Intenta nombrar todos tus grupos de rap favoritos de los años 80 y 90.
Instintivamente, la mayoría de nosotros podemos recitar suficientes nombres para quedarnos sin aliento antes de tener que pensar. Actos como Casa de grupo y Camp Lo, inevitablemente, se te olvidan. Un pensamiento fugaz de The Pharcyde de alguna manera te recuerda a Tha Alkaholiks, y luego, ¿Dónde diablos está mi Comida para perros ¿álbum? Un niño de Nueva Jersey podría estar a favor de The Artifacts, mientras que mi primacía shaoliniana exige un mayor respeto por los UMC.
Ahora intente enumerar sus grupos favoritos de cualquier momento posterior al 2000. ¿Necesita un minuto?
Ni siquiera te molestes. Solo acepta lo sombrío zona de penumbra -realidad isquémica. Ya es hora de que reconozcamos esta escasez de 11 años de nuevos grupos en el género que nos dio Ejecutar-DMC , Outkast y Cypress Hill.
A pesar de la presencia de algunos talentos cautivadores como Elzhi (ex miembro del querido colectivo de Detroit Pueblo de tugurios ), Lupe Fiasco y Hopsin , una innegable sensación de insatisfacción impregna a gran parte de la audiencia principal de Hip Hop en estos días. Los tradicionalistas arrogantes y atrapados en los años 90 (incluido yo mismo, hasta cierto punto) a menudo atribuyen ese desencanto persistente a una abundancia de temas superficiales y rimas simplistas. Pero los artistas mencionados anteriormente, y algunos no mencionados aquí, fácilmente anulan tales pensamientos sobre la escena actual.
No importa un debate sobre la esencia y los estándares de una época frente a otra. No se trata de conclusiones basadas en preferencias; se trata de que al Hip Hop le falta algo tangible, uno de sus aspectos más distintos y elementales. Este vacío sin precedentes de los grupos tradicionales de Hip Hop proporciona una explicación, al menos parcial, para la percepción de calidad inferior. Libros y Drayz podría haber tenido carreras exitosas en solitario, pero ¿alguna El Efx fan quiere vivir en un mundo sin Sewaside recto o Manténgalo pulsado ? H.N.I.C. era un álbum de droga, pero en este momento un Mobb Deep separado podría estar engañándonos de otro El infame o El infierno en la tierra .
Para ser justos, hemos visto el surgimiento de algunas tripulaciones dignas de elogio recientemente, como Futuro extraño y Pro Era. Pero son tripulaciones, no grupos. Tienen más de un Juice Crew / D.I.T.C. vibra que Wu-Tang, o incluso Heltah Skeltah. Recuerde, el colectivo Boot Camp Clik comenzó como un equipo de grupos separados.
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Cuando entrevisté Matadero Hace unos cuatro años, me di cuenta de que el entonces supergrupo recién formado había puesto fin a una sequía bastante significativa de nuevos grupos de rap. Como una colaboración de solistas establecidos, ya estábamos algo familiarizados con sus capacidades. Aparte de Slaughterhouse y los equipos mencionados anteriormente, el Hip Hop no ha tenido el debut de ningún grupo significativamente capaz desde que las Torres Gemelas todavía dominaban el horizonte de la ciudad de Nueva York.
Hermanito y la tradición de los grupos de hip hop
En agosto de 2001, los raperos Phonte, Big Pooh y el productor 9th Wonder lanzaron su sencillo debut, Speed. El trío se llamó a sí mismo, Little Brother, porque pretendían continuar con la tradición de grupos como Public Enemy y De La Soul.
Eran como nuestros hermanos mayores en el juego Phonte dijo en 2003 . Ahora tienen un hermano pequeño siguiendo sus pasos y continuando con la tradición de la buena música.
En los años transcurridos entre la era Run-DMC y el surgimiento de Little Brother, estuvo la década de los 90, una década destacada por dúos, equipos y camarillas duros y ferozmente poéticos. El sonido evolucionó y el tema cambió para reflejar los tiempos, pero la tradición persistió.
Grandmaster Flash, Kurtis Blow y ellos nos pasaron la antorcha, dijo Jalil de Whodini en la película de 1997. Rima y razón . Nosotros y Run-DMC, LL Cool J lo tenía, se lo pasó a Rakim, Public Enemy, Producciones Boogie Down ... Se lo pasaron a quién lo recibe, tienes EPMD saliendo, entonces tienes A Tribe Called Quest saliendo ... La antorcha se enciende, pasa a la siguiente y continúa.
La expansión del Hip Hop hacia el oeste en los 80 se convirtió en una generación de estilos regionalmente distintos en los 90. Cuando Dr. Dre y Cubo de hielo estableció respectivas carreras en solitario, Eazy-E fue y encontró Bone Thugs-N-Harmony , quienes han asegurado la inclusión de Cleveland, Ohio en la historia del Hip Hop. Mientras tanto, el Sureño Los sonidos de Outkast y Goodie Mob se elevaron desde la parte inferior del mapa.
No éramos más que un derivado de Public Enemy y N.W.A. mezclado todo en uno, T-Mo de Goodie Mob le dijo a Maurice G. Garland después de la reunión del grupo en 2009. Los seguimos. También hay grupos que nos siguieron. Levantamos estos grupos que están afuera ahora mismo.
Little Brother entró en el nuevo milenio con material clásico en cubierta y un potencial aparentemente ilimitado. Pooh y Phonte llenaron un vacío lírico, mientras que 9th Wonder entrelazó pistas con un sonido aireado boom-bap que evocaba a Pete Rock y Ski. El grupo lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, aunque débilmente promocionado. La escucha en 2003, lo que llevó a un importante acuerdo con el sello discográfico Atlantic Records.
La tensión comenzó mientras grababan su debut en un sello importante, El show del juglar , y se cree ampliamente que, en última instancia, la tensión conduce a la desaparición del grupo. Creció una demanda externa por el talento de 9th Wonder. Y aunque sus restricciones de tiempo y contribuciones limitadas pueden no haber sido la causa subyacente de su división, fue una de las primeras demostraciones públicas de confusión interna de L.B.
Little Brother todavía se destacó como dúo de maestros de ceremonias, a pesar de la partida de su miembro más destacado y productor interno. Cabe señalar que aparte de una breve discusión en Twitter y algunas especulaciones de la prensa, la razón detrás de la división sigue siendo, en su mayor parte, un misterio. Aunque la historia carece de una causa fácilmente identificable de la partida de 9th, el sentimiento general parece obvio. La inevitabilidad de que su relación comercial corrompiera su amistad llevó a Phonte y Pooh a una disolución mutua después del lanzamiento del álbum de Little Brother de 2010, Izquierda Atrás .
Si estás haciendo negocios con un amigo, debes decidir, bueno, ¿termino esta relación comercial y mantengo mi amistad? Phonte le dijo al Village Voice en 2010. ¿O sigo con esta relación comercial y termino arruinando ambos?
Curiosamente, la tradición que inspiró al Hermanito parece haber expirado con ellos.
Los beneficios económicos de ser solista
Entonces, si la tradición está muerta, ¿quién o qué la mató? ¿Fueron los tipos corporativos, conformistas apáticos o tal vez el egoísmo impulsado por la vanidad de los artistas incapaces de reconocer cómo un socio puede complementar sus propias habilidades distintivas? ¿Alguien quiere escuchar un solo? Greg Nice o el álbum Smooth B?
Lo más probable es que una combinación de todo lo anterior alejara a los artistas de la tradición. La narrativa recurrente de amargas rupturas y amistades arruinadas ciertamente no ayudó. La aversión de las grandes discográficas hacia los grupos tradicionales de Hip Hop podría haber agotado aún más cualquier incentivo restante.
La industria es siempre el chivo expiatorio más fácil. Argumentar que los intereses corporativos acabaron con una tradición de grupos de Hip Hop aclamados por la crítica y marginalmente exitosos comercialmente simplifica demasiado la realidad. Pero descartar totalmente tal argumento sería ingenuo. Los intereses corporativos tienden a valorar la mediocridad de las ventas altas sobre la sustancia que solo genera ventas moderadas independientemente del medio o género. Y con el declive general de las ventas de discos, las melodías de tonos de llamada amigables con la radio se vuelven esenciales para la mera consideración de un sello importante.
creo El show del juglar Las escasas ventas podrían haber afectado a Atlantic de una manera que condujo al mal manejo por parte de la etiqueta de Saigon y Lupe Fiasco antes del lanzamiento de Láseres . Lógicamente, ¿por qué un sello seguiría dando a los artistas suficiente libertad para hacer buena música que no se vende, cuando ajustarse a las tendencias comercializables parece mucho más propicio para el resultado final? La estrategia más eficaz sería controlar el contenido de los solistas y no perder el tiempo con grupos que, a pesar de algunas excepciones, nunca han mostrado mucho valor monetario.
Little Brother produjo un álbum clásico ampliamente venerado que fracasó en las listas de éxitos. El show del juglar alcanzó su punto máximo en el n. ° 56 y solo pasó tres semanas en Billboard la lista de los 200 álbumes principales de la revista. Ese mismo año, uno de los esfuerzos más olvidables de 50 Cent, La masacre , alcanzó el número 1 y permaneció en la lista durante más de un año.
Para ser justos, el mal manejo de los esfuerzos grupales no se limitó solo a los atuendos de la era del boom-bap como Little Brother. Boyz N Da Hood, uno de los únicos grupos tradicionales que salió después de Little Brother, validó aún más el escepticismo de cualquier sello importante. La carrera en solitario del ex miembro Joven jeezy eclipsó el éxito moderado logrado por el grupo. Cualquiera podría haber interpretado esto fácilmente como un siniestro error cometido por P. Diddy.
Firmado con Diddy’s Bad Boy Records, los álbumes de debut y segundo año del grupo alcanzaron el puesto # 5 y # 51 respectivamente, en Billboard Gráfico de los 200 principales. El debut de Jeezy en Def Jam alcanzó el puesto n. ° 2, seguido de dos álbumes n. ° 1 consecutivos.
Todas las señales relevantes apuntaban al rapero solista dominante que podía agarrar sus huevos y proclamar la única ocupación de G.O.A.T. estado. Para ilustrar mejor, solo mire Lil Wayne después del éxito de Hot Boys y el reciente ascenso de 2 Chainz después de Playaz Circle.
Incluso durante la era dorada, los grupos de rap rara vez alcanzan el número uno. A Tribe Called Quest's Beats Rhymes y Lif Finalmente lo hicimos. Pero en estos tiempos La teoría del extremo inferior El pico de 45 habría disuadido el apoyo a Merodeadores de medianoche , que alcanzó el puesto 8 y precedió a la lista de éxitos Beats . Esto sucedió durante un breve período, cuando la música de calidad en realidad se equiparaba al éxito. Solo en 1995, ‘96 y ‘97, vimos álbumes n. ° 1 de Bone Thugs-N-Harmony , A Tribe Called Quest y Wu-Tang Clan, respectivamente. Esa es parte de la razón por la que la gente se refiere a la época como dorada.
La falta de álbumes # 1 de dúos de maestros de ceremonias y grupos pequeños parece incluso más severa que la de grupos más grandes. Outkast no alcanzó el # 1 en el Top 200 hasta que lanzaron dos discos en solitario, empaquetados como un álbum grupal con Speakerboxxx / El amor a continuación .
El éxito del álbum debut número 1 de Tha Dogg Pound en 1995 podría haber tenido tanto que ver con la sincronización como con el mérito. El impulso del corredor de la muerte, siguiendo La crónica y Perrito - tenía, al menos parcialmente, potenciado Comida para perros El éxito. Aún así, unos años más tarde, Daz y Kurupt intercambiaron golpes líricos en pistas disidentes y golpes verbales en la prensa, ya que el conflicto entre amigos y negocios finalmente se llevó lo mejor de ellos. Su reunión de 2005 parecía más una genuina reconexión de viejos amigos, a la EPMD, que la saga de la telenovela del regreso forzado de A Tribe Called Quest, o la desafortunada resurrección de The Fugees.
Hasta los siniestros comentarios de mierda de Gillette de Big Boi esta semana, Outkast, era un grupo que nunca parecía luchar con choques de personalidad o ambiciones individuales en conflicto. Sin embargo, la infracción de su etiqueta anuló la falta de autodestrucción del grupo.
Jive Records parecía sufrir de miopía impulsada por el dólar mientras Big Boi grababa su álbum en solitario, Sir Luscious Left Foot: El hijo de Chico Dusty . El ATLien se negó a ceder ante la demanda de Jive de melodías sencillas y pegadizas, y finalmente llevó su álbum a Def Jam, con el permiso de Jive. Jive, sin embargo, prohibió a Andre 3000 aparecer en el álbum en solitario de su compañero, porque Outkast todavía estaba firmado con Jive como grupo. La venganza del sello eclipsó la validez técnica de su decisión y, en última instancia, le negó a Hip Hop un proyecto en solitario que reflejara todo el potencial de Big Boi. A Jive no le importaba la distinción y la creatividad que llevaron a Outkast a un estado tan legendario. Solo querían un sencillo emocionante.
Me dijeron que entrara y hiciera mi versión de 'Lollipop' de Lil Wayne, Big Boi dijo GQ poco antes de que saliera el álbum. [C] omo vas a decirme que muerda otro estilo de MCs?… Esa es la forma más alta de falta de respeto que jamás haya existido.
Entrar en el vacío
La mayoría de las cosas en la vida son demasiado complicadas para indicar una sola causa, especialmente en esta situación.
Con Outkast, podemos asumir con seguridad que fueron víctimas de la política de etiquetas, lo cual es extraño ya que movió 10 millones de copias de S peakerboxxx / El amor de abajo tiene que convertirlos en uno de los grupos de Hip Hop más exitosos de todos los tiempos. Con Playaz Circle, la nueva popularidad y el éxito comercial de 2 Chainz dejaron en claro que ser solista era más rentable para él. Y, en el caso de Goodie Mob y Black Eyed Peas, podemos conectar los puntos y ver que las aspiraciones personales cambiantes (de Cee-Lo, will.i.am y Fergie) y la perspectiva de no tener que dividir esas divisiones de regalías tanto, hizo que la ruptura, aunque no de forma permanente, fuera inevitable.
Pero por cada cuento con moraleja, hay grupos como De La Soul que han estado rockeando juntos durante la mayor parte de dos décadas. Y a pesar de una ruptura muy pública en Yo! MTV Raps , La breve reunión de Líderes de la Nueva Escuela en el Festival de Hip-Hop de Brooklyn demostró que los grupos de Hip Hop eventualmente pueden encontrar puntos en común. Es cierto que a veces es solo una reunión temporal para saciar a los fanáticos.
Aún así, cualquier satisfacción efímera de una reunión no puede llenar el vacío de nuevos grupos. Y aunque varias complejidades entrelazadas subyacen a la causa, hay al menos un efecto fácilmente identificable de la ausencia de la tradición; los fans sufrirán. El hip hop, en este momento, se siente tan completo como el horizonte de la ciudad de Nueva York posterior al 11 de septiembre. Claro, hay mucho que admirar, pero el encanto ha disminuido.
One World Trade Center ahora se extiende untuosamente 1,776 pies hacia el cielo, como una especie de dedo medio proverbial para los perpetradores y sus simpatizantes. Solo podemos esperar que un nuevo grupo se levante para servir como un proverbial dedo medio para la industria, al igual que Wu-Tang lo hizo para RZA. En este momento, parece que los alpinistas con guitarras eléctricas prestaron atención a la advertencia de Wu, pero en lugar de proteger sus propios cuellos, arrancaron la yugular de nuestro género.
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Michael Cohen es un periodista independiente de Staten Island, Nueva York. Ha contribuido al New York Daily News, The Village Voice, Urban Latino Magazine y otros. Actualmente está trabajando en su primer documental, Staten ill-Land; Flava olvidado de The Forgotten Borough . Puedes seguirlo en twitter @mcohenSINY
