Nueva York, NY -Hay algo que decir sobre el poder de adaptarse, sin importar en qué industria exista. COVID-19 ha sido un desafío enorme, cerrando algunas empresas, mientras que otras han encontrado nuevas formas innovadoras de continuar brindando su servicio.
Hip Hop ha demostrado ser uno de esos negocios, con marcas como Verzuz y actores de la industria como D-Nice haciendo de la transmisión en vivo desde la cuarentena una nueva norma.
Un jugador sorprendente que ha logrado convertirse en un jugador en este nuevo panorama es el rapero convertido en productor multiplatino Kwamé Holland, quien ha hecho de la adaptación una piedra angular fundamental de su carrera.
Después de una publicación de cuatro álbumes de 1989 a 1994, se encontró a punto de desvanecerse. Fue entonces cuando se dio cuenta de que necesitaba hacer un cambio.
Me preguntaba: '¿Voy a ser una estadística?' Kwamé le explica a HipHopDX. Conozco a muchos artistas clásicos que se sintieron cómodos con lo que se convirtieron ... nunca quisieron dejar eso, a pesar de que esa luz pudo haberlos dejado.
Es un ciclo que ha demostrado ser inevitable en la industria de la música. Nunca quise ser ese tipo, explica. Nunca quise usar mi arte, mis discos como una insignia de honor dondequiera que fuera.
Con esa mentalidad, Kwamé decidió que para seguir siendo relevante, y lo que es más importante, pagado, tendría que cambiar su enfoque hacia avenidas que no dependieran de su edad o estado actual como artista.
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Cuando la cosa del rap se ralentizó y prácticamente se detuvo, supe que la gente todavía necesitaba música, dice. Ya sabes, siempre habrá un artista nuevo y siempre necesitarán ritmos. Pude producir para mí y para un par de personas aquí y allá, entonces, ¿por qué no podría tomar ese atributo y tratar de ganar dinero con eso?
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Agrega: Lo último que quería hacer era intentar conseguir un 9 a 5. Sabes, a la gente le encanta verte levantarte y les encanta verte caer. Tampoco quería ser parte de esa estadística ... Decidí por todos los medios necesarios mantener la música como un servicio para los demás.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por KWAME (@kwamevision) el 22 de mayo de 2020 a la 1:08 pm PDT
Cuando hizo su transición por primera vez, señala que principalmente vendía ritmos a raperos callejeros. En Estados Unidos, todos los barrios marginales de las ciudades tenían un grupo de rap ... para mí, era dinero fácil. Eso fue pagar el alquiler, para ser honesto contigo. Pero, en el fondo de mi mente, todavía quería hacer una reaparición entre comillas.
Su avance se produjo como resultado de un empujón de su amigo. Ron Lawrence , más conocido como Amen-Ra del legendario equipo de producción de Bad Boy The Hitmen. Los créditos de Lawrence incluyen Hypnotize de The Notorious B.I.G., Diddy’s Been Around The World y Money, Power, Respect de The LOX.
Lawrence quedó impresionado por las demostraciones de Kwamé que intentaron convencerlo de que comenzara a vender ritmos.
Después de explicar que su nombre no era una atracción masiva en ese momento, Lawrence tuvo un sabio consejo: Cambie su nombre.
K-1 Million nació, y en un mes, colocó Mary J Blige 'S Love y 10 Million Stars y Throw Ya L’s Up del pseudo álbum de regreso de LL Cool J, 10. Simplemente así, mi sequía prácticamente había terminado, señala.
Esa nueva avalancha de trabajo que incluye colaboraciones con gente como Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith y más.
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Graba hasta el día de hoy y COVID-19 ha envenenado al mundo, pero también ha visto al Hip Hop emerger como su mejor versión, ayudando a las cabezas de todo el mundo a superar una situación sin precedentes. Instagram ha sido un lugar en el que más lo hemos visto, con superestrellas, productores, DJ y personalidades que adoptan la transmisión en vivo para brindar una gran variedad de experiencias a los usuarios en cuarentena.
A instancias de su protegido Bobby J , celebró su cumpleaños el 28 de marzo con uno de los esfuerzos de Instagram Live más complicados desde el punto de vista logístico hasta la fecha: un concierto de un día lleno de leyendas del Hip Hop. Su seguimiento del evento lo vio incluir patrocinadores, interacciones en vivo con los fanáticos e incluso una gran entrevista con el legendario beatboxer Doug E. Fresh.
Abrazar el nuevo panorama emergente es solo otro ejemplo de su capacidad para lidiar con los golpes. Pero no fue algo que hizo sin dudarlo.
Sentí que la mayoría de las personas que hicieron [Instagram] Lives estaban extremadamente absortas en sí mismas ... Las veía como egoístas, admite Kwamé. No sentí que encajara en ese criterio, ya sabes. Como, ¿qué voy a hacer durante toda una hora hablando de mí mismo?
Después de una lluvia de ideas, decidió intentarlo. Se me ocurrió ese concierto de una canción y lo hice como algo único ... se convirtió en algo completamente diferente después de eso.
Como muchos asuntos de IG notables en los últimos tiempos, principalmente Verzuz - Kwam señala que solucionó los errores. Lo más notable es que, al examinar las solicitudes de los espectadores, le resultó imposible agregar el talento durante la primera transmisión. En un momento, le costó a Kwam (y a los fanáticos) un cameo de LL Cool J.
No estaba tan entusiasmado ni tan presionado por conseguir 20 artistas nuevos para la segunda transmisión, explica. Estaba más preocupado por eso y por traer a los artistas. Muchas veces con los artistas, son muy quisquillosos y críticos ... no es algo bueno ni malo, pero un artista puede decirme que sí el lunes y ser un fantasma el viernes.
Si ha estado haciendo algo de una manera durante 30 años y luego se le pide que se vaya a vivir a su casa frente a 5,000 o incluso medio millón de personas ... es diferente, agrega.
Según él, los artistas y creativos deberían tomarse este período para reflexionar sobre lo que están haciendo actualmente y encontrar la manera de abrazar el nuevo camino que parece estar allanando.
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Intento decirle a la gente que si miran la historia, se ha ido moldeando (históricamente) durante un día. Hay un evento y cambia a toda la generación. Por ejemplo, el 11 de septiembre ocurrió en un día y cambió la cantidad de cosas que se hacen ahora. Entonces, quién sabe cómo será realmente la vida al otro lado de esto.
Las plataformas eventualmente se pondrán al día y encontrarán una manera de monetizar algunos de estos eventos en vivo vistos masivamente. Independientemente de cómo se desarrolle todo, está claro que los artistas no tienen más remedio que, en palabras de Beanie Sigel, agacharse o acostarse.
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O te adaptas o mueres, dice. Eso es. Los artistas no pueden hacer conciertos en vivo ... si esto continúa, serán cosa del pasado en este nuevo mundo.
Lo que las personas creativas van a tener que empezar a hacer (en lugar de preocuparse por tener un estudio en casa) es invertir en equipos audiovisuales para poder hacer esta nueva forma de dinero.
En última instancia, la capacidad de adaptación de Kwamé le ha dado un aura juvenil, a pesar de que resistió más de tres décadas en la industria.
Este nuevo juego también lo ha visto hacerse suyo de una manera que nunca anticipó.
Estas sesiones de IG Live me permiten reunir todas mis facetas y distribuirlas en un solo lugar, explica. Entonces, por ejemplo, puedo usar mi sombrero de productor porque estoy produciendo un programa. Estoy mostrando una faceta del Hip Hop, que es lo de DJ, y también estoy actuando: toqué algunas articulaciones durante mi primera transmisión. Entonces mi amor por la cultura geek (como los superhéroes y los juguetes y todo ese tipo de cosas) también se muestra dentro de esa lente. Creo que es una locura, porque, por primera vez, puedo hacer todo lo que hago a la vez.
Asegúrese de seguir a Kwamé a través de su Instagram cuenta para más información .
