Publicado el 22 de junio de 2016 a las 13:31 por Hugh Leask 3.3 de 5
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Tal vez sea el reportaje casi constante del juego de las drogas entregado en ese inconfundible flujo conciso o los telones de fondo al estilo de John Carpenter impulsados ​​por 808, pero hay una sensación curiosamente anticuada en gran parte de La cocina , Séptimo LP de estudio de Jim Jones (y primero desde 2011). Una parte considerable de la música reunida aquí se remonta continuamente a la famosa carrera de Dipset de principios a mediados de la década de 2000 encabezada por Cam'ron & Co. sin restricciones.



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En cierto sentido, eso no es necesariamente algo malo: Married to the Game y Cocaine tienen un golpe inicial impresionante, con una producción inquietante que proporciona un escenario adecuado para que Jim Jones se reintroduzca y establezca el tono duro del álbum. Suena particularmente concentrado en el adicto al juego, que mira en su espejo retrovisor y deja caer cuentos de advertencia sobre estufas de pólvora: vendí crack a mujeres embarazadas, así que estoy avergonzado / vi a drogadictos golpeando sus brazos tratando de 'para encontrar una vena / yo? Estoy haciendo estallar rollos tratando de ahogar el dolor / Pero la historia es tan convincente / Cómo el juego del rap nos salvó de lo crudo que estábamos vendiendo / Algunos eligieron acatar la ley y empezar a contar / Pero mis niggas estudiaron la ley - son delincuentes inteligentes….



Claro, no hay mucho allí que no hayamos escuchado miles de veces en la última década. Pero esos reflejos fríos y prácticos se ven reforzados por la melancolía que cuelga sombríamente en el aire del instrumental apropiadamente deprimente, que ofrece profundidad adicional y, disculpe el juego de palabras, peso a los procedimientos. De manera similar, They All Say vibra con sintetizadores inspirados en programas de policía de los 80 con un saxo nostálgico, que comprenden una banda sonora enérgica para la grandilocuencia lírica que recuerda a esos días felices de Dipset. El problema, sin embargo, es que estos puntos altos con frecuencia se compensan con algunas caídas serias a lo largo del set, ya que los esfuerzos de Jones por traer las cosas al día de hoy fallan frecuentemente.






Dave East, residente de Harlem y letrista respaldado por Nas, ofrece una foto de invitado enfocada en Eastside. Pero mientras su química vocal con Jim obtiene buenas calificaciones, la pista se ve obstaculizada por una producción bastante pálida. En otros lugares, Whole Lot Better, el corte más explícitamente moderno aquí, es un bamboleo desenfocado, ya que la versión personal e introspectiva de Jones del juego de las drogas se mezcla con los ritmos de última generación inspirados en Metro Boomin y un gancho terrible.
Mucho mejor es Harlem, que encuentra a Capo y al invitado A $ AP Ferg en modo de fanfarronear, burlándose y atormentando a sus detractores con un ritmo crudo, casi industrial. Con solo dos minutos y medio de duración, la pista no se queda atrás de su bienvenida, y sirve esencialmente como un intermedio para romper las cosas.

A pesar del gran trabajo que se ofrece aquí, La cocina está cargado de relleno olvidable. La falla más generalizada del álbum para abrir nuevos caminos, ya sea temática o sonoramente (se le perdonará por pensar que un par de las canciones aquí fueron grabadas en 2006 y recién reveladas ahora) es una acusación bastante condenatoria dados los saltos y límites estilísticos género ha hecho durante la última década. Jim Jones ofrece algo de brillo esporádico aquí, pero muchos de los platos insípidos cocinados aquí deberían, en última instancia, regresar al chef.