, es un negocio. Es como una propiedad inmobiliaria. Su propiedad inmobiliaria tiene que ser de valor para estar en ciertas posiciones para asegurarse de que se mueva. Todavía estoy construyendo mi propiedad inmobiliaria. Pero veo el juego por lo que vale en retrospectiva. Es un negocio, no personal.
AZ dice que nunca quiso lanzar Sugar Hill
DX : ¿Esperabas que Sugar Hill se considerara un clásico?
LA: Nunca. Nunca esperé eso. Como que nunca quise sacar esa canción honestamente. Estaba molesto con la etiqueta por siquiera intentar ir por esa ruta, pero vieron algo que yo no vi y lo siguieron. Así que todo estuvo bien.
DX : ¿Por qué no querías sacar esa canción?
LA: Esa era la forma en que las mareas estaban cambiando en ese momento, con B.I.G. dejando caer esa misma vibra con su primer sencillo [Juicy]. Solo quería ritmos incondicionales y rap. Eran como, Él tiene que ganar dinero. Estamos en esto para ganar dinero. Estoy como, ¿Sabes qué? Veamos qué hace esto. Pero si no funciona, habrá muchos muebles moviéndose aquí. Salió bien e hizo lo que hizo.
DX : Le dijiste al Illmatic historia toda tu carrera. Esto es lo que tengo: conociste a Nas por primera vez a través de una llamada de conferencia de estilo cifrado con amigos. Akinyele estaba hablando por teléfono. Has mencionado que Large Professor también podría haber estado hablando por teléfono. Así es como conoces a Nas. Más tarde, Nas te invita al estudio mientras graba. Illmatic y vas simplemente para mostrar apoyo. L.E.S. deja caer un ritmo para lo que se convertiría en Life’s A Bitch y comienzas a tararear el gancho, que parece que lo tenías [antes de ir al estudio ese día]. Nas es como, me gusta eso. ¿Tienes algo para eso? Y dijiste, sí, y luego dejaste caer tu verso.
LA: Derecha.
DX : ¿Life’s A Bitch es realmente tu canción? Suena principalmente como tus ideas.
LA: Si. Era. Lo golpeaste en la cabeza. Estaba tarareando el ritmo. A él le gustó. Tenía algo preparado y lo dejé. Y el resto es historia. Me sorprendió que le gustó tanto que lo puso en el álbum pero lo aprecio al mismo tiempo.
DX : Suena loco que hayas conocido a Nas por llamada con Akinyele y Large Professor en la línea. ¿Tuviste ese tipo de llamadas cifradas con frecuencia?
LA: Nah. Para nada. De ninguna manera. No haría eso todo el tiempo. Me gustaba rapear. Mucha gente no sabía que yo podía rapear, honestamente. Pero cuando tuve la oportunidad de estar entre los amigos, lo hice. Ese fue uno de los pocos. Creo que llamé a uno de los dos homies en las cárceles. Ya sabes, me llaman en la cárcel como, 'Oye, mi hombre, ponte ocupado'. Hice una o dos veces el teléfono inteligente para los homies que estaban encarcelados. Pero Nas y ellos y mucha gente al teléfono, creo que fue una de las únicas veces que hice eso.
DX : ¿Cuándo empezaste a escribir rimas?
LA: Creo que siempre escribí. En cuanto a mis influencias, [Rakim] y [Big Daddy Kane] y ellos estaban haciendo lo suyo, comencé por esa época a escribir y tratar de perfeccionarlo. Fue entonces cuando me tocó.
DX : ¿Tenías alguna aspiración a [rapear profesionalmente]? Todo esto suena divino.
LA: Derecha. Fue como ganar la lotería. Tenía aspiraciones, pero era como, no sé si realmente puede suceder, pero déjame mientras tanto, para mi preferencia personal, lo escribiré y lo escupiré porque se siente bien. Se siente bien, así que lo escupiré así.
DX : Supongamos que no te invitan al estudio ese día. ¿Sigues una carrera musical? ¿Ocurre algo de esto si no saca un gancho que tenía en un momento en que pocos sabían que estaba escribiendo? ¿Eres conocido como AZ sin ese momento?
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LA: Honestamente, si no estuviera en el estudio en ese momento y nunca hubiera sucedido, no habría perdido el amor porque nunca fue mi objetivo estar cerca de Nas. Solo estaba siendo de apoyo. Vine a muchas de sus sesiones antes de que se hiciera ese disco. Cada vez que venía, traía una botella de champán. Ahora tienes que entender, tenemos 19, 20 años y estoy trayendo botellas de champán a cada sesión, estoy seguro de que él lo confirmaría, solo para decir, Oye, lo hiciste. Estás haciendo ese movimiento que todos querríamos hacer y yo estoy aquí para celebrarlo y ayudar, ya sabes. Solo estar ahí, solo para ser algún tipo de inspiración.
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DX : Pero incluso lejos de Nas. Si no vas al estudio ese día, ¿terminas haciendo un álbum más tarde? De la forma en que lo describió anteriormente, ese verso provocó la guerra de ofertas entre Sony y EMI, luego Doe or Die , luego todo lo demás. Pero nunca parece que hayas pensado en una carrera musical antes de esa sesión.
LA: No lo hice. Es una locura. Yo estaba como, si pasa, pasa. Es genial. Si no fue así, no fue para morirse. No fue como, Ah, tengo que seguir adelante. No tenía eso en absoluto. Yo no tenía nada de eso.
AZ detalla la dirección de Quiet Money Records
DX : Los raperos son realmente vulnerables en estos días. ¿Qué les impresionas a los artistas de Quiet Money que te estás preparando para publicar?
LA: Para distintas épocas, existen distintas medidas. Cuando entramos por la puerta se trataba de individualidad. No necesitabas todos los trucos para hacer lo que tenías que hacer y mostrar tu talento. Ahora que el juego ha cambiado, creo que se necesita eso para que un artista realmente [tenga éxito]. Hay tanto. En ese entonces era como, está bien. Tienes talento. Usted está en. Ahora mismo no se trata solo del talento. Se trata de trucos. Se trata de notoriedad. No les diría a mis artistas que usen trucos para crear uno. Pero siempre les diría que sean talentosos en lo que hacen. El juego ha cambiado. La sociedad ha cambiado. La base de fans cambió. Todo cambió y todo lo mío ahora es ese legado. Finalmente me di cuenta. Es el legado. Ahora veo lo que todos persiguen. Les digo a todos, ¿me convierto en el problema ahora que veo lo que han estado persiguiendo y yo nunca lo he perseguido? ¿Soy un problema ahora que todavía estoy aquí? Sé que mucha gente desearía que probablemente no lo estuviera o que probablemente ni siquiera estén pensando en eso, lo que aún puede ser un inconveniente.
Estoy desarrollando algunos artistas y espero que representen y mantengan vivo mi nombre. Ese es el objetivo ahora: que mi nombre resuene a través de los siglos. Ese es mi objetivo ahora.
AZ recuerda la batalla de Jay Z contra Nas
DX : Una de mis canciones favoritas de AZ de todos los tiempos es Whatever Happened (The Birth) fuera de Pedazos de un hombre , con RZA. Para mí, siempre suena como si estuvieras más en casa en pistas arenosas y mugrientas. En mi opinión, RZA era el mejor para hacer ese tipo de ritmos en ese momento. ¿Estuvieron hablando de hacer algo juntos por un tiempo?
LA: En aquel entonces, la gente recorría los estudios para hacer su trabajo. Creo que RZA vino a una de las sesiones y sabía que tenía los ritmos. En ese momento, él se estaba poniendo del lado del rap y yo estaba como, Oye, hagamos que algo suceda. Trajo los ritmos a la mesa. Ese álbum fue después Doe or Die Lo que hizo bien, ser parte de Fue escrito y después de The Firm. Estaba en la mezcla. Se acercaban muchos productores y había tantos ritmos. Acabamos de vibrar con eso. Pensé que quedaría bien. Sin embargo, también es uno de mis favoritos.
DX : Siempre sentí que 2001 fue un año interesante para ti. Tu liberaste 9 vidas ese año que tenía That’s Real en el álbum con Beanie Sigel. Hay How Many Wanna con Amil. También fuiste a la preparatoria [técnica] Eli Whitney con Jay Z. ¿Hubo alguna vez una conversación sobre firmar con Roc-A-Fella?
LA: No, en absoluto. Esa canción de Beanie Sigel estaba en el Enciéndelo banda sonora y tomé esa canción de allí. Esa Amil con ella en el gancho, estaba trabajando en una canción en ese momento y alguien tenía acceso a ella. Quería una mujer en esa pista y lo hicimos. No era como si estuviera tratando de estar en Roc-a-Fella. Pero su marca era buena y yo estaba allí y estaba trabajando.
DX : Más tarde ese año, estabas en El Flyest fuera de Stillmatic . Entre 9 vidas y Stillmatic , El plano gotas y ahora la carne de Jay Z / Nas era lo único de lo que hablaba Rap. ¿Alguna vez tuviste conversaciones con Jay y Nas mientras se lanzaban barras el uno al otro?
LA: Nas y yo construimos pero, al final del día, sabía que era Rap. Después de lo que sucedió con BIG y Pac, supe que estos dos tipos eran lo suficientemente inteligentes como para no ir allí. Nas, es mucho para sí mismo. No tuve que contarle a nadie sus movimientos sobre cómo iba a suceder su plan de ataque. Todos lo sabíamos. Todo el mundo estaba esperando. Creo que estaba indeciso sobre cómo atacarlo él mismo. Supongo que llegó a un punto como, ¿Sabes qué? Tienes que hacer algo. Lo construimos un poco, pero no era un tema diario. Pero el mundo lo sabía y yo sabía que era algo que él estaba contemplando.
DX : ¿Hablaste alguna vez con Jay Z sobre eso? Tu álbum salió en junio de 2001, ya sea cerca de Summer Jam, donde empezó todo.
LA: Jay y yo nunca construimos sobre eso.
DX : ¿Qué pensaste sobre cómo se desarrolló todo?
LA: Fue genial para la cultura. Sabía que algo tenía que suceder porque Biggie no estaba allí y sé que ambos querían la corona. Después de Ether, eso Super feo Definitivamente era innecesario, pero era necesario porque Jay es un chico de Brooklyn y al final del día quería la última palabra. Puedo entender eso. Pero era necesario para el Hip Hop. La batalla siempre es necesaria de vez en cuando y fue buena. Escucha, ambos son geniales ahora. Ambos están vivos y el resultado final es que ahora ambos están consiguiendo dinero juntos, así que pruébalo.
DX : Si tuvieras que elegir entre Takeover y Ether, ¿cuál elegirías?
LA: [Risas] ¡Esa fue una pregunta sucia! ¿Sabes qué? Iré con Ether. Y no porque ese sea mi hombre, sino que fue como jugar a las docenas y él simplemente entró de lleno. Jay no jugó a las docenas en Takeover. Solo lanzó una babosa. Hizo un tiro. Nas solo hizo las docenas y entró. Todos podemos relacionarnos con las docenas cuando somos niños.
DX : Otro gran porro es Levantarse y caer de El formato . La colaboración de Little Brother me sorprendió. ¿Eras fan del grupo antes de trabajar juntos?
LA: Hacían negocios con gente con la que estaba tratando hasta el estudio. Su nombre surgió como, Yo, puedo hacer que esto suceda. Yo siempre había sido un fanático también. Simplemente sucedió así. Yo lancé el ritmo, creo. Enviaron sus versos y fue una locura. También amo ese disco. Me alegré de que uno también hiciera el álbum. Estaban haciendo lo suyo. Todo el mundo los ama. Ese es mi porro. Vas a hacer que vaya a escuchar esa mierda.
DX : Tu oído para la producción siempre ha sido muy sólido.
LA: Sabes lo que es, siempre me mantengo fiel a lo que me gusta. Una vez más, me alegro de que esto vuelva al modelo comercial. Los sonidos cambian anualmente. Estamos hablando de sonidos que pueden superar las ondas locales y llegar a todo el país. Si no hago eso, entonces es como, Your beats sigue siendo regional. No va para acá ni para allá. No puedo pasar a Pop y necesito vender un millón porque es un modelo de negocio. Así que supongo que si me mantengo fiel a lo que hago, siempre seré subestimado. Simplemente fuimos 360, pero siempre seré fiel a lo que hago. Y si todo es 360, estaré aquí cuando vuelva.
DX : Tus cosas con Statik Selektah se mantienen fieles a tu sonido.
LA: ¡Grande hasta Statik! Ese es mi hombre.
DX : Vemos a muchos teóricos Illuminati en nuestra sección de comentarios. Mirando alrededor del mundo y viendo grandes recesiones y consolidación de monedas, siempre pienso inmediatamente en No podemos ganar de Doe or Die .
LA: [Risas] Un millón de mentes en un solo cuerpo diseñadas para decaer a la sociedad. [Risas] Eso es lo que es. En mi mente, eso es lo que era. Es una nación, un gobierno, un todo. Eso es todo lo que quieren. Fue entonces cuando me estaba alimentando con todo tipo de información. Yo era un fanático de los libros y engendré con mucha gente de ideas afines. Simplemente sentí que ese era un tema que quería tocar para mostrar algo de diversidad y plantar esa semilla. ¡Esa semilla definitivamente ha sido plantada! [Risas]
DX : ¿Alguna vez sentiste que tenías razón? Desde que escribiste ese verso, las instituciones financieras y las empresas de medios, por ejemplo, han experimentado una consolidación masiva. Ahora solo hay tres grandes sellos discográficos. ¿Alguna vez sentiste que tenías razón?
LA: Derecha. Por eso me llaman El Visualizador. Lo estaba viendo antes de que existiera. Fue algo en lo que me pusieron y solo quería compartirlo con todos. Como puede ver, la misión aún continúa.
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