Primera escucha: reacciones del personal a J.Cole

Ha llegado el momento de hablar de algo de J. Cole's 2014 Forest Hills Drive . Solo hay uno o dos artistas jóvenes que son simultáneamente más elogiados y vilipendiados que el joven J. Cole dentro del ámbito del Hip Hop. Drake, tal vez, pero su carril está todo envuelto en un lazo navideño y (di lo que quieras) pero lo hizo con su propio y prodigioso talento. Big K.R.I.T. , quizás, pero Cadillactica puede haberlo hecho salir de la categoría tal vez y pasar a la categoría definitiva. En cuanto a Kendrick Lamar, simplemente estamos esperando a ver si puede cumplir con otro cuerpo de trabajo tan vibrante y poderoso como GKMC .



Pero J. Cole es diferente. Como discutimos anteriormente en nuestra columna de Stray Shots, tenemos expectativas para Cole que creemos que están justificadas e importantes. Y aunque un artista es más que libre para hacer lo que quiera, como quiera, hay opiniones que apreciamos y que se filtran después de unos pocos cuerpos de trabajo. ¿J. Cole, entonces, hizo un álbum trascendente? Te dejamos decidir. Lo importante ahora es que el joven Simba ha disparado contra lo que parece ver como un blanqueo del género en 2014 Forest Hill Drive Es el número seis que ofrece Fire Squad. Acertadamente titulado. Y, por supuesto, después de escuchar bien esa canción, tuvimos que sopesar. Esta vez, encontrarás a nuestro editor en jefe Justin Hunte, al escritor independiente Ural Garrett y a mí, el editor de funciones, Andre Grant, probando la controvertida pista.



Entonces, ¿es bueno?

Ural: Todos somos reyes, ante todo, reyes de nosotros mismos. ¿Ves lo que hizo Jermaine? Este outro hablado se produce después de que el nativo de Fayetteville se llama a sí mismo el nuevo Ice Cube, conoce al nuevo Ice-T conoce a 2 Live Crew, conoce al nuevo Spike Lee, conoce a 02 Wayne o la excelencia del arte negro en todos los niveles. Sí, hubo un tiempo en el que Los más buscados de Amerikkka vivido en perfecta armonía con Desagradable como yo quiero ser. No porque uno fuera mejor que el otro, sino porque ambos representaban perspectivas únicas sobre la vida negra a través del Hip-Hop. Eso es algo que el yo magna cum laude de J Cole comprende completamente en Fire Squad.






Kendrick Lamar obviamente envió una onda de choque el año pasado con Control. Sin embargo, una vez que el polvo se asentó, Macklemore barrió los Grammy y Forbes está llamando a Iggy Azealia la Reina del Hip-Hop; todo en el lapso de un año. Incluso el R&B no era seguro si Justin Timberlake y Robin Thicke tenían algo que ver con eso. Tal vez el problema fue que todos, desde los oyentes más puros y casuales hasta los medios, causaron tanta separación cultural que las cosas se volvieron más fáciles para aquellos con privilegios, como Cole rima en la producción de Vinylz. Para alguien que considera al hipercapitalista Jay Z como mentor, Cole se siente mucho más hábil filosóficamente para articular el tema. Y todo esto dos semanas después de que Ferguson no procesara a Darren Wilson y el día en que la policía de Nueva York asesinó a un hombre frente a la cámara para que el mundo lo viera sin repercusiones.

Otros: Al principio de Fire Squad, producido por el nativo de Washington Heights Vinylz, encontramos a J. Cole poniéndose poético acerca de ser el hombre y haciendo bromas a medias como, Podrías ser como el nuevo Ice Cube / Meets the new Ice T / Meets 2 Live Crew / Conoce al nuevo Spike Lee / Conoce a Bruce como Wayne / Conoce a Bruce como Lee / Conoce a Lil Wayne '02 con una nueva camiseta blanca / Conoce a KD, no hay nigga que pueda disparar como yo. Pero es su cuarto verso el que demuestra que puede que no solo esté juntando palabras para hacerte ir ¡ahh! Ese verso lo encuentra yendo a la cabeza múltiple de lo que algunos han visto como una apropiación de la música y la cultura Hip Hop por parte de artistas blancos. Esto es lo que dijo: La historia se repite y así es como va / La misma razón por la que estos raperos siempre se muerden los unos a los otros / Lo mismo que hizo mi nigga Elvis con Rock-n-Roll / Justin Timberlake, Eminem y luego Macklemore / Mientras que tonto los niggas se preguntan quién va a arrebatar la corona / Mira a tu alrededor, mi negro, los blancos se han apoderado del sonido / Este año probablemente iré a los premios dappened down / Mire a Iggy ganar un Grammy mientras trato de esbozar una sonrisa / I ' Solo estoy jugando, pero todos los buenos chistes contienen mierda verdadera / La misma cuerda en la que te subes, te cuelgan.



Curiosamente, aquí es cuando J. Cole está en su mejor momento. Señalar las desigualdades en la cultura es uno de sus mayores talentos. No hay duda de que el Hip Hop siempre ha sido una cultura ajena. En un momento fue incluso contracultura, pero a medida que los dos círculos del Hip Hop y la Cultura Pop comienzan a acercarse, descubres que la superposición crea situaciones en las que la cultura en general ya no tiene que buscar necesariamente caras negras con las que identificarse. Significa que no tienen que cruzar esa división sociocultural-ideológica, el punto de entrada al Hip Hop, originalmente, para empezar, para ganar la entrada al reino. No es de extrañar, entonces, que en 2013 no hubo artistas negros con un sencillo número uno . Y no es de extrañar, entonces, que en 2014 no hubo artistas negros que fueran platino. Entonces, ¿J. Cole tiene razón? Es difícil de decir. Curiosamente, mencionó a Elvis, que puede ser la elección más destacada. Con el velo del tiempo levantado, podemos ver lo que sucedió allí claramente como el día: Elvis hizo que Chuck Berry fuera obsoleto para la mayoría de las audiencias blancas. ¿Ocurre lo mismo en el Hip Hop? Al menos Cole plantea la pregunta. Al igual que Control antes, que utilizó el espectro de la competencia para incitar a otros artistas a hablar sobre una verdad incómoda (tal vez no sea un hecho, sino una especie de verdad), tal vez Fire Squad haga lo mismo. Después de la no acusación formal de Eric Garner y la indignación que se extendió a las redes sociales por parte de la comunidad Hip Hop, no hay duda de que tenemos mucho que discutir.

Justin: Vamos a jugar un juego. El juego se llama ¿Qué maestros de ceremonias de la década de 2000 habrían sido venerados en la época dorada de la década de 1990?

Ahora digamos que para que un artista sea considerado debe haber lanzado su primer proyecto ampliamente conocido después de 2004, que excluye actos como Kanye West y Pusha-T, por ejemplo (mirar hacia atrás 10 años es más limpio).



Aquí está la primera boleta:

  1. Acción Bronson
  2. Lupe Fiasco
  3. J Cole

Yo iré primero. Parte de lo que hizo que la Era Dorada fuera tan divertida fue que la habilidad lírica era primordial y que imitar a cualquier otra persona estaba estrictamente prohibido. Todo, desde las metáforas hasta los armarios, rezumaba frescura. Por eso, es difícil ver que Action alcance un atractivo masivo porque suena demasiado a Ghostface Killah demasiado a menudo. Eso no quiere decir que no sea tonto. Eso quiere decir que la droga era diferente en los noventa. Es más fácil ver a Lupe Fiasco alcanzar la reverencia, por otro lado, porque hay pocas cosas que Lu no puede hacer líricamente o estilísticamente. El primer verso sobre Daydreamin 'solo, donde imagina un edificio de proyecto convirtiéndose en un robot con tal detalle que bien podría estar en IMAX, se mantiene firme junto a algunas de las estrofas más famosas de la década de 1990.

Cole se encuentra en un espacio interesante en este momento. Por un lado, se puede decir que Cole es el campeón popular del hip hop. Lo respaldaron como el hombre de Verizon, y todo eso. Al mismo tiempo, dado que aún no ha creado un cuerpo de trabajo aclamado universalmente, una nube de bajo rendimiento parece flotar sobre su carrera. Sus álbumes se sienten aburridos. Así que es interesante escucharlo abrir Fire Squad con Ya no hay forma de evitarlo, soy el mejor / Muchos negros se sentaron en el trono / Soy el último / Soy el más valiente / Ir cara a cara con los gigantes. Cole se descarga en todas partes, pateando una agresión controlada más madura de lo que hemos escuchado de él, apuntando a los maestros de ceremonias que muerden y al White Rapper Takeover de manera transparente y simultánea. Y justo cuando crees que la pista es poco más que una típica rima cifrada que hace cosquillas a las bolas, la perspectiva cambia 180 grados una vez que el verso de la palabra hablada comienza a cerrar la canción. Fire Squad es arrogante e inteligente, y cuenta con la dimensión más nueva en su composición. Ya es bastante tonto que si alguien se me acerca y me dice que J. Cole sería absolutamente reverenciado si hubiera salido del armario durante la Era Dorada, no estaría de acuerdo de inmediato ... pero lo entendería .

Andre Grant es un nativo de Nueva York convertido en trasplante de Los Ángeles que ha contribuido a algunas propiedades diferentes en la web y ahora es el editor de funciones de HipHopDX. También está tratando de vivirlo al límite y amarlo mucho. Síguelo en Twitter @drejones .

Justin The Company Man Hunte es el editor en jefe de HipHopDX. Fue el presentador de The Company Man Show en PNCRadio.fm y ha cubierto música, política y cultura para numerosas publicaciones. Actualmente vive en Los Ángeles, California. Síguelo en Twitter @EmpresaHombre .

Ural Garrett es un escritor y fotógrafo residente en Los Ángeles. Durante los últimos años, ha escrito para numerosas publicaciones que van desde HipHopDX hasta SoulTrain. Cuando no cubre música, videojuegos, películas y la comunidad en general, está en la cocina horneando como Anita. Síguelo en Twitter @Uralg .

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