El hip hop continúa forjándose un papel de liderazgo en la cultura pop como posiblemente el género dominante en la música en 2019.
Solo este año, dos raperos recibieron la codiciada certificación de diamantes de la Recording Industry Association of America (RIAA). La distinción se otorga a álbumes o singles que vendan un mínimo de 10,000,000 de unidades.
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El club exclusivo incluye algunas de las contribuciones más importantes en la historia del Hip Hop y algunas ofertas que, francamente, preferiríamos olvidar. Independientemente de su gusto, cada uno de estos artistas logró una hazaña que pocos han logrado y no debe ignorarse.
Para conmemorar a Lil Nas X uniéndose a las filas, aquí están los 14 raperos que alcanzaron el estatus de diamante sin ningún orden en particular.
Lil Nas X - Old Town Road (Remix) (2019)
El ascenso de Lil Nas X ha sido a la vez meteórico y asombroso.
Lo que muchos pudieron haber pensado era solo otra locura viral flash-in-the-pan como Soulja Boy's Crank That o Silento's Mírame (Whip / Nae Nae) se ha convertido en un fenómeno legítimo que la música pop y el hip hop no veían en años.
Pasando 17 semanas sin precedentes como el sencillo número uno en el Hot 100 de Billboard, Old Town Road ganó el premio gordo mezclando la producción de trap sureño con instrumentales y jerga country, llevando la controversia y la popularidad de las redes sociales al estrellato.
Su desafiante exuberancia de género y su irresistible atractivo fue un soplo de aire fresco que se negó a ser ignorado y probablemente no se reproducirá durante bastante tiempo.
Drake - El plan de Dios (2018)
En un año en el que Champagne Papi se enfrentó a algunos de los mayores retrocesos de su carrera después de ser destripado por Pusha T en el ahora icónica pista de distorsión The Story of Adidon , Drizzy todavía dominaba las listas, sacudiéndose la carne y logrando varios éxitos enormes.
2018 marcó un hito en su carrera con éxitos como In My Feelings y Nice For What. Pero ningún golpe explotó más que el sísmico gusano del oído El Plan de Dios.
Respaldado por Boi-1da, la producción acuática ondulada de Cardo y Yung Exclusive, la oda para sentirse bien de Drake para cuidarte a ti mismo y a las personas que te importan en un mundo de radios pop con bandas sonoras de serpientes tanto como gira en el club.
Repleto de suficientes cuotas para un año de subtítulos de Instagram y un segundo verso que se recita al instante, el plan de Dios ascendió a Drake aún más como el rey del pop de la década.
T.I. Sobre las líneas borrosas de Robin Thicke (2013)
Tip ha sido uno de los actos más consistentes que ha salido del Dirty South, abriéndose paso a través del crossover pop sin perder nada de su credibilidad callejera.
Pero el mayor éxito del hombre de la goma elástica es también uno de los más controvertidos. Como artista destacado en la difamada Blurred Lines de Robin Thicke y Pharrell, T.I. apenas rima, ya que ofrece un genérico y promedio donde está el esfuerzo de mi cheque de pago en la pista.
Ciertamente no evoca sus versos dominantes en temas como What You Know o 24's, pero al menos le da al rapero de Atlanta un premio que pocos poseen.
Juicy J On sobre el caballo oscuro de Katy Perry (2013)
Juicy J, miembro fundador del legendario grupo de hip hop de Memphis Three 6 Mafia, se ha desviado de sus raíces de Hip Hop en la última década eligiendo reinventarse a sí mismo como un rapero pop.
Su entrega conserva la dureza suficiente para darle ese poco de nerviosismo a una pista. J trae este estilo a la mesa en Dark Horse de Katy Perry, una mezcla de pop-techno con influencia del rap sureño que se erige como el mayor éxito de Perry.
El verso de Juicy se conecta bien con la canción, encajando con la vibra de brujería deformada de la pista.
Ludacris sobre el bebé de Justin Bieber (2010)
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Conocido como uno de los raperos más influyentes y exitosos del Dirty South, Luda consiguió su cheque con la característica a menudo olvidable de Baby de Justin Bieber prepúber, una canción que todavía atormenta las pesadillas de cualquier veinteañero.
El verso de Luda lo hace recordar su primer amor antes de que rapeara sobre autos, ropa y azadas, pero se vuelve forzado y fuera de lugar junto con el enérgico y agudo llanto del joven Bieber.
Como mínimo, la función le dio al rapero, a menudo subestimado, un logro del que pocos pueden presumir.
Wiz Khalifa - Nos vemos de nuevo con Charlie Puth (2015)
El hijo de Pittsburgh, Wiz Khalifa, ganó seguidores a partir de sus exitosos mixtapes underground en Datpiff y su afinidad por Mary Jane.
A medida que Khalifa siguió creciendo, con frecuencia se convirtió en el favorito de las estrellas del pop para colaborar para bien y para mal. El mayor éxito de Khalifa se produjo tras la tragedia tras la repentina muerte de Rápido y Furioso series actor Paul Walker engendrando la colaboración de Charlie Puth See You Again.
El sencillo tributo tiene a Khalifa rapeando desde las perspectivas de los personajes de Walker y Vin Diesel hablando de hermandad, familia y amistad. No juega con las fortalezas de Khalifa y falla en conmemorar a Walker, hablando más sobre el personaje que sobre el hombre, pero la canción es al menos aceptable.
Incluso con el cálculo corporativo que se filtra, Khalifa se mantiene firme y la idea de la canción es sólida, incluso si la ejecución es torpe.
Macklemore & Ryan Lewis - Tienda de segunda mano con Wanz (2012)
Aunque su reputación en la comunidad Hip Hop se ha derrumbado en los últimos años, el rapero de Seattle se convirtió en una sensación de la noche a la mañana con su éxito viral que rinde homenaje al ahorro de dinero y los acuerdos.
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Thrift Shop llegó en el momento perfecto, golpeando a la multitud de la era post-bling harta del materialismo en el rap. El tonto comentario social respaldado por el alegre y funky saxofón de Ryan Lewis no es un desmontaje conmovedor como el de los Royals de Lorde, pero salir de la mayor recesión de los últimos tiempos hizo que gastar dinero en cinturones de Gucci y Louis Vuitton pareciera ignorante e irresponsable.
Macklemore fue el único tipo en la corriente principal del Hip Hop que rapeó para el chico quebrado y, debido al período de tiempo, lo ayudó a obtener el estatus de diamante.
Beastie Boys - Licenciado para enfermos (1986)
No solo mamá estaba celosa de los niños punk de la ciudad de Nueva York.
Los Beastie Boys alcanzaron el estatus de estrella de rock en 1986 con Licenciado para enfermos , el primer álbum de Hip Hop en encabezar la lista Billboard 200. Respaldado por la producción legendaria de Rick Rubin, Licenciado para enfermos acertó en el uso de la producción de punk y hard rock para atraer a las audiencias blancas, al mismo tiempo que proporciona suficientes líneas inteligentes y juegos de palabras para obtener el apoyo de las audiencias negras.
El álbum no alcanzaría el estatus de diamante hasta 2015, más de dos décadas después de su lanzamiento inicial, pero su impacto en el género aún se siente hasta el día de hoy.
Outkast - Speakerboxxx / El amor a continuación (2003)
Para cuando Andre 3000 y Big Boi lanzaron su penúltimo álbum oficial, el dúo de Atlanta ya se había consolidado como leyendas tanto en el hip hop como en el panorama pop con éxitos como Ms. Jackson, ATLiens y So Fresh, So Clean.
Sin embargo, estamos en 2003 Spearboxxx / El amor a continuación que representa el pico comercial del grupo. Anclado por el ineludible himno a la infelicidad de una relación fallida, Hey Ya, una canción con instrumentales engañosamente llenos de vida y optimistas que contrastan con las letras amargas y desesperadas que cautivaron a los oyentes a principios de los 2000.
El proyecto también presenta el jazz suave como la seda de The Way You Move y la historia de una hermosa chica con una personalidad fea en Roses, nombrando solo un par de los éxitos del álbum doble de 40 pistas. A medida que la leyenda de Outkast continúa creciendo años después de su disolución, Speakerboxxx / El amor a continuación Es otro triunfo cuya influencia brilla fuertemente en la nueva escuela de raperos de Atlanta.
Nelly — Gramática del país (2000)
Comenzando su carrera con un éxito menor como miembro del colectivo St. Lunatics de St. Louis Hip Hop, Nelly explotó como solista, trayendo el atractivo comercial pop al rap del medio oeste y convirtiéndose en uno de los artistas más notables que salieron del área. .
Su álbum debut del milenio Gramática del país llevó el estilo de su ciudad a la banda sonora de la fiesta que nunca se detiene. Sorprendentemente, algunos de sus mayores éxitos no están aquí. Hot in Herre, Dilemma y Air Force Ones no llegaron hasta su seguimiento Nellyville .
Este lanzamiento está respaldado por la contagiosa fiesta con acompañamiento de guitarra acústica Ride Wit Me, que presenta uno de los coros más fáciles de recitar de la década. También incluye la pegadiza oda a su ciudad Country Grammar (Hot Shit), el primer sencillo en alcanzar el éxito comercial extraoficialmente. Nelly continuaría teniendo una carrera de rap que abarcó la década, pero nunca alcanzó un nivel tan alto como la fiesta de presentación del Medio Oeste de Gramática del país .
MC Hammer - Por favor, martillo, no les hagas daño (1990)
Antes de ser el remate de todos los chistes sobre la cojera o la quiebra de artistas, MC Hammer era una fuerza ineludible de la naturaleza que dominaba la escena pop-rap de finales de los 80 y principios de los 90.
En retrospectiva, su caída en desgracia, aunque predecible con la forma en que cambió el rap a medida que avanzaban los 90, sigue siendo algo asombroso. Una verdadera superestrella en su mejor momento, el monstruo de Hammer en 1990 Por favor, martillo, no les hagas daño alcanzó el estatus de diamante en una canción que se convirtió en un fenómeno en U Can’t Touch This de Hammer.
Con la innegable fuerza de la línea de bajo Super Freak de Rick James, junto con las vívidas imágenes del video musical de los icónicos movimientos de baile de Hammer y su llamativa bravuconería, el poder de los fanfarrones de la pista catapultó el álbum al estatus de diamante que resistió la prueba del tiempo, incluso si las otras contribuciones de Hammer no lo han hecho. .
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El notorio B.I.G. - Vida después de la muerte (1997)
En 1994, un joven advenedizo de Brooklyn llamado Christopher Wallace, también conocido como Biggie Smalls, lanzó su álbum debut. Listo para morir , un desafío directo al dominio absoluto de la costa oeste sobre el género en la corriente principal y un logro supremo para el hip hop de la costa este.
Sin embargo, es el álbum que salió después del asesinato sin sentido de Biggie Smalls el que sirve como su mayor logro comercial. 1997 Vida después de la muerte es un disco póstumo lanzado solo dos semanas después de que Biggie fuera asesinado a tiros en Los Ángeles.
El proyecto se presenta en un estilo de rap mafioso que combina historias convincentes de la disputa costera y la actividad criminal a la perfección con éxitos amigables con la radio. Encabezado por algunos de los éxitos más notables de Biggie Mo ’Money Mo’ Problems and Hypnotize, Vida después de la muerte ofrece el atractivo del crossover para colocarlo en la radio Top 40, sin comprometer su imagen de gángster.
2Pac - Todos los ojos en mí (1996) & Grandes Exitos (1998)
Un poeta urbano con una habilidad para contar historias que conmovió a las masas, el legado y la influencia de Tupac Shakur después de su prematura desaparición no conoce límites.
La discografía de Pac tiene muchas joyas, pero ninguna encontró el éxito comercial de 1996. Todos los ojos en mí . Después de hacer material centrado en la conciencia social y el discurso político durante la mayor parte de su carrera, Pac's Todos los ojos en mí es una inmersión sin complejos en su aceptación de la vida de matón después de ser liberado de prisión. Pac, más fuerte y hambriento que nunca, logró algunos de los mayores éxitos de su carrera en este doble álbum.
Su oda al Sunshine State California Love sigue siendo una de las canciones de Hip Hop más reconocidas de la historia, mientras que Ambitionz Az A Ridah mostró cuán fría se había vuelto Pac reencarnada. Dos años más tarde, la compilación de su doble álbum de grandes éxitos fue lanzada en una empresa conjunta con Interscope, Death Row y Amaru Entertainment, marcando el segundo récord de Pac en lograr la certificación diamante.
Eminem - Varios álbumes y sencillos (2000-2010)
Antes de todas las bromas de papá malo y convertirse en la personificación del Hip Hop del anciano grita en el meme de los Simpsons en la nube, el Real Slim Shady dominó el panorama del Hip Hop y el pop ganando una popularidad sin igual a finales de los 90 y principios de los 2000.
Marshall Mathers brindó una combinación de flujo de rap de batalla cortante, comentarios ingeniosos y carismáticos y un juego de lápiz profundamente emocional envuelto en un paquete de un rapero blanco con una actitud de chico malo que lo convierte en el sueño de los especialistas en marketing. La imagen con la habilidad de respaldarla llevó a dos álbumes de diamantes y tres sencillos de diamantes, lo que le dio a Em la mayor cantidad de certificaciones de diamantes en la historia del Hip Hop.
El material que ganó la distinción incluye 2000 Marshall Mathers LP , considerado por muchos como su obra maestra cargada por clásicos como Stan y The Way I Am with Em, difuminando la línea entre sus personajes y él mismo como persona. 2002 El Show de Eminem rumió sobre su éxito y sirvió como reconocimiento a su estatus de ícono con temas como Without Me, Cleanin Out My Closet y Til I Collapse.
Em también obtuvo el estatus de diamante por tres de sus sencillos, incluido el himno de 2003 de su película parcialmente autobiográfica aclamada por la crítica. 8 millas Lose Yourself, su regreso al éxito comercial en 2010 después de una batalla con el abuso de sustancias Not Afraid y la balada pop-rap respaldada por Rihanna centrada en las relaciones abusivas Love The Way You Lie.
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Todas estas ofertas marcan temas y propósitos muy diferentes, pero representan algunos de los momentos más cruciales de la carrera de Em. La generación actual puede conocer a Em más como el viejo rapero amargado al que no le gusta la nueva escuela, pero su impacto en el Hip Hop y la música en general es innegable y no debe pasarse por alto.
