Los Mejores Álbumes de Hip Hop de 2022...(hasta ahora)

2 022 está llegando a su fin, así que es hora de recordar el año que fue. Este año vimos el regreso del rey Kendrick Lamar, recibimos un tan esperado álbum Future y obtuvimos el autoproclamado 'álbum de rap del año' de Pusha T. Luego, los fanáticos disfrutaron de más regresos a la forma con Joey Bada $$ trayendo rap real en su nuevo álbum. 2000 y Lloyd Banks con la canosa banda sonora de la jungla de hormigón El curso de lo inevitable 2 . Las armas jóvenes también se mostraron con DX Rising Star Flo Milli creando un álbum debut sorpresa que estuvo a la altura de las expectativas. HipHopDX continuará reduciendo la cantidad interminable de música lanzada durante el transcurso de este año a lo esencial, brindando a los lectores una lista de los proyectos que deben escuchar.

¿Tiene dificultades para encontrar una lista de los álbumes de hip hop que han cambiado la cultura? Eche un vistazo a nuestras listas de Rap y R&B para obtener una encuesta completa de los proyectos que están dictando la conversación sobre la cultura Hip Hop.

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¿Necesita algunas canciones nuevas para incluir en la rotación, pero Spotify y las listas de reproducción creadas por los usuarios son demasiado largas? Lo mantuvimos simple y agregamos solo lo mejor de las mejores canciones de cada mes para asegurarnos de que obtenga las canciones que necesita sin problemas. Mira las listas a continuación.

regreso del mack y los cheetos

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Nota del editor: los álbumes de esta lista se lanzaron entre el 2 de diciembre de 2021 y el 31 de noviembre de 2022.

Esto es lo que quise decir – Tormentoso

El título del último proyecto de Stormzy es apropiado porque el líder de las listas de éxitos del Reino Unido dice mucho en el álbum de 12 canciones. La vida personal de Stormzy está inherentemente ligada a la historia del álbum y con una producción minimalista, su poesía lírica sincera puede brillar. Canciones como 'Fire + Water' y 'Bad Blood' dejarán con los ojos llorosos incluso al oyente más insensible. Pero Esto es lo que quise decir no es simplemente una oda al amor de su vida; canciones como “Holy Spirit” y “I Got My Smile Back” son himnos triunfantes del amor propio. En general, Stormzy demuestra con este álbum que está siguiendo su flujo creativo dondequiera que lo lleve y que su arte prevalecerá sobre todo lo demás.

enfermedad del rey 3 – Nas y Hit-Boy

A los fanáticos de Nas les encanta debatir qué productor trabaja mejor con él. Ha colaborado con algunos de los mejores en las tablas en una ilustre carrera de 25 años que abarca 15 álbumes en solitario. Pero en la década de 2020, tal vez Hit-Boy sea la mejor opción para mantenerlo relevante en un panorama cambiante del rap. Nas y Hit-Boy han comparado su producción creativa con Shaq y Penny y Michael y Quincy, rindiendo homenaje a dúos con innegable éxito y química. Si bien el superproductor ganador del Grammy se ha sincronizado con artistas antes, Hit-Boy tiene algo especial al modernizar el sonido de Nas, realzando sus historias con ritmos sutiles y elegantes. Continuando donde lo dejó el predecesor nominado al Grammy, enfermedad del rey 3 muestra que Nas tiene más que decir sobre la longevidad de su carrera, los problemas legales, el distrito de Queens que lo crió y la riqueza que ha acumulado como magnate del rap. Las ideas y los temas de las canciones son coherentes y muestran que Nas está mejorando a medida que se acerca a los 50. Mantiene a Nas en la conversación de relevancia porque su voz sigue siendo impactante y llama a la acción cuando algunos podrían decir que ya no necesita hacer esto. Es una lección sobre cómo contar historias con un propósito y cómo envejecer con gracia.

Solo construido para enlaces infinitos – Quavo y Despegue

Con una producción dinámica, ganchos antémicos y raps que son tan personales como ágiles, Infinity Links ofrece la mayoría de los emocionantes momentos culminantes del mejor trabajo de Migos mientras reduce la grasa que plagaba Cultura II y Cultura III . Al igual que los mejores proyectos de Migos, Infinity Links se desarrolla como un elegante paseo divertido. Con la producción de Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel y más, es una banda sonora para una nave espacial trap. En el transcurso de 18 pistas, entrelazan sus flujos de tiempo triple sobre todo, desde la trampa aturdida ('Hotel Lobby') hasta la música de trinquete cortesía de Mustard ('See Bout It') mientras alternan entre flujos y enfoques estructurales que evitan que los sonidos poniéndose rancio

$$$ – Freddie Gibbs

Si bien Alfredo, producido por Alchemist de Freddie Gibbs, le valió su primera nominación al Grammy en 2020, quedó claro que no está dispuesto a sacrificar su integridad lírica descarnada con la esperanza de agregar hardware codiciado a su vitrina de trofeos. Dos años más tarde, $oul $old $eperated ($$$), el quinto álbum en solitario de Gangsta Gibbs, tiene implicaciones en el mundo real y al mismo tiempo alcanza nuevas alturas dignas de su propio Grammy del Hip Hop. Abriendo con los compases duros de la introducción asistida por Kelly Price 'Couldn't Be Done', $$$ maniobra dentro y fuera de innumerables madrigueras rítmicas con facilidad. El nativo de Indiana también eleva el calibre de sus colaboraciones encargando versos de Pusha T, Rick Ross, Offset y Moneybagg Yo, así como de productores como Boi-1da, DJ Paul y DJ Dahi. De la misma manera que la portada del proyecto personifica su personaje de 'Big Rabbit', $$$ afirma el ascenso de Freddie Gibbs desde el pilar clandestino hasta el competidor principal.

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Los huesos del hombre elefante – Alquimista y Roc Marciano

El rapero neoyorquino Roc Marciano ha sido una figura mítica del hip hop desde su debut en 2010 con Marcberg y ha seguido lanzando proyectos sucios y polvorientos como Marci Beaucoup, Reloaded y ahora su último, The Elephant Man's Bones. Trabajando con el colaborador de mucho tiempo y leyenda por derecho propio, el superproductor The Alchemist, el esfuerzo más reciente de Marciano es un testimonio de consistencia, un proyecto de rap que lo encuentra escupiendo en su nivel más alto más de 10 años desde que irrumpió en la escena. Abarcando 14 pistas divididas en dos lados, The Elephant Man's Bones también incluye versos y apariciones de artistas que van desde Action Bronson y Boldy James hasta Ice-T y Knowledge The Pirate.

El curso de lo inevitable 2 – Lloyd Banks

Para Banks, The Course of the Inevitable significa 'retroceder y recordar para qué lo estás haciendo'. Asi que, El curso de lo inevitable 2 llega un año después y llega en un momento en que la espada del ex miembro de G-Unit está más afilada. Ha lanzado muchas secuelas para su álbum y franquicias de mixtapes antes, pero COTI 2 demuestra que el tiempo solo ha hecho que los bancos sean más productivos y consistentes. COTI 2 es más compacto que la entrega inicial y está hecho para las mismas cabezas de 'rap real' que escuchan a Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James y similares, lo que da como resultado un álbum que se apoya mucho en documentar las lecciones aprendidas en la calle y muestra que La principal preocupación de Banks es hacer la música que desea, al diablo con las tendencias.

¿Sigues aquí, Ho? -Flo Milli

Flo Milli hace lo que quiere. Trastornando todos los planes de marketing y la energía de lanzamiento convencional, la rapera de Alabama lanzó su álbum de estudio debut, ¿Sigues aquí, Ho? , dos días antes de su fecha de estreno, manteniendo su personalidad de disruptora que hace lo que le da la gana. Con apariciones especiales de Rico Nasty, BabyFace Ray y Tiffany 'New York' Pollard, ¿Sigues aquí, Ho? es un manifiesto autoconsciente de la 'princesa de esta mierda de rap'. Haciendo alarde de arrogancia y flexionando flujos entrecortados, la rapera de Alabama aumenta su presencia en temas como 'Conceited' y 'Hottie', manteniéndose fiel a su dominio de los mantras de autoempoderamiento. ¿Sigues aquí, Ho? no es tímido acerca de estar interesado solo en el hedonismo de principios de la década de 2000. Obsesionados con el dinero, el sexo y pasar un buen rato, “Big Steppa” y “PBC” muestran una impresionante exploración de la música electrónica de baile para Flo Milli; mientras que 'Pretty Girls' al estilo punk cuenta con un riff lírico de 'Girls Just Wanna Have Fun' de Cyndi Lauper. A pesar de estar creativamente basado en la nostalgia, el álbum de pop rap no se empantana en la reflexión: con frases ingeniosas deliberadas e instrumentales experimentales, Flo Milli siempre encuentra la manera de decir su mierda y mantenerla en movimiento.

PERFORAR LA MÚSICA EN ZION – Lupe Fiasco

Cuatro años después de su lanzamiento anterior. Drogas Wave — además de algunas pifias y dos EP — Lupe está de vuelta con un proyecto al que llamó su ilmático . Si bien queda por ver si puede igualar la influencia cultural de ese clásico e inspirar a una nueva generación, PERFORAR LA MÚSICA EN ZION es posiblemente su álbum más accesible en años, con Lupe mostrándose en una forma lírica impecable. Producida en su totalidad por Soundtrakk, el creador de ritmos detrás de sencillos muy aclamados como 'Kick, Push' y 'Superstar' y su reciente Cinta Cinta EP – y grabado en apenas unos días a fines del verano pasado, el álbum tiene una sensación increíblemente cohesiva y, a veces, jazzística, con Lupe en su bolsillo todo el tiempo. Si bien es imperturbable en sus críticas a la cultura, a veces sutiles, a veces de mano dura, hay algo tan seductor y sencillo en PERFORAR LA MÚSICA EN ZION . Sin relleno ni pelusa, este álbum seguramente satisfará a aquellos a quienes les gustan sus barras abundantes y Lupe Fiasco en plena forma.

REFLEXIONES – Tony Shhnow

Reflexiones es un recordatorio de que en los últimos dos años muy pocos raperos, si es que hay alguno, han sido tan excelentes como Shhnow, Curren$y de plugg music. Ya estaba establecido como un prodigio clandestino, pero su nueva producción sugiere que su techo es mucho más alto. En una industria devastada por el deseo de hacer dinero rápido a toda costa, Tony Shhnow es una oveja negra, un artista que primero rapea para sí mismo y luego para los demás. No hay nada barato en Reflexiones : sin tendencias llamativas, A&R hambrientos de hits o trucos de marketing a la vista. Es un proyecto que puede reproducirse en bucle y repetirse sin que suene rancio. Pero a Shhnow no le importa nada de eso: ya está concentrado en el siguiente.

SRES. LA MORAL Y LOS GRANDES PASOS - Kendrick Lamar

Kendrick Lamar abre Sr. moral y los grandes escaladores con una brutal confesión. “He estado pasando por algo”, murmura en “United in Grief”, los acordes de piano entrecortados que acompañan un descenso a la locura. Es una frase sencilla, cortante y concisa, que empieza a desgranar toda la intriga que rodea su desaparición artística. En Sr. moral y los grandes escaladores , Kendrick explica qué era ese 'algo'. Durante 75 minutos en este álbum de dos caras, analiza cada tema que ha estado en su mente durante su descanso del centro de atención. Lo colocan bajo el microscopio, utilizando fascinantes composiciones de funk, jazz y soul para alimentar las incómodas divagaciones introspectivas que se han estado agitando durante media década. Al hacerlo, combina grandes momentos de ejecución musical con una intensa vulnerabilidad, logrando una de las mayores hazañas de su carrera hasta el momento.

DEATHFAME - Que Chris

El último lanzamiento de Quelle Chris, DEATHFAME, ve al MC de Detroit analizar el concepto de fama y su efecto en un 'rey del underground' como él. Para Chris, la fama no es una experiencia monolítica: está plagada de fracasos e inseguridades que están protegidas del ojo público. No va a ser emocionante y festivo en todo momento. Arrastrándose a través de una montaña de producción de piano jazz que se inclina hacia la melancolía, rapea con una claridad introspectiva que la mayoría de los artistas tardan toda su carrera en lograr. Donde el lanzamiento anterior de Chris con Keys fue un deambular tranquilo y relajado a través de la vida y la muerte, DEATHFAME está desprovisto de la misma ligereza. Hay largos tramos de producción marcados por la oscuridad y la cacofonía instrumental, en los que Chris contorsiona su voz y tempo cuando es necesario.

gran juego de palabras, joe gordo - twinz

SIN MIEDO AL TIEMPO - Estrella negra

Lanzado exclusivamente en la plataforma de podcasting Luminary, el LP es una experiencia sonora diferente a la de su predecesor. A lo largo del asunto de nueve canciones, no igualan la energía y el atractivo de su legendario éxito 'Definition' o la calidez que acaricia el alma de 'Respiration', producida por Hi-Tek. Pero para artistas tan dedicados como Black Star, simplemente tratar de recrear el mismo sentimiento sería más que un poco cursi, especialmente dadas sus trayectorias profesionales. En cambio, han reclutado la marca registrada de caos curado de Madlib, mostrando quiénes son ahora en lugar de quiénes fueron alguna vez. El mosaico de paisajes sonoros encaja como un guante, ya que se adaptan a una variedad de temas, desde la autoestima hasta la supremacía blanca (con algunos pasos laterales en el camino) que resaltan sus diferentes perspectivas. Los resultados son fuertes y encantadores, con ambos MCs sonando curtidos pero enfocados.

SRES. CRAWFORD - Sin gorra

El artista criado en Alabama, NoCap, ya comenzó el año con fuerza. Habiendo sido sellado por gente como DaBaby y NBA YoungBoy gracias a éxitos como 'Vaccine' de 2021, el rapero de 23 años explotó en 2022 con su popular sencillo 'Fortune Teller' en enero. Ahora, NoCap continúa su ascenso a las vigas del juego del rap con sus 21 pistas. Sr. Crawford álbum, que sirve como seguimiento de 2020 Humano de acero . Su escritura detallada de canciones sobre las luchas de la salud mental y la recuperación de un trauma sirve como un convincente rap del dolor, pero el rango vocal de NoCap y su habilidad para pintar cuadros lo distinguen. Sus cuentos de blues modernos muestran el lado feo de estar en ascenso, con los esqueletos del pasado que perduran mucho después de que el primer cheque llega al banco.

ESTÁ CASI SECO – Pusha T

esta casi seco es el resultado de un nuevo padre paranoico y la cuarentena de COVID-19. “No iba a ir a ninguna parte”, le dijo Pusha T a Charlamagne Tha God en una entrevista reciente con una punzada de ansiedad en su voz. Continuó explicando que aprovechó su creatividad para elevar su juego de pluma. La escritura de Push solo se ha agudizado después de 20 años. La narración se ha vuelto más meticulosa y el ingenio detrás de las rejas se ha intensificado. La forma en que Push cambia diferentes términos y definiciones en torno a la cocaína es casi un dominio del idioma inglés. A pesar de que carece del mordisco de versiones anteriores, esta casi seco es un buen disco de rap que ofrece algunas pistas contundentes, una gran producción y excelencia barra por barra de uno de los mejores raperos del juego.

APRENDER 2 NADAR - velo rojo

El rapero del condado de PG, Maryland, aún no tiene la edad suficiente para beber legalmente, pero ha colaborado con gente como Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai y más. Su última oferta, aprender 2 nadar , nació de los sonidos de Boom Bap, jazz y música de big band, reinventados por una mente joven con un gusto ecléctico. A pesar de la amplia gama de sonidos, el velo se encuentra al frente y al centro en toda la lista de canciones. Hay algunas colaboraciones de personas como Anakin y Sam Truth, pero la mayoría de las canciones se manejan en solitario, lo que le da a Veil mucho espacio para explorar temas de madurez, resiliencia e independencia a través de la música y la vida. Sin embargo, lo más impresionante es la confianza de Veil en sí mismo. Ya sea que esté mostrando sus vulnerabilidades para que todos las vean o celebrando sus éxitos ganados con tanto esfuerzo, Redveil rapea con convicción. aprender 2 nadar es una declaración definitiva de redveil, posicionándolo para convertirse en un líder clave de la próxima generación de rap. Es inequívocamente uno de los mejores álbumes de Hip Hop del año hasta ahora.

rapero patea fan en la cara

PARQUE RAMONA ME ROMPIÓ EL CORAZÓN – Vince grapas

En Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples transporta al oyente a los lugares soleados y coloridos de California para comprender la realidad de escuchar balas volando en el aire a tu alrededor. El predecesor de este álbum, su lanzamiento homónimo de 2021, fue igual de introspectivo pero con un tono de producción mucho más oscuro de Kenny Beats, envolviendo al oyente en una ola de melancolía. Aquí, Staples crea un contraste, reflexionando con agotamiento acerca de desilusionarse con su ciudad natal por la producción de la era G-Funk y los ritmos de DJ Mustard. Staples entrega cada barra con claridad y experiencia desgastada, lo que resulta en su muestra de introspección más destacada hasta el momento.

FRANCO - Vuela Anakin

El precio de Fly Anakin, pilar de Mutant Academy, subió el año pasado con $mokebreak asistido por Pink Siifu, pero está en su álbum debut en solitario. Franco donde se dio cuenta por completo de su visión de Neo-Boom Bap lleno de muestras. Un joven rapero con una profunda reverencia por los clásicos del género, Fly Anakin es un alma vieja de corazón. Se acerca al Hip Hop con la mentalidad de un purista pero sin miedo al progreso. El tono de su voz es rico y texturizado con una calidad récord, y los ritmos que rapea en muestras de características cortadas al estilo de los 90. Pero no se trata de sentimentalismo para una época dorada; se trata de mirar las leyendas del rap en busca de inspiración para llevar el sonido a un territorio sin ataduras. Franco es casi a prueba de balas con algo para los puristas del rap, los aficionados underground y los oyentes ocasionales, lo que lo convierte en el trabajo más convincente de Anakin hasta la fecha.

DIOS NO COMETE ERRORES – Conway La Máquina

Después de muchas falsas promesas y proyectos mientras tanto, finalmente estamos obteniendo lo que mejor se describe como una obra. Con 12 canciones de duración, el LP presenta mucho de lo que los fanáticos esperan: una colaboración familiar con Westside y Benny ('John Woo Flick'), ritmos de Daringer y una o dos características destacadas de leyendas. Con su desintoxicación finalmente en el mundo, y sus obligaciones contractuales tanto con Shady como (más sorprendentemente) con Griselda cumplidas, se siente como un nuevo comienzo. Dios no comete errores hace que sea más difícil argumentar que Conway no es uno de los mejores letristas del hip-hop actual.

2 VIVOS – Sí

2 viva , la continuación del proyecto de ruptura de Yeat, llegó a un mar de exageraciones y grandes expectativas. Aunque no se expandió más allá de los sonidos de su trabajo anterior, el último de Yeat es una clase magistral de precisión y conocimiento de lo que anhela la audiencia. El rap excelente no siempre tiene que ser grandioso en su alcance: 2 viva demuestra que el éxito puede llegar con la misma facilidad acercándose. Los buenos artistas hacen éxitos. Los grandes artistas crean momentos. A pesar de que 2 viva no se siente como un álbum que cambiará las reglas del juego, tendrá un gran impacto en llevar la música furiosa a la corriente principal, y ya está en camino de apoderarse de las listas de Billboard. Yeat puede inspirarse en los íconos de Trap y SoundCloud que lo precedieron, pero sus himnos irreverentes lo han colocado en un espacio particularmente único, no solo como parte del movimiento hacia adelante, sino también como líder de la carga.

CONTINUACIÓN – Moneda$y/Alquimista

Curren$y y The Alchemist no se han unido para una cinta de larga duración desde The Carrollton Heist en 2016, pero en su nueva oferta Continuance, la pareja se reúne con una facilidad tan natural que parece que no ha pasado el tiempo. Con la ayuda de las texturas ahumadas y vertiginosas de ALC, Spitta Andretti continúa ejemplificando una extraña habilidad en narraciones aturdidas e indiferentes mientras se fusiona con los bucles hipnóticos del productor. El MC de Nueva Orleans rara vez se desvía de los temas que mejor conoce (autos, hierba, fama y más autos), pero no importa mucho cuando todavía rapea con tanta autenticidad inquebrantable después de casi dos décadas en el juego. Algunos amigos notables, como Babyface Ray y Boldy James, se unen al viaje, pero su presencia rara vez sacude la energía ondulante de la cinta, que serpentea tan alegremente que es imposible no perderse.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER es un nuevo territorio para Gunna. El álbum presenta momentos clave de vulnerabilidad combinados con la bravuconería habitual que insinúa la evolución de Gunna como persona y artista. Se destaca el goteo, pero no rehuye lamentarse por los momentos en que los maremotos de la vida casi lo ahogan. Gunna ha ampliado su repertorio en seis años para incluir narraciones en profundidad y se ha sentido cómodo al reconocer su humanidad. Parece que no permitirá que el estrellato lo vuelva complaciente, equilibrando las mejoras en los temas de las canciones y la habilidad técnica.

¡ENFERMO! – Sudadera de conde

Sobre el último álbum de Earl Sweatshirt ¡ENFERMO! , es clarividente; consciente de sí mismo y de su entorno. Ahora padre, es responsable de una vida distinta a la suya. Además de la paternidad recién descubierta, Thebe Kgositsile está viendo un mundo arder desde cero debido a que la policía mató a personas negras, los disturbios y COVID-19 pusieron a la sociedad en cuarentena durante los últimos dos años. El mundo ha cambiado y él ha cambiado con él, pero ninguno de los dos volverá a ser el mismo. Por primera vez, sale de la oscuridad que lo ha mantenido oculto a lo largo de su carrera. El alumno de Odd Future cierra la puerta a casi una década de culpa, utilizando su nuevo álbum como un recipiente para la aceptación.

ganador del juego de rap 2016

COLORES – Chico joven de la NBA

YoungBoy Never Broke Again, uno de los personajes más divisivos y fascinantes de todo el hip hop, inició el 2022 con los extensos y amenazantes Colours. En muchos sentidos, Colors es una oferta típica de la obra de YoungBoy: contiene raps balísticos, canturreos de blues y muchas amenazas. Pero Colors también insinúa un lado vulnerable y menos explorado del MC de Baton Rouge. En canciones como 'Emo Love', 'How You Been' y 'I Got This', YB se despoja de la bravuconería de la que suele presumir y deja que el oyente entre en las profundidades de su mente. Pero no te confundas: Colors todavía está cargado de himnos agresivos que van desde el explosivo 'Fish Scale' hasta el enfático 'Bring It On'.

CARA – Rayo cara de bebé

Detroit le debe mucho a Babyface Ray. El estado de Michigan había estado repleto de talento durante décadas, pero junto con Rio Da Yung Og, Sada Baby y muchos otros, Babyface Ray ayudó a llevar la escena a la corriente principal. CARA , el último álbum del rapero helado muestra el amor de Ray por los juegos de palabras y su ritmo melodioso. A través de canciones como '6 Mile Show' asistida por Icewear Vezzo hasta los tonos suaves de 'Sincerely Face', Ray rapea magistralmente sobre escapadas callejeras y el botín que le ha traído su éxito. Capturando flujos descentrados mientras se desliza por la producción que va desde Plugg hasta Drill silenciado, Ray demuestra que es uno de los mejores del Medio Oeste.

4 NO - Keef jefe

Chief Keef tiene un argumento legítimo para ser uno de los raperos más influyentes de su generación. Su estatus como figura mitológica renegada alcanzó su punto máximo a principios de la década de 2010, con su mixtape De entre los muertos y proyecto de sello debut finalmente rico cautivando a las masas juveniles. Sin embargo, el fervor en torno a sus inicios hizo que el gran público se olvidara de la discografía que siguió a su revuelo inicial. 4 NO sirve como un claro recordatorio de que la calidad de Chief Keef no ha flaqueado, incluso cuando se encuentra fuera del centro de atención comercial principal. Armado con una apatía por la industria en la que influyó, Keef rompe con el malestar de la era del streaming, empleando la imprevisibilidad mediante el uso de una ruleta rusa de flujos. Es una bolsa de sorpresas violenta de estilos y sonidos, donde los caóticos instrumentos de la banda de marcha se sientan junto a muestras familiares, cada una de las cuales lleva al oyente en una dirección igualmente cautivadora. Sería un perjuicio caracterizar 4 NO como un resurgimiento ya que eso insinúa que Keef se ha caído. En realidad, esto es solo una continuación de la calidad que ha mostrado durante la última década, una llamada de atención para los fanáticos que han brindado más palabras para afuera que apoyo tangible en los últimos años.