Intentar elogiar a tus artistas favoritos de Hip Hop es un asunto complicado y es mejor dejarlo en manos de la familia, los amigos y los compañeros de la industria que mejor los conocieron. Sin embargo, podemos asumir razonablemente que los músicos firman acuerdos de grabación con la esperanza de llegar potencialmente a millones de oyentes y generar un impacto suficiente para que esos oyentes sientan algún tipo de vínculo a pesar de no ser amigos o familiares inmediatos. Cuando Adam MCA Yauch murió el 4 de mayo de 2012, se escribieron muchos elogios y no tenemos ningún deseo de agregar nuestros nombres a la lista de aquellos que ya han hecho un trabajo admirable. Pero dado que los Beastie Boys no volverán a grabar ni actuar con su formación original, es correcto intentar explicar por qué tuvieron tanto impacto.
Ya sea que se sintiera atraído por el Hip Hop y / o el Rock en 1987 o por casualidad era un fanático del baloncesto cuando la clase de novatos de 2008 ingresó a la liga, lo más probable es que se haya visto afectado por algo que MCA y los Beastie Boys hicieron. Ese es un rango que abarca más de 30 años, desde (Tienes que) luchar por tu derecho (a la fiesta) hasta el documental de baloncesto de MCA para profesionales. Gunnin ’For That # 1 Spot . Y ni siquiera hemos mencionado los de 2009 Comité de Salsa Picante pt.2 . Desde su música fluida y fusión cultural de Hip Hop con Rock, la parte integral que desempeñaron en los años de formación de Def Jam (a pesar de lanzar solo un álbum en el sello) y la forma en que llevaron el tema de la raza a la puerta del Hip Hop sin saltar sobre el caja de jabón proverbial, los Beastie Boys deben celebrarse, no llorar. Y para nosotros, eso no se extiende solo al período de dos semanas después de que MCA dejó la forma física.
El nuevo estilo
Nuestros ritmos son más grandes, mejores y más largos / Tengo mierda de rock real / Debes admitir / No falso, no falso, no falsificado / Puedo tocar la batería / Puedo tocar gituar / No solo b-boys / Pero estrellas de rock reales ... –MCA, Rock Hard
Jake Paine: Una de las razones por las que me enamoré del Hip Hop es el sampleo. Esa es una gran parte de por qué De La Soul es mi grupo activo favorito en la cultura. Me encantó el hecho de que ellos (con tremendo crédito para el primer productor Prince Paul) mantuvieron al oyente adivinando lo que vendría después. Tu vuelves a De La Soul Is Dead , y escuchas un mosiac que incluye música de Chicago (la banda), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits y The Doors. No siempre se trata de versiones de Wyclef -Diddy-esque en las que sabes exactamente de dónde viene, pero me afirmó desde el principio que el Hip Hop no es otro en la música, y que musicalmente, el género no está en una isla, sino en un audiófilo. patio de recreo.
Los Beastie Boys están ahí con De La. Ciertamente, Boutique de Paul es el verdadero punto de referencia en el muestreo, manteniendo durante mucho tiempo el récord de la mayoría de las fuentes de sonido encontrado en un álbum importante. Sin embargo, incluso desde el salto, años antes, los Beasties eran una banda que probaba otras bandas (literal y metafóricamente), y usaba un deejay para ayudar a hacer música que a menudo desafiaba el género.
Una de mis canciones favoritas de Beastie Boys de todos los tiempos es Jimmy James. Producida por el inexcusablemente interpretado Mario C. La canción es un tributo al ícono de la guitarra Jimi Hendrix, ambientada de una manera que es tanto sample-Rock como Hip Hop. Como muchas de las canciones del trío, tuvo atractivo en la radio Rock and Urban, y (creo) no en base a la raza. Escuchar el disco, incluso más de 20 años después, me sorprende. Es fácil perderse en su música, aturdido por sus letras, y es ese tipo de disco el que realmente es una escucha activa, un cambio de juego en cualquier lista de reproducción. Había un enfoque gestáltico para hacer música en los Beastie Boys, y el único rasgo fácilmente definible en todo era genial.
Transiciones
Puedo ver que Def Jam no me reconoce / Soy Mike D / El que puso el satén en tus bragas / Es hora de contar a los maestros de ceremonias en el lugar para estar / No cinco ni cuatro ni dos / Solo tres ... – Mike D, 3 El camino difícil.
Jake Paine: Russell Simmons me dijo una vez, como se le ha citado en otra parte al decir que el único lanzamiento de Def Jam de los Beasties, su debut en 1986 Licenciado para enfermos , fue parte integral del éxito de la etiqueta más adelante. Mike D y los dos Adams no solo le dieron un golpe crítico al Def Jam de la era de Rick n 'Russ, sino que las continuas ventas por catálogo del álbum ayudaron al sello a sobrevivir durante tiempos comerciales y críticos realmente malos. Aunque LTI , es mi álbum de Beasties menos favorito de sus primeros 10 años, sin él, podría / no tendríamos cosas como las del primer ministro Pete Nice y Daddy Rich Polvo a polvo o Erick Sermon's Doble o nada .
Pienso más allá de ayudar al Departamento de Contabilidad de Def Jam, Licenciado para enfermos representó un modelo de trabajo para la etiqueta sobre nerviosismo. Ya sea Public Enemy, Onyx o Redman, permitió que la chaqueta de registro más reconocible del Hip Hop todavía estuviera dispuesta a desafiar las convenciones. Además, como Ejecutar-DMC , Los Beastie Boys a menudo se asocian erróneamente con Def Jam. El sello les dio la pelota y creyeron, pero oirás hablar de ellos en un álbum con el sello, en lugar de cerca de una docena con Capitol. Recuerdo que Ras Kass y yo discutimos cómo MC Hammer ayudó a que Capitol siguiera funcionando, especialmente en el sector de la música urbana. A decir verdad, así como a menudo se les acredita erróneamente en una etiqueta, merecen mucho más crédito en otra. MCA fue parte integral de todo eso.
Dilo
Brooklyn Bronx Queens y Staten / De la batería a la cima de Manhattan / Oriente Medio asiático y latino / Blanco negro, Nueva York tú lo haces posible / Torres de agua de piedra rojiza, árboles, rascacielos, luchadores de premios de escritores y comerciantes de Wall Street / Nos reunimos en los vagones del metro / La diversidad unificó a quienquiera que seas ... – MCA, una carta abierta a Nueva York.
Omar Burgess: Para las personas que supuestamente viven en una sociedad post-racial, seguramente escuchamos mucho sobre personas que se oponen al status quo racial. Y soy de la opinión de que escuchamos esos comentarios con tanta frecuencia porque, de hecho, no vivimos en una sociedad post-racial. Pero lo que sí vivimos es una era en la que hay personas abiertas y agradecidas por otras culturas además de la propia. Sin haber conocido personalmente a MCA y a los Beastie Boys, creo que es seguro decir que eran ese tipo de personas, y su música unió a personas de ideas afines.
Mi primera exposición a los Beastie Boys fue a través de Vh1, cuando era más probable que vieras un video de Peter Gabriel que un episodio de Esposas de baloncesto . Esto fue en un momento en que, como lo demuestra la referencia fechada de Gabriel, muy pocas personas tenían cable. Pero Fight For Your Right fue fácilmente lo más interesante proveniente de la misteriosa caja sobre el viejo televisor de rayos catódicos de mi tía. En el peor de los casos, fue un segundo cercano al porno codificado que venía en el canal Spice.
Como muchos de nosotros eventualmente y con suerte descubriríamos con gusto, a pesar de ser interpretado en gran parte por artistas negros, el Hip Hop era un movimiento global que abarcaba todos los orígenes. Los Beastie Boys jugaron un papel importante en eso, y no fueron ajenos a ese hecho.
Cuando salimos por primera vez haciendo Hip Hop, la gente se sorprendió principalmente porque ningún niño blanco estaba realmente entusiasmado con el Hip Hop o lo hacía demasiado, dijo Yauch, durante una entrevista para el documental. Buscando el ritmo perfecto . Supongo que muchos niños lo verían y se sorprenderían de saber que estábamos haciendo ese tipo de música. Oíamos, '¿Qué, ustedes son blancos?' Pensarían que éramos puertorriqueños.
Aparte de las citas ocasionales como la de Yauch, nunca las escuché hablar o rimar sobre raza. Y por razones que realmente no puedo articular en este momento, me alegro de que no lo hayan hecho.
En el espectro de energía sónica que existe únicamente en mi mente, pistas como Remote Control, Sabotage y Fight For Your Right se ubican en algún lugar entre la cuarta cámara de GZA y Smells Like Teen Spirit de Nirvana. No soy un aficionado al rock, ni pretendo serlo. Pero yo pienso El prodigio de Mobb Deep estaba en algo cuando dijo que el Hip Hop era Heavy Metal para los negros en Allustrious. Esa misma cultura y energía rebelde y juvenil se comparte en el ADN del Rock y el Hip Hop para personas de todas las razas. Puede trazar una línea directa desde MCA, Ad Rock y Mike D a una fusión similar que ocurrió con Run DMC, Public Enemy y The Bomb Squad e incluso trabajos recientes como Killer Mike RAP. Música . Puede que los Beastie Boys no hayan sido los primeros en tropezar con esa alquimia de audio, pero pueden haber sido los mejores. A lo largo de los años, debes asumir que comenzaron a comprender la fuerza unificadora que era su música. Y dado que muchos verdaderos fanáticos del Hip Hop, independientemente de su raza o antecedentes, sentían lo mismo, tal vez no había necesidad de decir lo que todos los demás ya sabían.
Gratitud
Omar Burgess: Para aquellos de nosotros cuyas vidas están entrelazadas con la cultura popular, hay momentos en los que podemos sentir que las pérdidas de los MCA, Chuck Browns y Donna Summers siguen aumentando. Hay mucha verdad y sinceridad en las condolencias y lugares comunes que escuchas cuando muere un famoso, pero eso no hace que sea más agradable escucharlos. Muchos músicos, especialmente los artistas de Hip Hop, no reciben el reconocimiento que merecen mientras están vivos. Pero MCA fue uno de los pocos pioneros que se opuso a la tendencia.
En algún lugar bastante temprano, todos miramos colectivamente a los Beastie Boys y pensamos algo como, ¡Mierda! Algo especial está sucediendo aquí. Vh1 Honores Hip Hop se coordinaron tributos y se otorgaron hombres lunares de MTV. Además de los nueve álbumes que nos dieron, podemos albergar esperanzas en los archivados. Comité de Salsa Picante pt.1 . Mike D, Ad-Rock y MCA ganaron un Grammy. Oscillioscope Laboratories de Yauch obtuvo nominaciones al Oscar tanto por el drama militar de 2009 El mensajero y el documental de 2010 con sede en Banksy Salida a través de la tienda de regalos .
Nunca recuerdo haber escuchado una canción sombría de Beastie Boys. Las cosas se pusieron cada vez más serias a medida que el trío envejecía, y los tiempos (y sus intereses maduros) lo exigían. Quizás debido a nuestras propias razones egoístas y temores sobre nuestra propia mortalidad, el fallecimiento de artistas venerados se convierte en una ocasión sombría. El respeto se debe sin duda. Pero es de esperar que la tranquila reflexión dé paso a la celebración de un legado. Porque hay muchísimo que celebrar.
