A menos que un artista tenga una gran cantidad de seguidores o un single de gran popularidad que provoque un frenesí en el blogroll, los sellos no se apresuran a fichar a cualquiera. Teniendo en cuenta la economía actual de la industria de la música, es una apuesta demasiado grande. Al diablo con el desarrollo del artista. Y pensar, todo esto es resultado de la generación y distribución digital de Internet. Esto es lo que hace que Daye Jack sea tan atractivo. Sin tener mucho entusiasmo y anticipación detrás de sus proyectos o singles, el trasplante nigeriano-Atlanta creó un ligero revuelo a su alrededor en 2014 con el lanzamiento de Hola Mundo lo que le consiguió un trato con Warner Brothers. Todo esto sucedió mientras asistía a NYU y se especializaba en ciencias de la computación. Un año después, su seguimiento Glitch del alma casi parecía sigiloso en su lanzamiento. Eso es porque Daye es un artista de la vieja escuela con sensibilidades similares. Es un proyecto de desarrollo para un sello que se adentra en la era digital. Hay un gran potencial en él si Hands Up con Killer Mike o el single de Finish Line recientemente lanzado son algún indicio. También ayuda el hecho de que haya estado trabajando en estrecha colaboración con el famoso productor Mike Elizondo, quien ha trabajado con todos, desde Dr. Dre hasta Fiona Apple.
Pasando el rato con HipHopDX antes de abrir para Pell en The Los Angeles Echo, Daye Jack explica el significado detrás de Finish Line, grabando en L.A. y montando la línea de tener un mensaje y divertirse.
Daye Jack una vez quiso ser el Steve Jobs negro
HipHopDX: Realmente jodo con ese porro de Finish Line, señor. Es mucho más ligero que tus trabajos anteriores. ¿Cómo se unió eso?
Daye Jack: Lo hice con el productor Mike Elizondo, que es el productor ejecutivo de mi nuevo álbum en el que estoy trabajando ahora mismo. Queríamos hacer algo funky, algo con lo que puedas bailar y simplemente sentirte bien.
DX: Entre esto y el conjunto Hands Up con Killer Mike, es una desviación de Glitch del alma .
Daye Jack: Glitch del alma era como un estado de ánimo en lo que respecta al sonido y la textura. Después de eso, no quise saltar y hacer otro. Estuve allí, hice eso.
DX: Has firmado con Warner Brothers durante aproximadamente un año. ¿Cuál fue el proceso de conseguir un trato allí?
Daye Jack: Comenzó con publicar cosas en Internet. Saqué mi primera cinta Hola Mundo en algunos sitios de mixtape y SoundCloud. Yo era como quien lo escucha, lo escucha. Eso es lo que se convirtió en todo lo demás que estaba sucediendo. Un par de blogs me llamaron la atención y envié demos a la gente. Solo trato de captar oídos diferentes. Recuerdo que en ese momento iba a la escuela en la Universidad de Nueva York estudiando ciencias de la computación. Estaba en mi dormitorio como tú, Mike Elizondo de Warner quiere conocerte y charlar. Literalmente, al día siguiente, que era sábado, volé a Los Ángeles, tuve una reunión, jugué un poco más y conocí a Mike. Volé de regreso y el lunes volví a clase. Fue loco.
DX: ¿Pero de estar interesado en la informática a la música?
Daye Jack: Estaba haciendo música mucho antes de que pensara que podría seguirla como carrera. Escribía pequeños raps, cantaba y hacía lo mío. Me gustaba la informática porque era creativa. Mi padre trabajaba en informática cuando yo era muy joven y pensé que era genial. Realmente admiraba a Steve Jobs en ese momento también. Este es el bolsillo donde podría ser creativo. Estaba tratando de ver si podía ser el Steve Jobs negro o algo así. Siguiendo eso, me doy cuenta de que lo que quería hacer era ser creativo sin estar en una caja.
DX: Steve Jobs, literalmente, ayudó a cambiar la forma en que escuchamos música. ¿Por qué lo admiraste?
Daye Jack: Lo cambió todo, pero admiro el hecho de que no era el técnico. No era el niño que a los cinco años estaba haciendo la mierda más loca. Fue ver a alguien que era normal pero creativo y tenía ideas geniales. Estamos en el bolsillo en este momento donde se trata de quién tiene la aplicación más genial. No tenemos que preocuparnos por los aspectos técnicos, los robots pueden hacer eso. Las computadoras pueden hacer eso. Ahora se trata de ideas. Internet tiene que ver con las ideas.
DX: Sin embargo, ¿cree que estamos cediendo mucho a las máquinas?
Daye Jack: No, porque estoy totalmente convencido.
DX: Sin miedo a la I.A. asumiendo el control como La matriz
Daye Jack: Solo estaba volviendo a mirar La matriz el otro día. Eso es una locura. Creo que Internet me permitió publicar música y tener una plataforma para hacer cosas. Solo quiero ser creativo. Nada de qué asustarse.
cuántos artistas se han vuelto diamantes
La meta fue la realización de la victoria
DX: ¿Qué significa Finish Line en términos de álbum?
Daye Jack: La idea era despertar y pensar, carajo, ya gané. Estás demasiado confiado. Se trata de alguien que está acostumbrado a no tener ese día en el que siente que ya ganó. Se trata de mirar ese día y escribir una canción sobre él. Todo se trata de tratar de tener confianza y ganar, pero comprender el clima y la posición en la que te encuentras. La gente no quiere que tomes esa W. Ahí es donde están todas las letras sobre ser negro y ser joven.
Ural: ¿Cuándo fue ese momento en que se dio cuenta de que había ganado?
Daye Jack: Creo que cuando me di cuenta de que vivía en Los Ángeles y me ganaba la vida haciendo esto. Ni siquiera en algunas cosas del tipo fanfarronear. Mucha gente no tiene la oportunidad de salir de casa y todo eso. Algunas personas no tienen la oportunidad de estar donde se supone que deben estar. Algunas personas tienen que trabajar en trabajos que no quieren y yo estoy aquí viviendo y trabajando en un álbum. Algunos días, estoy un poco deprimido o lo que sea. Otros días, solo puedo reflexionar y así es como terminé en Finish Line. Se trata del día en que reflexioné y todo salió bien. Soy agradecido y feliz.
DX: Volviendo a tu tema con Killer Mike, esta no es la primera vez que hablas sobre problemas sociales serios en tu música.
Daye Jack: Exactamente, fue la primera vez que lo mencioné. Definitivamente es parte de mi música. Quería que Finish Line fuera realmente muy amplio. Oye, esto es un bolsillo y un sentimiento, pero voy a ampliar todo eso en el álbum.
DX: ¿De dónde sacas esa sensación de conciencia?
Daye Jack: Creo que es porque odio las canciones que son demasiado sermoneantes. Me encantan las canciones con grandes melodías y odio las canciones que no dicen nada. Siempre trato de encontrar ese término medio en el que pueda hacer la mejor canción posible. Y una vez que tenga esa sensación y esa melodía, quiero que la letra lleve todo a casa. La primera escucha, puedes simplemente seguir el ritmo y tal vez en la segunda o tercera escucha, escuchas algo.
Ural: Te mudaste a los estados desde Nigeria, ¿verdad?
¿Quién encendió las luces de Blackpool?
Jack Daye Sí, cuando tenía seis años. Toda la historia es genial si quieres profundizar en ella. Mi papá es de San Francisco y después de graduarse de la universidad, visitó a mi mamá y tuvieron un hijo que era yo. Entonces toda la familia se mudó. La última vez que salí fue hace un par de años. Sin embargo, es genial.
Ural: Drogadicto. Soy un gran fan de Fela.
Daye Jack: Es una locura, es icónico. De todas las personas con las que me meto como seres humanos, Fela Kuti, Basquiat, Amy Winehouse, Kurt Cobain y Steve Jobs son como las cinco personas principales a las que admiro.
Ural: El hip hop tiene una fascinación interesante por Kurt Cobain.
Daye Jack: Para mí, se siente muy identificado. Además, pondría a Eminem como el sexto hombre en ese grupo. Son personas con las que puede identificarse. Nada de eso parece falso. Son muy humanos. Sus defectos son algo con lo que podría identificarme.
Daye Jack dice que el nuevo álbum estará influenciado por Pharrell & Timbaland de principios de la década de 2000
Ural: Lo hiciste Glitch del alma en Nueva York. ¿La grabación de tu álbum aquí afectó el proceso de grabación?
Daye Jack: Eso definitivamente sucedió. Con Glitch del alma , Estaba en Nueva York. No experimenté el clima en ese punto. No salía mucho. Estaba relajándome en casa golpeando a la gente como si me enviaran ritmos. Mi habitación siempre estaba oscura, siempre hacía frío y solo tenía mis audífonos para escribir. Esa fue la razón por la que el proyecto fue tan caprichoso. Tomaba mi cabeza y la ponía donde estaba en ese momento. Me mudo a Los Ángeles y, literalmente, hace sol todo el tiempo y parece que nadie trabaja. Todo el mundo se está relajando afuera en todo momento. Con eso, probablemente debido al acceso, estoy en el estudio con gente escribiendo estas canciones desde cero y captando vibraciones. Estamos experimentando y jugando musicalmente. Es por eso que con el nuevo álbum, la gente obtendrá un rango. Seguirá siendo cohesivo, pero tendrá un rango completo y más saltos.
Ural: ¿Con qué estás experimentando en el álbum?
Daye Jack: De manera creativa, estoy experimentando con todo lo que me gustó de principios de la década de 2000. Estaba realmente interesado en Justin Timberlake Justificado . Es un clásico para dormir.
Ural: ¿Qué edad tenías cuando salió eso?
Daye Jack: Tenía como seis o siete años en ese momento. Estoy experimentando con todo lo que estaba en la radio en ese momento. Estoy investigando el tipo de cosas de Pharrell y Timbaland. Estoy jugando con las cosas de Outkast y tocando mi propio bolsillo de sonidos. Se trata de aquello en lo que crecí.
Ural: ¿Fue difícil adaptarse socialmente aquí?
Daye Jack: Honestamente, durante los primeros cinco meses más o menos, ni siquiera salí. Lo que hizo que me gustara mucho estar aquí fue cuando comencé mi rutina. Me despertaba, iba a la misma cafetería, iba al estudio, me relajaba con los mismos amigos y repetía eso. Una vez que mi rutina hizo clic y me instalé, fue cuando todo comenzó a encajar musicalmente.
Ural: Sé que te gusta el fútbol. Hay un montón de lugares para jugar aquí.
Daye Jack: He jugado un par de juegos de recogida aquí. Traté de jugar un juego de recogida y sobrestimé lo en forma que estaba realmente y apenas podía respirar. Al final del juego, estaba jadeando por aire. Jugué otro juego y sobrestimé lo en forma que estaba de nuevo y vomité al final del juego. Esa mierda fue salvaje. Sigo jugando, pero ahora lo uso como una forma de mantenerme en forma.
