Cómo Deborah Mannis-Gardner ayudó a limpiar el catálogo de De La Soul para la transmisión

Deborah Mannis-Gardner, fundadora Autorizaciones DMG , fue fundamental para asegurar las autorizaciones de muestra necesarias para El catálogo de De La Soul finalmente aparecerá en los servicios de transmisión el viernes (3 de marzo).

Mannis-Gardner es un veterano del negocio de la música que ha limpiado samples desde 1990, luego como empleado de una compañía llamada Diamond Time.

“Tuve un par de compañeros de piso británicos que realmente me llevaron al Hip Hop y al rap, y realmente me enamoré de eso, porque me gustaba el punk rock, y realmente sentí que había una similitud en ser rebelde, por así decirlo. ' ella dijo HipHopDX .

Después de trabajar internamente en RCA Records, se lanzó por su cuenta creando DMG Clearances, donde ha limpiado el trabajo de todos, desde Redman hasta Drake.

“Ahora, somos 13, y la mitad de ustedes hace autorizaciones de muestra, y la otra mitad [maneja] la sincronización y la nueva tecnología; Metaverse, NFT, podcasts y videojuegos, y todos Grand Theft Auto , y simplemente divirtiéndonos”, dijo Mannis-Gardner. “Pero las muestras eran realmente mi amor, mi bebé. Creo que incluso hasta el día de hoy, ahora, creo que es una de las cosas más difíciles, y la gente simplemente lo da por sentado.

“Lo llaman robar y todas las cosas negativas que dicen. es un arte El hecho de que puedas tomar una línea de bajo de una canción, ponerla en una nueva, cambiarla, cortarla, ralentizarla y hacer que funcione, eso es un arte. Esa es una habilidad asombrosa”.

Después de muchos años en el limbo, las grabaciones de la era Tommy Boy de De La Soul como 3 pies de alto y en aumento , De La Soul ha muerto , Estado mental de Buhloon y la serie AOI finalmente están disponibles para transmitir y comprar en vinilo, y Deborah Mannis-Gardner habló con HipHopDX sobre el trabajo de amor en la limpieza de cientos de muestras y cómo ese proceso mejoró su relación con el grupo.

HipHopDX : ¿Cuándo fue la primera vez que escuchaste a De La Soul?

Deborah Mannis-Gardner : De acuerdo, entonces, en el pasado, una querida amiga mía, Michelle Bayer, trabajaba en Tommy Boy Records. Cuando estaba en Diamond Time, nos ocupábamos de las autorizaciones para De La Soul. Muchas de las cosas de De La Soul se manejaron internamente desde el principio porque ese era Tommy Silverman, y él estaba haciendo todo él mismo.

Y luego, eventualmente, comencé a hacer autorizaciones. Pero De La Soul fue esta banda que fue [indicativo de] cómo se hacía el muestreo en los años 90. Y Reggie, Redman, solía hacer lo mismo cuando tenía ocho o diez muestras. Regrese y mire el material original de Common de su primer álbum, donde tendrían cinco o seis muestras; un golpe de acorde de esto, un golpe de tambor de eso, una voz de esto. Y [utilizaron] estos fragmentos como elementos adicionales.

Nuevamente, se vuelve a hacer un guiso, o algo por el estilo. Y eso es lo que era De La Soul. Estaban tomando pequeños fragmentos y creando música. Lo estaban usando como condimento para el guiso, por así decirlo. Entonces, así es como escuché por primera vez sobre ellos. Y luego siempre he sido un fan.

Entonces, ¿qué no sucedió en ese entonces que requería que tuvieras que aclarar las cosas ahora, para que el catálogo estuviera en streaming?

Pienso de nuevo, fue Tommy Boy quien supervisó las autorizaciones para el primer álbum y demás. Y limpiaron muchas muestras, [pero] no borraron todas las muestras. Si piensas en la forma en que solíamos hacer las cosas, en esa época, los golpes de batería, muchos golpes de batería no se borraron porque pensaron que no tenían derechos de autor.

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Y no fue hasta mucho después que la gente dijo: “Bueno, si lo levantaste, tenías que despejarlo, pero si volviste a tocar el tambor, no necesariamente”. Había etiquetas que argumentarían eso en la corte. A veces ganaban, a veces perdían. No había reglas. No teníamos un libro de reglas. Entonces, no creo que haya habido alguna intención maliciosa. Creo que la gente simplemente hizo lo que pensó que se suponía que debía hacerse en esos días.

Y en cuanto a la transmisión, eso es discutible. El argumento es que esos acuerdos no incluían los derechos de transmisión y, por lo tanto, no podía subir a los sitios para la transmisión. Yo estaba respondiendo, 'Bueno, en primer lugar, algunos de los acuerdos que hicimos, que fueron todos compras de medios, porque nos dijeron que esta música no iba a existir, aunque la tecnología no estaba allí, la terminología usamos, debería haberlo cubierto”.

Y todavía tengo ese argumento sobre esas discusiones, y estas son discusiones continuas que vamos a tener con De La Soul, y con Reservoir, y con los titulares de los derechos de autor, porque el medio de transmisión no estaba allí. Entonces, tal vez no se había establecido un valor, pero lo tomamos en cuenta. Los CD solían no existir. Los MP3 no existían, pero aun así pudimos pagar y hacer la ecuación. Entonces, ¿por qué no podemos hacer las ecuaciones con la transmisión sin volver atrás y renegociar?

Y estas van a ser conversaciones continuas y largas que vamos a tener, porque otros álbumes de ese período de tiempo, se ven en la transmisión, pero no De La Soul. Entonces creo que Tommy Boy tomó esa decisión, esos derechos no fueron incluidos.

Para autorizaciones de De La Soul, la primera canción que obtuvo autorización fue 'Magic Number', porque apareció en los créditos finales de la Spider-Man: Sin camino a casa película. ¿Correcto?

Bien. Entonces, yo no estaba involucrado en ese momento. Esto fue algo en lo que trabajaron. Entonces, ya sea que hablemos de De La Soul u otras cosas, estoy trabajando en otro proyecto cinematográfico. Y crearon la canción, y una tenía siete interpolaciones, y luego crearon una versión sin las interpolaciones, y le dieron dos títulos diferentes, y la versión sin las interpolaciones es lo que van a usar en un proyecto cinematográfico.

Así que con Hombre araña , esos muchachos fueron lo suficientemente inteligentes como para hacer lo que tenían que hacer para asegurarse de que pudiera usarse en esa película sin ningún reclamo de muestra.

Te entregaron esta montaña de muestras de 3 pies de altura y subiendo a De La Soul is Dead, a Buhloone Mindstate a entonces el Bionix serie, ¿cómo abordaste esa tarea?

Entonces Reservorio conseguí todo el papeleo, toda la música, me senté con los muchachos y repasamos cada canción. Y lo curioso es que mucha gente se refiere a Quién muestreó , y lo que se muestra en la canción, y los chicos dicen: 'En realidad, eso no es exacto'. O, “Se perdieron algo”. Fueron muy directos y honestos en las conversaciones con Reservoir.

Y luego, alguien le dijo a Reservoir: “Realmente deberías traer a DMG a bordo. Ha estado allí desde el principio, ha estado haciendo esto durante 30 años”. Y vinieron a mí y dije: 'Sería un honor ser parte de este evento histórico de hacer que De La Soul esté disponible para la próxima generación en transmisión y DSP'. Y así, lo redujeron, y luego me uní y les brindé orientación y consejos sobre cada muestra.

Nuevamente, muchas de las muestras fueron limpiadas y necesitaban organizarlas. Consiguieron una base de datos de música, crearon un sistema, organizaron el papeleo y sacaron todas las notas. Solo he estado trabajando en ello durante poco más de un año. Estos muchachos estuvieron trabajando en ello por más tiempo que ese tiempo. Y tienen la suerte de que los miembros de la banda pudieron sentarse con ellos y repasar cosas. Entonces, recordaron todo. Tienen mucha de la música original.

Entonces, ¿los muchachos llegaron con los discos, o CD, o lo que sea, o simplemente lo escribieron?

Tommy Boy entregó todos los archivos, todo el papeleo, todos los contratos que se hicieron, y luego los muchachos entregaron todo lo que tenían de los estudios. Y se sentaron y lo ordenaron todo.

¿Cuánto tiempo tomó todo este proceso?

DMG solo estuvo involucrado durante, creo que fueron unos 13 meses, 14 meses. Tengo una película que se estrenará el próximo mes llamada Oro giratorio , y he estado trabajando en eso desde 2013. Es la historia de Neil Bogart [fundador de Casablanca Records]. Entonces, cuando amas algo, no te detienes. No te rindas. No se trata del dinero, se trata del final creativo de lo que va a suceder.

¿En qué momento considera que el trabajo está hecho? ¿Cómo fue eso cuando dijiste: 'Está bien, hemos despejado el último'?

Todavía no hemos terminado, porque obtiene una cotización, cuando obtiene una muestra, envía una solicitud, obtiene una cotización, pero luego tiene que documentarla, tiene que hacer contratos, tiene que formalizar divisiones. Mi equipo aún necesita asegurarse de que todo esté documentado y hecho. Creo que tenemos al menos otros cuatro a seis meses para asegurarnos de que todo esté documentado.

¿Hemos terminado, lo que significa que sí, podemos sacar el producto? Sí, porque hemos asegurado las cotizaciones. Pero, todos se olvidan del lado aburrido, que es asegurarse de que se registren todas las divisiones, y luego se registra toda la publicación, y luego se notifica a los subeditores de todo el mundo. Entonces, todavía hay mucho papeleo involucrado, pero vamos a celebrar el 3 de marzo. Vamos a celebrar con todos los demás, cuando sepamos que está legítimamente en manos del consumidor. Y abres el champán.

Ahora, habiendo pasado todo este tiempo con su música, ¿qué aprendiste sobre el grupo y su música, a través de este proceso, que tal vez no sabías antes?

¿No lo sabía antes? Son tan amables, tan amables, tan honestos, tan directos, y solo están tratando de hacer lo correcto. Y eso es lo que le dije a la gente cuando estábamos limpiando las muestras: “No castiguen a estos muchachos si algo no se aclaró. No los rastrille sobre las brasas y saque cada centavo de su bolsillo. Sé parte de la historia del lanzamiento de este increíble producto final”. Y diría que el 99 por ciento de ellos respondió de esa manera. Nadie nos negó.

Todos decían: “Seamos parte de esta historia. Hagamos lo correcto”. Y lo hemos hecho con otros proyectos. Hemos limpiado mixtapes. Lo hemos hecho por J.Cole, lo hemos hecho por Nicki Minaj, lo hemos hecho por Lil Wayne, lo hemos hecho por Big K.R.I.T. Hicimos Mac Miller después de su fallecimiento. Entonces, hemos trabajado en estos mixtapes antes, donde se han aclarado después del hecho. Y le rogamos a la gente: “Los errores ocurren. Por favor, no los castigues. Tratemos de hacer lo correcto y todos puedan comer del pastel”.

¿Cómo crees que tener que limpiar muestras ha impactado la creatividad en el Hip Hop?

Me encanta esa pregunta, porque iba a seguir diciendo, en mi opinión, mi humilde opinión, el Hip Hop y el rap, devolvieron la vida a la música, llevaron la música a una generación que ni siquiera estaba familiarizada.

Somos como dos o tres generaciones en las cosas, así que cuando alguien escucha algo, dice: 'Oh, esa es una canción de Biggie'. Estoy como, 'No, en realidad esa es una canción de Isaac Hayes que usó Biggie'. Pero siempre y cuando eduquemos y nos aseguremos de que los niños lo sepan.

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Este es mi entusiasmo por el Hip Hop, el rap y el sampleo. Syl Johnson, Dios bendiga su alma, también falleció, me llamaría y me agradecería que RZA revitalizara su catálogo. Eso es lo que han hecho las muestras. Se han revitalizado... echemos un vistazo a Drake. Drake muestra cosas realmente oscuras, no necesariamente de la vieja escuela, o de los 60, 70 u 80, sino música realmente única, y brinda luz y atención a estos artistas que no creo que hubieran recibido.

Si esto te da la oportunidad de que tu música sea escuchada por un grupo completo de personas, eso es lo hermoso de esta música. Es emocionante.

Tres días después de esta conversación, el mundo se estremeció con la trágica noticia de Dave 'Trugoy La Paloma' Jolicoeur's pasando y Deborah proporcionó la siguiente declaración:

“Mi corazón está con la familia, los amigos, los colegas y los fanáticos del increíblemente talentoso Trugoy the Dove. Fue un honor trabajar con él y el equipo de De La Soul el año pasado, limpiando muestras para ayudar a llevar su legendario catálogo a los servicios de transmisión. Estoy feliz de que su legado perdure a través de su música icónica, que pronto estará disponible para que la escuchen generaciones enteras. Sin embargo, estoy desconsolado porque Dave no estará aquí con nosotros para celebrar. Se le echa mucho de menos y se le echará mucho de menos”.

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