Identificar el momento exacto en el que un eventual artista monumental finalmente llega a la tierra de pago puede ser difícil, pero pregúntele al Maestro P y él conocerá su fecha relámpago embotellada como el cumpleaños de uno de sus hijos.
Era el 16 de abril de 1996: el día en que lanzó su quinto álbum de estudio, Heladero . Básicamente, el proyecto abrió el camino para uno de los magnates de la música más exitosos del Hip Hop, ya que obtuvo el platino de forma independiente y mantuvo mucho de dinero, gracias a un trato único con Priority Records. Fue uno de los primeros ejemplos de que un artista conocido en la región podía lanzar discos clásicos sin una gran reproducción de radio. A finales de año, todo el mundo gritaba: 'Lo estoy, lo estoy, y rómpelos con algo'.
P, ahora con 46 años de edad, está reubicado en su silla ejecutiva mientras inicia el juego con los nuevos No Limit Boys (Moe Roy, Ace B, J. Slugg y Blaq n Mild) pero está aquí para decirlo, si no fue así. no por los golpes helados de Heladero , nada de esto sería una realidad.
De Headbussa a Head Honcho
HipHopDX: Cuando salió ese álbum, ¿quién era Master P en ese momento? ¿Quién era Percy Miller?
Maestro P: Hombre, estaba salvaje. 1996. 16 de abril. La carrera de muchos artistas probablemente duró unos dos años. Muchos artistas murieron, fueron a la cárcel. Poder estar aquí 20 años después es definitivamente una bendición porque mi objetivo era vivir hasta los 19 años. Poder estar aquí 20 años después, mi álbum vivió hasta los 20, una locura. En la película, Rey del Sur: Hombre Helado la película biográfica llegará muy pronto. Estoy aquí. Para poder lograrlo y no tener que alguien más contara mi historia, hice muchos cambios en mi vida. Tuve una vida bastante dura en ese momento. En 1996, Nueva Orleans fue la capital mundial de los asesinatos. Si miras a Chicago o Nueva York, tres veces el tamaño de Nueva Orleans y tenían más asesinatos que nadie. Le digo a la gente, Bout It Bout It, esto es real. Esta es la capital mundial del asesinato. Luego, que uno de los jugadores de fútbol de los Saints esta semana pierda la vida allí. Descansa en paz, Will Smith. No sé exactamente qué pasó, pero Nueva Orleans es un lugar que se vuelve real. No es algo con lo que jugar. Amo a mi ciudad. Amo a mi pueblo. Amo mis proyectos. No tengo miedo de hacer lo que hice para estar aquí 20 años después, especialmente con este álbum histórico, Heladero . Cuando lo hice por primera vez, la gente decía: ¿Qué va a ser esto? Ahora es un disco de platino. Es un sueño. Para cualquiera del gueto, cualquiera del barrio que esté interesado en la música, definitivamente demostramos que es posible salir adelante y perseguir tus sueños.
DX: Entonces el Heladero ¿La película biográfica tendrá lugar en la época en que estabas haciendo el álbum?
Maestro P: Aquí es donde sucedió. Este disco cambió mi vida. Probablemente sea uno de los mejores discos que he hecho. Me convirtió en el Rey del Sur porque a la gente le gustaba este estilo de música, pero hasta que salió este álbum, cambió el juego. También abrió las puertas a la música trap en el Sur. La gente no estaba rapeando sobre cosas reales de la calle y en realidad no estaba en la trampa presionando y realmente viviéndola. Lo mío era que, para cualquiera que esté escuchando mi música, puedes ser mejor que yo. Puedes distinguirlo. Lo logré atrapar. Pude educarme a mí mismo. me llaman el matón inteligente porque fui a la escuela a pesar de que estaba atrapado. La parte de la educación me llevó a los 20 años y cómo pude cambiar para mí.
DX: ¿Qué tan serio tomaste el rap, el negocio de No Limit cuando creaste este álbum?
Maestro P: Cuando creé este álbum, al mismo tiempo murió Tupac. Estaba persiguiendo un sueño porque me estaba abriendo para Tupac y los artistas más grandes en ese momento. Así que voy a todas partes. Estoy haciendo shows. Estoy abriendo mi baúl. ¿Sabes que han salido del maletero de tu coche? Eso es lo que creé. Abriría ese baúl en cualquier capó en cualquier lugar, intercambiaría reuniones, lo que sea y vendería CD. Quería un cambio de vida. No quería morir en el gueto. No quería quedar atrapado en un mal ambiente. Yo diría: es todo lo que tengo, así que debo aprovecharlo. Este disco de Ice Cream Man, me vino a la mente viendo al heladero entrar en el capó, la música sonando. Gastamos dinero con él. Dije: Si alguna vez saco un disco, seré el Heladero, pero estaré limpio. Voy a poner unos Dayton de triple oro en mi coche y llevaré un traje blanco de Dickies. Todo el mundo vestía los trajes negros de Dicky en la década de 1990. Me puse blanco. Estoy como, hombre, estoy a punto de alegrar esto. Todo estaba oscuro.
en da club por 50 centavos
DX: ¿El heladero de tu barrio vendía algo más que helado?
Maestro P: ¿Sabes qué? No puedo hablar de eso en este momento. [Risas]. Sabes, el heladero era definitivamente un personaje interesante. Siempre estaba limpio, el de mi capucha. Si miras los registros de N.W.A y los registros de Eazy-E, los registros de Ice Cube, los registros de Geto Boys, todo estaba oscuro. Las mantas estaban oscuras. Dije que lo cambiaría. Yo era neutral. Nunca estuve en una pandilla. Mi pandilla estaba ganando dinero. Verde. Me puse el traje blanco, porque en ese momento si tenías un traje Dicky, eras de la capucha. Estas bien. Vives bien. Almidón en mis Dickies, asegurándome de que presionen bien.
DX: Romeo ni siquiera nació cuando salió este álbum.
Maestro P: Nació, solo era joven. Tenía un par de años. Acabábamos de llegar de gueto en gueto. Me había mudado a Richmond, CA. Luego volví a casa en Nueva Orleans. Sentí que en ese momento obtuve mi ajetreo independiente. El Área de la Bahía me mostró cómo impulsar los discos de forma independiente abriendo una tienda de discos y viendo el JT The Bigga Figgas; ver al Herm Lous; los E-40's y Too $ hort's y Spice-1 y Tupac. Estaban en las principales discográficas. Viéndolo desde esas perspectivas pero viendo cómo el tío St. Charles E-40, realmente me mostró los hilos. 40 y ellos estaban firmando su trato con Jive y él seguía trabajando de forma independiente. Yo digo, Hombre, Saint, tienes que venir conmigo ahora mismo, porque solo soy un chico de campo con dientes de oro. Me veía diferente. Ahora todo el mundo en el Área de la Bahía se ve así. Ese disco de Ice Cream Man, volviendo a casa, haciendo el Bout It, Bout It, Mr. Ice Cream Man, con K-Lou. K-Lou era de Richmond, CA. Produjo ese disco. Me dio ese sonido de la costa oeste. KLC me dio el sonido sureño. Los mezclé un poco. Sentí que tenía la mejor música para el suroeste. Y luego la costa este se dedicó a la música.
DX: ¿Cuál fue la primera pista que hiciste para el álbum?
Maestro P: La primera pista fue Mr. Ice Cream Man. Siempre me gustó hacer la primera canción del álbum porque esa será la motivación. Entonces, si te fijas, ese primer disco es lo que probablemente llamaré a ese proyecto. Una vez que lo conseguí, supe que ahora tenía un proyecto real.
DX: Si lo piensas bien, Ghetto Dope es la primera pista de Ghetto D . Configuración de Da Last Don Intro Da Last Don .
Master P: Da Last Don Intro, una vez que se me ocurrió eso, supe que era bueno. Tener una imagen para poner en el proyecto porque siempre hice 20 portadas diferentes. Así es como vendí todos mis productos a la vez, así que dije: Permítanme comercializar todo este producto que tengo.
Apresurándose con Tupac y en la puerta de la muerte
DX: Explícame este ajetreo. En 1996 no existía Internet en un sentido amplio. Estabas grabando música en el maletero en ciudades de todo Estados Unidos.
Maestro P: Iría a Atlanta, Chicago. Iría a Nueva York.
DX: ¿Tocaste esta música para ellos?
Maestro P: Yo subiría. A veces sería malo. Los chicos sacarían sus armas como, hombre, ¿quién eres tú? Yo digo, hombre mira, amigo. Estoy tratando de vender un pequeño disco. Adelante, baja esa pistola. Buen hombre. Soy un chico de campo. Serían como, hombre, es mejor que esta mierda sea buena. Yo digo, esto es lo mejor que vas a conseguir. Debes saber, toda mi hospitalidad sureña y mi estilo, simplemente me lo llevé de gira. Incluso si era una mala situación, a veces iba en capuchas donde simplemente era malo, y me ocupaba de los niños. Conseguiría que subiera el camión de los helados. Compra todos los helados de los niños. Quien sea que se esté metiendo en pandillas, no sé de qué hablarán. Estoy aquí con los niños. ¿Quieres comprar algo de música? Eso es. Creo que al poder conectarte con lo que es bueno en cualquier barrio, puedes ir a cualquier parte. Todo el mundo tiene una debilidad. Si eres un asesino, amas a tus hijos. Amas a tu mamá. Eso es a lo que me conecté. Cuando llego a mi barrio y no los conozco, si vienen con respeto y se conectan con algo a lo que estoy apegado, les mostraré amor. Eso es lo que me pasó. Creo que así fue como construí una base de fans leales para vender 75 millones de discos, para hacer que este álbum fuera platino y nadie ni siquiera escuchó de mí, porque toqué a la gente. Creo que con las redes sociales ahora, los artistas ya no tocan a los fans. Eso es lo que estoy haciendo con Moe Roy, AceB, BlaqNMild, JSlugg, tocaremos a los fanáticos. Vamos a subir al autobús y salir aquí y tocar a la gente junto con las redes sociales. Toda la campaña. La trampa de Michael Jackson. Que la gente vea a MoeRoy. Vamos a aparecer con la música sonando en el autobús y aparecer en el capó y dejar que lo vean. Deja que esa gente toque AceB. Siento que tenemos algunos de los mejores talentos del mundo.
Heladero fue tu primer álbum de platino. Alcanzó el número 6 en las listas de Billboard R&B y el número 26 en el Billboard 200. ¿Fueron estas cosas una sorpresa?
Bueno, fue mi primer álbum nacional de platino. Todo lo demás era local. Pero Heladero fue la primera vez que me hice nacional con un récord. Fue una sorpresa para mí pero creo que fue para las mayores. Hice un acuerdo de distribución 85/15 con Priority Records y no esperaban un Heladero vender más que un disco de N.W.A o Ice Cube; simplemente no lo estaban esperando. Pero sé que había tocado a esas personas. Salí y toqué a todos esos fanáticos. Estuve en la carretera durante unos tres meses. Como simplemente, no se fue a casa. No me canso. Sé que Kevin Gates no se canse, pero yo no me cansé. Yo digo, 'No hay límite; la rutina no se detiene; No me iré a casa hasta que construya una base de fans.
Mira, lo que había sucedido fue, primero estaba en el camino con Tupac. E hice un show con él. Y tuve un chico tocando mi música. Creo que estaba en Cincinnati o algo así. Y yo dije: 'Voy a convertir a ese fan en millones'. Y nunca lo olvidé.
DX: ¿Estaba entre la multitud?
Maestro P: Sí, llegué temprano cuando se encienden las luces. ¡Están esperando a Tupac! Camino entre la multitud, le entrego una camiseta al tipo y le digo 'Hombre, mira. Te lo agradezco, hombre. Tú crees en mí 'y él dice:' ¡Hombre, me encanta tu música! '. Yo dije, tal vez estaba borracho o algo así [Risas], pero dije que iba a convertir a ese fan en millones y eso es lo que hice. . Comienza con alguien que cree en ti.
DX: Este álbum llegó antes del imperio No Limit con pisos con calefacción y pinturas doradas o lo que sea. ¿Cómo lo grabaste? ¿Dónde lo grabaste?
Maestro P: Entonces, lo que fue una locura, parte de este álbum se grabó en los proyectos, en el baño, que era la cabina del micrófono. Lo verás en la película. Tenía una pequeña [grabadora] de cuatro u ocho pistas para no estropearme. Se puede escuchar en algunos discos, estoy hablando con los adictos al crack en mi vecindario y la gente dice: '¡Será mejor que se callen antes de que P venga aquí!' Estoy tratando de hacer música, en el barrio, en el barrio. proyectos, y obtuve mi pequeño equipo y estoy pensando que estoy realmente en. No estoy grabando en ningún gran estudio.
DX: ¿Cuáles eran los procesos de pensamiento de Silkk The Shocker y C-Murder en ese momento? ¿Pensaron que estabas jugando o estaban creyendo en ti?
Maestro P: Lo que pasa es que todos somos hermanos. Entonces, cuando se habla de Silkk y C, todos hemos estado juntos todo el tiempo, así que ellos creen. Y les digo a mis artistas ahora, tienes que creer. Les digo a mis artistas ahora, tienen que creer. Incluso cuando alguien te llama loco, chico, somos lo mejor aquí. Será mejor que no digas eso cuando nos veas. Le mostramos a la gente de qué se trataba No Limit. Incluso cuando tenías los artistas más grandes del mundo, no se suponía que pudiéramos competir. Un Álbum de Ice Cream Man Se suponía que debía competir como un Tupac… era un poeta cuando se habla de música. Fue un poeta lírico. ¿Me? Simplemente vivo la vida en la calle y pude devolverla ... las cosas que había visto y por las que había pasado. Eric B. y Rakim ... estos chicos eran enormes. Pero nadie descubrió cómo ganar dinero con la música. Eran grandes letristas, pero descubrí cómo ganar dinero y todo comenzó con una tienda minorista. Y realmente estar pasando por algo. Lo sé, después de perder a mi hermano, me arrancó algo y ahí es donde todo 'Bout It, Bout It ... Haz que digan Ughhh' se convirtió en mi grito de batalla. Era alguien que dormía en la litera de al lado y ahora está muerto. Que te haga algo.
Primero estás enojado con el mundo, preguntas al hombre de arriba y luego te das cuenta de que tengo que cambiar esto para que nuestra familia no siga pasando por esto. Así que no irán a mi funeral la próxima vez. Después de ver llorar a mi mamá, pensé: 'Quiero ponerlo todo en la música'. Y eso es lo que pude hacer con mis discos. A pesar de que eran muchos artistas, sabía que tenían algo que yo no. De hecho, estoy viviendo esto. Cuando salgo de mi puerta, no veo nada más que adictos al crack, ladrones y asesinos. Así que aprendí cómo sobrevivir solo para llegar al día siguiente. Y así fue fácil para mí con la música. Todo lo que hice fue cortar la pista y saldría de mí.
Bout It, Bout It y Rowdy, Rowdy
DX: Este álbum tiene uno de los discos más grandes de todos los tiempos Bout It, Bout It Part 2. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de hacer otro?
Maestro P: Lo verás en la película Rey del Sur: Hombre Helado biopic cómo me di cuenta de que a pesar de que Bout It era un éxito, podríamos agregar más batería y exagerar. Sentí que ese disco necesitaba ser promocionado y más para los clubes donde la gente podía saltar. Una vez agregamos eso allí con KLC y se nos ocurrió ese ritmo y una especie de remezclarlo y darle un impulso porque todavía tenía la misma sensación, pero definitivamente puso algunos impulsores allí. Golpeé más hiperactivo. Empecé a volverme loco oficialmente. Será una buena escena para la película, de hecho, verme hacer ese disco.
DX: Otro disco que tenías que hacer nacional aparte de Bout It, Bout It fue Break 'Em Off Somethin' con UGK. ¿Cómo surgió esa pista?
Maestro P: Ya sabes, recorriendo los proyectos, ya estaba cantando el gancho tal vez un año antes [de que saliera]. Solo el gancho, sin música. Saldría de la casa así, ¡no me hagas romperles algo! Hustler, baller, gangsta, cap ... 'Solo para mí. Entonces, cuando a Pimp C se le ocurrió la música, solo recordé lo que dije. Nunca escribí nada, pero simplemente salió de mí.
DX: ¿Cuál fue la última pista que grabaste? Heladero ?
Maestro P: No puedo recordar [Risas]. ¡Eso fue hace 20 años!
DX: ¡Pero este es tu primer álbum de platino!
Maestro P: ¿Pero sabes que? Sabía que no era para mí. Siempre supe que este es mi comienzo. Tal vez esa última canción, My Ghetto Heroes, creo que fue porque, entonces, en ese momento, ¿sabes cómo todos elogian a Kobe Bryant ahora? Él se jubiló, pero en ese momento, Michael Jordan era como el jugador de baloncesto más grande del mundo, pero empecé con esa canción: Michael Jordan no es un héroe muthafuckin para mí / Mis héroes se apresuran, ruedan y argot D.
Esto fue real. Entonces, para el niño promedio que jugaba baloncesto, Michael Jordan era el héroe. Pero para mí, eran tipos los que andaban en Cutlasses. Eso es lo que era; eso es lo que vi. Esos fueron los muchachos que motivaron. Y esa canción acaba de sonar. Perdí a muchos de ellos en la tumba y en la penitenciaría, allí mismo, en mi propio barrio. Todos esos nombres son personas de mi barrio. Y es una locura cuando vas a escuchar esa [canción], es como, '¿Maldita P? Tantas personas murieron antes de que se terminara ese registro ''. Y sin contar cuántos después. Por eso hice ese disco, me gusta recordarlos y mostrarle a la gente lo que estamos pasando. ¿Cómo podemos cambiar esto o resolverlo? ¡No te enojes conmigo! Ya sabes cómo la gente señala con el dedo por [mala música]. Esto es en lo que viven los niños pequeños. No pedimos que nos pusieran en los proyectos de Calliope. No pedimos crecer en la capital mundial del asesinato; Nueva Orleans. Esto es porque somos pobres. Las familias son pobres. Tenemos que aprovecharlo al máximo. Y eso es lo que hice.
DX: Pongámoslo en perspectiva. En 1996, ¿qué tan grande es la organización No Limit? ¿Cuanta gente? ¿Cuántas… secretarias? ¿Cuántos A & R? ¿Fueron solo usted y sus hermanos?
Maestro P: Hombre, lo que la gente no se da cuenta, ¡no éramos tan grandes! Hicimos lo mejor de lo que teníamos. Tuvimos buena gente. Teníamos un buen equipo. Mi amigo y yo hasta el día de hoy [Anthony Boz Boswell] era el vicepresidente. Era como si la gente que nos rodeaba, la gente del lado corporativo, se ocupara de sus asuntos. Cuando ves la oficina que teníamos, era realmente un estudio. Así que ahora les digo a mis artistas: 'Pasen todos los días en el estudio hasta que consigan un disco exitoso y luego se vayan'. Muchos artistas no hacen eso. Piensan que porque hacen discos, lo hacen bien. No eres el mejor.
Eso es lo que hicimos 24 horas al día, 7 días a la semana. Jugaba baloncesto solo para mantenerte en forma y me quedaba en el estudio. Recuerdo una vez que vi a Michael Jordan, Magic Johnson y creo que Charles Barkley. Acababan de ganar los Juegos Olímpicos. Y los vi en el hotel. Así que estaban abajo en el gimnasio y estoy hablando de que eran las 2 de la mañana, llegué tarde; Estaba en 'Hustleman time', y ellos estaban haciendo ejercicio y se les podía escuchar hablar como si 'Tenemos que hacerlo bien porque ellos son jóvenes'. Quiero decir, ya sabes de lo que están hablando. Y eso me mantuvo alerta porque estos tipos están en la cima del juego en el baloncesto y todavía trabajan. A las 2 de la mañana. Y creo que eso es lo mismo en la música. Tenemos que entender que la preparación nos llevará a los grandes récords.
DX: Estamos bastante seguros de que tienes relaciones personales con todos tus álbumes, pero ¿dónde las tiene? Heladero rango en su catálogo?
Maestro P: Bueno el Heladero Definitivamente clasifico el álbum # 1 de todos los discos que hice porque este es el disco que allanó el camino para toda la compañía, para mí como solista y para todos los artistas que vinieron en el sello. Este récord tenía que funcionar bien, así que en ese entonces Walmart's, Target's, Blockbuster's, Best Buy's aceptaron cualquier cosa. Si este récord no lo hiciera bien, no habría ningún límite. No podríamos vender 75 millones de discos. Abrió las puertas para Ghetto D , Da Last Don , los proyectos T-R-U.
Este disco para mí es definitivamente una obra maestra.
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