El área conocida cariñosamente como La Bahía puede ser el parche más ecléctico de expansión de la nación. Comenzó como oleadas de inmigrantes chocando juntos en el Puerto de Oakland, y se filtró en un buffet de influencias culturales que constantemente han empujado innovación tras innovación a la conciencia de la corriente principal. No es diferente la influencia que The Bay ha tenido en el Hip Hop, donde los artistas a menudo sirven como una prueba de fuego para lo que será popular en algún momento del turbio futuro del Hip Hop.
Desde Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre y Tupac hasta Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief y Luniz, el área justo sobre el puente de San Fran 'ha ofrecido implacablemente a las audiencias de Rap una variedad de estilos que en su mayor parte, aunque amados, no han logrado conquistar a toda la nación. Las razones pueden ser muchas. Pero ya sea que se trate de una renuencia a trabajar dentro del sistema de etiquetas principal, que conduce a escasos giros de radio al este de Cali, o simplemente una diversidad que a menudo se ve como un nicho, Oaktown generalmente continúa eligiendo su creatividad sobre la mega aceptación general.
Ahí es donde entra G-Eazy. Completamente de la bahía, pero con una estética que es un poco más inclusiva (con influencias de Nueva Orleans también), el maestro de ceremonias tranquilo logró conseguir independientemente un lanzamiento entre los cinco primeros con su álbum debut. Estas cosas pasan y colaboraciones destacadas de empresas como E-40 y A $ AP Ferg mientras cultiva una base de fans que es tan diversa como la metrópolis de la que proviene. No sería exagerado decir que la experiencia auditiva de G-Eazy también se ha ganado a algunos titanes de la industria. Recientemente, Ricky Rozay se subió a I Mean It (Remix) de Eazy junto con Remo, y a principios de año estrenó Been On (Remix) con Rockie Fresh y Tory Lanez. Entonces, ¿podría ser esta la próxima estrella de la Bahía? El joven escupidor explica por qué está sucediendo todo.
G-Eazy detalla la construcción de su marca a través del merchandising y la diversidad
HipHopDX: Dijiste algo realmente interesante antes. ¿Dijiste que la mercancía es esa grieta?
G-Eazy: Sí, el merchandising es como vender drogas.
DX: Es como vender drogas. Eres un artista independiente. ¿Cuánto tiempo te llevó darte cuenta de que el juego de merchandising es importante?
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G-Eazy: Demasiado largo. Demasiado largo. Mi juego de merchandising apestó durante mucho tiempo. Y para ser justos, no creo que la música haya llegado todavía. No creo que lo siguiente estuviera ahí, pero en lo que respecta a todo, el merchandising es una gran fuente de ingresos para los artistas en este momento. Obviamente, todos sabemos que la música no se vende como solía hacerlo y que los sellos no están aportando la cantidad de dinero, entonces, ¿qué hace un artista independiente? ¿Cómo monetizas esa popularidad como artista? Y una camiseta es algo que siempre puedes vender. Es como venderles a los consumidores una forma de comprar la marca para apoyar al artista en el que creen.
Pero también se trata de intentar hacer algo genial, no solo ponerle un nombre a algo. Es como crear algo que se pueda llevar puesto, por lo que tiene un lado moderno pero también un lado promocional, y creo que tratar de combinar eso es realmente importante. De alguna manera trae un doble positivo. Es como si te estuvieras beneficiando de la venta del merchandising, pero también estás obteniendo la exposición de alguien vistiendo y repitiendo tu mierda cuando camina. Así que siempre digo que si estamos en una feria, si haces esto en merchandising, no lo veas como, obtuvimos tantas ganancias esta noche. Mírelo como, 'Obtuvimos esta ganancia diez veces mayor porque vendiste 400 camisetas a niños que correrán representando tu marca'. Les diste un trozo de algo para que les gustara promocionarte.
DX: Eso es algo en lo que eres 100% exacto en la forma en que expandes el conocimiento sobre todo lo que estás haciendo. Creo que es interesante que te haya costado demasiado ser un estudiante de música comercial. Siempre pienso que ese es el tipo de cosas que te enseñan en las clases de negocios musicales.
G-Eazy: Hay tantas áreas y tantas facetas de este negocio de las que debe preocuparse. Tienes algunas personas que son los fanáticos de los ingenieros que pasarán incontables horas en sus mezclas. Hay algunas personas que solo escriben versos durante días y tienen cuadernos llenos de versos, pero en realidad no graban suficientes canciones. Hay algunas personas que solo hacen ritmos, algunas personas que solo se enfocan en el lado de la administración. Luego hay algunas personas a las que les gusta la moda y diseñan ropa loca, pero en realidad no tienen el catálogo ni los registros. Algunas personas son simplemente geniales en el show en vivo, pero no tienen los discos o no tienen nada. Así que solo tienes que preocuparte por todas estas piezas.
Para mí, fue solo un proceso de levantarme en todo lo que necesitaba ser. Con lo que siempre lo relaciono es como Solitario. Si estás jugando al solitario, no querrás tener un solo rey aquí, sino que el siguiente as será como un dos o un tres. Tienes que tener tu programa a punto, tienes que tener tus raps a punto, tienes que tener tu calidad, tu mezcla y todo eso a punto y tienes que tener merchandising ahora mismo. Todo engloba la marca.
Cómo G-Eazy se adaptó a Nueva Orleans después de la vida en el área de la bahía
DX: ¿Cuál es la diferencia entre Hip Hop in the Bay y en Louisiana?
G-Eazy: Todo. Cuando me mudé a Louisiana para ir a la universidad, fue justo después del movimiento Hyphy. Y cuando el movimiento Hyphy llegó alrededor de 2006 en la Bahía ... quiero decir, crecer alrededor de esa energía fue una locura en la Bahía, y todavía siento que ese fue quizás uno de nuestros momentos más importantes. El centro de atención nacional estaba en la bahía. Todo el mundo pensó que Hyphy sería el siguiente. Tell Me When To Go fue una gran canción cruzada que estaba funcionando bien. Pero tan grande como pensaba que era, y tan bien como pensaba que estaba haciendo en la bahía, salí a Nueva Orleans y me dijeron: ¿De qué diablos estás hablando? ¿Qué es ésto? ¿Qué es esta jerga? ¿Qué llevas puesto y cuáles son estas canciones que estás tocando? Todo el mundo pensaba que era un extraterrestre o un bicho raro o algo así. Así que definitivamente fue un gran salto, porque Nueva Orleans está en el sur y además de eso, en ‘06, ‘07 fue cuando Wayne estaba en la cima de su era de mixtapes. Fue justo antes Carter III salió. Si puedes recordar quién era para la cultura y el mundo del Hip Hop en ese momento, imagina estar en Nueva Orleans. No podías ir a ningún bar, club, fiesta donde no pusieran ninguna canción de Wayne y todos en la sala rapearían esa mierda palabra por palabra. Era una locura estar cerca de esa energía en ese momento.
DX: ¿Cómo te afecta eso como maestro de ceremonias? Esos son dos estilos completamente diferentes.
G-Eazy: Cuando era pequeño, todo lo que quería hacer era Hyphy. Quería rapear como Mac Dre. Quería hacer ritmos como esos que sonaran así. Luego salí a Nueva Orleans y era casi imposible no dejarse llevar por lo que estaba pasando en ese momento. Si miras hacia atrás, Wayne era el rapero más influyente y popular de la época. Todo el mundo sonaba como Wayne y yo también. Fue entonces cuando encontré mi voz y me mudé a Nueva Orleans, quería rapear como él. Esa mierda estaba explotando. Definitivamente fue como si estas dos influencias diferentes afectaran mi música en ese entonces.
DX: ¿Qué significa Mac Dre para el Hip Hop?
G-Eazy: Mac Dre lo es todo para Hip Hop in the Bay. Mac Dre es más que una leyenda. Mac Dre fue para la bahía lo que Lil Wayne fue para todos los demás en ese entonces. No podías encontrarte con nadie que tuviera sus auriculares, era un reproductor de CD portátil en ese entonces. Realmente no era como si algunos niños tuvieran iPods, pero era más una especie de reproductor de CD portátil. Serían como, ¿Qué estás golpeando? [Y la respuesta fue], Mac Dre. Simplemente tenía un catálogo tan grande de estos mixtapes y álbumes. Tenía tanta música. Así que fue como, cuando Mac Dre realmente, realmente, realmente se puso de moda, que fue en el momento en que murió, desafortunadamente, fue entonces cuando todos realmente se sintieron atraídos por eso. Era la fuerza más grande de la Bahía. Enciendes KMEL y estuvo Mac Dre todo el día. Hablas con cualquiera, y siempre estaban escuchando a Mac Dre. Todos querían rapear y sonar como Mac Dre y patear ese tipo de juego del que estaba hablando. El era todo.
DX: ¿Dónde estabas cuando supiste que falleció?
G-Eazy: Hombre, ¿dónde estaba yo? Estaba escuchando la radio en casa. Como si no solo escuchara la radio en el auto, siempre tenía KMEL encendido. Cuando se supo la noticia, fue como si todo se hubiera detenido. Fue como una locura. Eso fue salvaje.
DX: Cuando empiezas a hablar de artistas como Mac Dre, empiezas a hablar de artistas como Lil Wayne. Estos son tipos cuya música y arte ha afectado la cultura de masas, la cultura popular. ¿Cómo llegas a ese nivel como artista en tu opinión?
G-Eazy: Es la música, hombre. Es la música, pero también es como si fueran tan fieles a sí mismos. La mierda de la que estaba hablando Wayne en 2007 era simplemente esa mierda cruda. Mucho es una ética de trabajo. Ambos sacaron tanta música, pero era pura mierda honesta de lo que estaban hablando. Creo que algo de eso está solo en ti y luego algo de eso es aplicar esa ética de trabajo. Es como, no me voy a tomar ningún día libre. Me quedaré en el estudio, golpearé esto y golpearé mientras mi plancha esté caliente. Tengo una mierda que decir en este momento, estoy en una zona, estoy en un buen lugar creativo y seguiré sacando estos registros.
G-Eazy describe su estilo como la cultura de los 50 con rap contemporáneo
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DX: ¿De dónde vino la estética de Johnny Cash?
G-Eazy: Mi mamá me crió con todo eso. Mi mamá tocaba todos estos viejos discos de Johnny Cash y esas cosas, y mi abuelo era muy aficionado a eso. Crecí con mis abuelos, mi mamá, mis tías, mis tíos en esta casa grande. Me crié con ese tipo de música. Siempre pensé que era genial, solo ser un rebelde, vestirse de negro y no querer conformarse siempre. Me refiero a unir estilos de música totalmente diferentes, diferentes géneros, diferentes culturas y combinar los dos. Así que tienes esta idea de esta especie de cultura de finales de los 50 y principios de los 60 mezclada con el rap contemporáneo. Para mí, crea una yuxtaposición interesante alrededor de la que he construido toda mi mierda.
DX: Parece que todo es realmente intencional. No parece descabellado pensar que tú y los Bay Boys realmente se vean a sí mismos de gira.
G-Eazy: Sí, parecía más tonto en el pasado, pero siempre he tenido esta intención, Yo, si voy a hacer esto, lo haré de verdad. Incluso en la escuela secundaria, cuando mi música sonaba como basura, no podrías haberme dicho lo contrario. No podrías haberme dicho que no iba a estar de gira, que no iba a estar en la televisión, que no iba a estar en la radio y tener fans por todas partes. Creo que ese tipo de visión es lo que te impulsa a querer lograr algo así. Es como, no voy a hacer esto como un pasatiempo, solo en mi tiempo libre. Esto es todo lo que quiero hacer, así que voy a hacer que suceda y voy a trabajar hasta que suceda.
DX: Cuéntanos sobre tu nueva música. ¿En qué estás trabajando? ¿Cuándo vendrá?
G-Eazy: Esta nueva música, estoy realmente emocionado por ella. Desde que estaba en la escuela secundaria, siempre soñé con tener una plataforma para decir, como ahora que tengo algunos oyentes, tengo esta oportunidad. Puedes lanzar un proyecto y venderá lo que venderá porque los niños lo están esperando y tú los decepcionas. O puede tomarse su tiempo, y ahora que finalmente tiene a las personas adecuadas prestando atención, puede entregar lo que ha estado deseando brindar durante toda su vida. Como mencionamos antes, muchas veces, los artistas pasan toda su vida trabajando en ese primer álbum debut, y luego viene la parte loca, porque si tiene éxito, tienes un año para producir el segundo álbum. Pero tengo este lujo ahora mismo; Tengo la oportunidad de sacar algo y hay oídos esperándolo. Depende de mí cumplir. Creo que estoy muy emocionado con esta nueva mierda.
DX: ¿Estás en un sonido diferente?
G-Eazy: Oh sí. Quiero decir una cosa que admiro, Kanye es probablemente mi favorito de todos los tiempos, fuera de Mac Dre. Pero lo que admiro de él es que, te guste o no, cada álbum está superando los límites, cambiando el sonido y tratando de evolucionar como músico y como artista. Algo que siempre quiero intentar hacer con mi música es nunca sentirme demasiado cómodo y quedarme en un lugar y decir simplemente: Esto funcionó la última vez, así que voy a hacer lo mismo de nuevo. Esté atento a dónde va el sonido y en qué se siente inspirado, e intente tomar todas esas influencias y ponerlas en sus cosas e impulsar las cosas.
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