Logic es el nuevo gran chico de la cuadra. El maestro de ceremonias de 24 años ha hecho algo aparentemente notable: romper la cacofonía de la música y hacer que los maestros de ceremonias se hagan notar. Mucho de eso tiene que ver con su último álbum. Bajo presión , que se ha ganado elogios casi universales y ha vendido 70.000 en su primera semana. Una hazaña notable en la era actual donde las compañías de transmisión como Spotify y Pandora gobiernan el día.
Ha recorrido un largo camino. Su ultimo mixtape Joven Sinatra: Bienvenido a Forever fue, aunque embriagador y apasionante, no tan técnico, hábil o emocionalmente sólido como este LP llegaría a ser. Y, con su nuevo disco en boca de cientos de miles, si no millones de personas, el joven artista de Maryland es el mejor para incendiar el mundo.
Algunos estan llamando Bajo presión estos años GKMC , y algunos lo llaman la próxima gran novedad del Hip Hop, pero lo que sea que pienses de él, no puedes negar su honestidad. Ha sido muy abierto sobre su pasado y su tumultuosa infancia, así que pensamos en tomar otro camino. Estas son las historias detrás de la creación de la mayoría de los discos del álbum, con algunas lecciones de vida que se abren paso en la conversación. Y si escuchas con atención, es posible que escuches a la próxima gran superestrella del Rap que saldrá.
La lógica explica bajo presión, la introducción y la comida del alma
HipHopDX: La gran cita es que Bajo presión es un cruce entre GKMC y Kanye West Graduación . ¿Cómo te sientes con ese tipo de comparación?
Lógica: Creo que cuando haces buena música te comparan con grandes artistas, y creo que en su mayor parte probablemente solo se refieren a la narración de historias y la instrumentación en vivo y cosas así. Pero, al final del día, realmente creo que este es un álbum de Logic y es mi sonido y que realmente me encontré a mí mismo. Miles Davis dice que tienes que tocar durante mucho tiempo antes de poder tocar como tú y creo que en este álbum soy yo tocando como yo.
DX: Tus habilidades crecen a pasos agigantados entre proyectos y ahora en el álbum has mejorado enormemente desde los mixtapes hasta este LP. ¿Qué explica ese gran salto en el nivel de habilidad?
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Lógica: Creo que me estoy encontrando a mí mismo. Como, en los mixtapes, hablaba de mi familia o simplemente de lo que había pasado. Definitivamente hablé mucho sobre la raza, ser blanco y negro. Pero en este álbum no hablo de raza en absoluto, hablo de cultura. Entonces, para mí, pienso más, cuando me sumerjo en este álbum ... Cuando creé la canción Under Pressure, la Hip Hop Bohemian Rhapsody de nueve minutos como Queen [Risas], creo que esa fue la primera canción que escuché, That is who Estoy. Ese soy yo. Y marcó la pauta para el resto del álbum al crear todos los demás registros.
DX: Ya sabes, Under Pressure dura nueve minutos y veinte segundos y lo hiciste en 2014, donde todo el mundo está preocupado por los fragmentos. ¿Cuál fue la idea detrás de eso?
Lógica: Estaba de gira con Kid Cudi en ese momento, lo cual es genial. Grita a ese chico. Recibía muchos mensajes de voz en mi teléfono porque estaba muy ocupado y en ese momento no tenía la oportunidad de llamar a ciertas personas, ni siquiera a mi propia familia. [Pero] solo porque estaba muy ocupado. Y tuve estos mensajes de voz reales y honestos de mis hermanas o mi padre, mi hermano y todas estas personas diferentes, que escuchas en la segunda mitad del disco. Solo recuerdo estar en habitaciones de hotel y finalmente tuve la oportunidad de llamar a algunos de ellos. Pero lo que hice fue transcribir esos mensajes de voz casi palabra por palabra y simplemente convertirlos en rimas para que conste. Sabes, produje el ritmo y escribí. Y, siempre estuve tan acostumbrado a ... Siempre fui como la fanfarronería Fab, Big L, el chiste en los mixtapes, pero fue algo acerca de este disco en el que cuando escribí este primer verso desde la perspectiva de mis hermanas, era muy parecido , No lo sé… no creo que esto sea tan bueno. Porque solo estoy pensando en la fanfarronería porque solo quiero impresionar a la gente. Dejé ir toda esa mierda. Todos tratando de impresionar a alguien, y yo estaba como, Hombre, solo voy a desahogarme. Este ritmo es mi terapeuta en este momento.
Y así fue como sucedió todo. Pero lo loco es que la primera parte de la canción no existía. Entonces, técnicamente, la segunda mitad fue la canción completa. Y luego me fui a casa, fui al estudio y pusimos la sesión en Pro-Tools y por alguna razón lo único que podías escuchar era eso Fácil E muestra que hice un bucle. Así que es eso, y luego la batería loca que realmente está llamando. Así que eso fue lo que se convirtió en la primera mitad. Entonces escuché eso, y pensé, Esta es una canción totalmente diferente, esto es una locura. Y luego entré y comencé a producir otras melodías con él. Y luego trajimos la guitarra en vivo y los violonchelistas y todo eso y se convirtió en algo completamente diferente. Y para mí se trataba de la dualidad del hombre. Así que se trataba de estar bajo presión como lógica y estar bajo presión como Bobby, y sabía que iba a pasar de esto a aquello a pesar de que ya había creado esto. Entonces estaba pensando cómo podría tener una transición sin problemas a esta segunda mitad, y ahí fue cuando creé el gancho o el puente. Ya sabes, trabaja tanto que tengo miedo de morirme solo / Cada diamante en mi cadena, sí, eso es un hito / Todos estos muthafucka me están pidiendo dinero, hombre, lo único que doy hijos de puta es el tono de marcado. Y luego eso pasa a la segunda mitad de los mensajes de voz. Eso es raro. Nunca le he dicho eso a nadie.
DX: [Risas] Entonces, ¿puedes hablar sobre la Introducción y cómo se unió?
Lógica: Así que lo que me encanta de esto es [que] puedes darle a un artista diez canciones o instrumentales diferentes y obtienes diez discos diferentes. Así por ejemplo, N * ggas en París fue entregado a varios maestros de ceremonias. Pusha T fue una persona que lo tuvo y lo transmitió, pero aterrizó con Kanye y Kanye lo convirtió en este increíble disco con Jay Z. Entonces, para mí, ese disco era Bound 2, que en realidad no tiene identificación. hecho, que es muy divertido, y luego 6ix, mi productor que hizo la mayor parte del álbum ... A veces miramos algunas de nuestras canciones y productores favoritos y algunos de sus giros y decimos: Oh, volteemos eso y hagamos aunque es diferente. Ya sabes, hazlo nuestro. E hizo eso con Bound 2 y la muestra fue Airplane (Reprise), y lo loco de esto (tampoco he dicho esto) es que después de que volteó esa canción y luego entré y puse todas mis voces, si vas y escuchas el final de la muestra original, hay un montón de niños. Pero el BPM pasa por encima del ritmo, así que cuando traté de reducir la velocidad y ponerle el ritmo de descanso, sonó como una mierda. Así que literalmente reproducimos toda la instrumentación nosotros mismos. Así que en realidad no usamos la muestra, usamos la publicación, la escritura, no la muestra maestra. No solo lo tomamos y le pusimos la batería, sino que volvimos a tocarlo. Y luego, al final, quería ese sentimiento de esos niños diciendo: Puedes viajar en mi avión. Entonces, pensé entonces, dado que no puedo usarlo, tendré que hacer todo lo posible para recrearlo. Así que tomé la melodía y la cambié de Airplane a mí. Suena a niños, pero eso es manipulación de la voz. Ese soy yo entrando y usando cosas como el toque de voz, que Timbaland usa y yo lo convierto en, Tú, realmente puedes hacer cualquier cosa.
DX: Así que solo quería entrar en Soul Food. ¿Podrías contarnos la historia detrás de eso?
Lógica: Comida para el alma. Bueno. Bueno, primero, un saludo a Kebu (Alkebulan) de Atlanta. Entonces, estaba en Soundcloud y, en pocas palabras, me encontré con este tipo que rapeó en este ritmo. Entonces es productor y rapero. Y se llamó 1970s y fue esta hermosa muestra y una batería loca lo que hizo. Y terminé golpeándolo y diciendo: Oye, hombre. Realmente me gustaría usar esto para mi álbum ... Entonces, me lo dio. Lo reproducimos aún más. Steve Wireman y yo, con todo el álbum tocando guitarra y cosas así. Sabes, hicimos los tambores mucho más gordos. Y luego la muestra no fue aprobada. Así que el cantante de ópera ... el original no fue aprobado. Y lo cortamos tan técnicamente que teníamos una nueva melodía. Entonces, una vez que nos deshicimos del maestro, la publicación fue completamente diferente. Pero no sabía qué hacer. Porque hubo un momento en el que pensé que iba a tener que eliminar el disco, y pensé ... Porque la muestra era tan increíble que realmente temí no poder recrearla. Luego, me comuniqué con DJ Khalil. ¿Quién es un productor legendario y fenomenal y yo estaba como, yo, puedes ayudarme? ¿Puedes hacer esto? Él era la única persona que pensaba en mi mente como, De todas las personas que conozco, ¿quién podría hacer esto? Y lo recreó, y fue increíble. Entonces, hizo que entrara un cantante de ópera, y otras personas pusieron algunas cuerdas más y todo tipo de cosas y simplemente lo pasamos. Pero la segunda mitad fue producida por 6ix. Y lo hizo por su cuenta. Hicimos eso como un año antes de que yo hiciera Soul Food. Y, no sé, me había aferrado a eso durante tanto tiempo porque me encantaba, porque en realidad era una segunda parte de una canción diferente que era una canción de dos partes. Así que lo tomé, encajó y me lo puse allí. Porque después de esa introducción, quiero decir, es un álbum muy Hip Hop, ¿verdad? Es un álbum muy Hip Hop, muy musical, pero es Hip Hop. Está crudo. Y la intro no es eso. Es muy bello y musical y melódico. Así que quería joder a la gente para que cuando lo oyeran por primera vez y dijeran, ¿Ah? La gente va a decir, ¿qué? ¿Por qué todos dicen que este álbum es increíble? Este hijo de puta está cantando y mierda. Y luego, después de eso, te golpeé con seis minutos de puro lirismo. Y la gente me pregunta ... Dicen: ¿Crees que este álbum va a cambiar el Hip Hop? No. No creo que mi álbum vaya a cambiar el Hip Hop, pero creo que cambiará la forma en que mis fans ven el Hip Hop. Y es por eso que hice esas canciones en ese orden.
La lógica cuenta las historias detrás de Never Enough & Metropolis
DX: Vimos que interpoló la búsqueda de la felicidad de Kid Cudi en Never Enough junto con una muestra So Fresh So Clean. ¿Puedes hablar de eso?
Lógica: Entonces, todo es extremadamente conceptual en el álbum, [y] esto fue hecho por DJ Dahi, quien hizo Árboles de dinero, Peor comportamiento, Mi tipo de fiesta por Casa Kennedy ... Así que era un gran admirador de él y cuando llegamos al estudio pensé, ¡Hombre, vamos a sentirlo, hermano! Y solo me jugó una mierda loca. Elegí uno. Fue una especie de ritmo esquelético en ese momento. Y él simplemente entró y lo produjo según lo que escuchan hoy. Y pensé que quería hacer algo diferente. Así que pensé, ¿Cómo puedo hablar de dinero, perras, drogas, fiestas ... Para que, a nivel superficial, los hijos de puta ignorantes puedan decir: Esto es una locura! Pero tendría un verdadero significado subyacente. ¡Entonces me di cuenta! Tanto licor que bebes, hierba que fumas, perras que follas, dinero que consigues ... Incluso en el mundo empresarial o lo que sea. Dondequiera que esté en su trabajo, en su carrera… Donde quiera que esté, quiere más. Nunca es suficiente. Ese fue el concepto para mí. Nunca es suficiente. Estar aquí ahora mismo es increíble. Pero quiero un millón de entrevistas con ustedes. Quiero que me inviten a volver. yo era un estudiante de primer año en la portada XXL . Llegué allí y pensé, Ah, esto es genial. Quiero mi propia portada en XXL. Estaba en el APUESTA cifrado . Quiero al artista de Hip Hop del año que viene, al diablo con eso. Estoy agradecido. Quiero decir, la gente le está dando a este álbum más de nueve calificaciones. ¡Eso es una locura! [Pero] quiero un puto Grammy. Nunca es suficiente. Cuando gane un Grammy, voy a querer diez. Cuando tenga diez, voy a querer veinte. Y luego, cuando haya dominado esto, quiero ser actor. Entonces querré estar en películas. Así que nunca es suficiente, y ese fue el concepto de esa canción, y estoy muy contento de haber podido ser un poco ignorante en ese disco.
De todos modos, comienza como [entra en la canción]. Y realmente puedes escuchar la influencia de L.A. Es casi como si el Proyecto Pat se encontrara con Los Ángeles. Solo el andar con Terraza Martin y todos esos chicos. Porque L.A es un lugar hermoso, ¿sabes? Es por eso que para mí en todo el álbum no suena como la costa este, no suena como la costa oeste, no suena como el sur, solo suena como música, una culminación. Así que hago ese divertido flujo de Project Pat y eso entra en la muestra de OutKast. Así que tomé la melodía, que es el lado editorial de las cosas. Así que no tomé el maestro y lo volví a hacer. Otros 3000 afortunadamente limpió la muestra, lo cual es sorprendente que él, no sé, deba saber quién soy ahora. Recuerdo estar en el autobús escolar y escuchar esa canción en la radio cuando era niño en el octavo grado. Eso es raro, ¿sabes? Entonces, para que eso vuelva al punto de partida ...
Y luego lo de Cudi ... No me di cuenta de que tenía que aclarar esa mierda. Ni siquiera estaba tratando de hacer eso. Y luego Def Jam y mis abogados dijeron: Sí, probablemente deberíamos aclarar esto por si acaso. Pero Cudi es mi amigo. Ese es mi hermano. Es un gran tipo. Así que lo golpeamos y fueron tan geniales al respecto. Entonces tuvimos que contactar Ratatat , con quien Cudi ha trabajado antes porque eran los escritores de la canción. Y todos estuvieron súper geniales, como en el último minuto y fue genial. Así que gracias.
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DX: Así que solo quería hablar de Metropolis. Soy un gran fan de Bill Withers ...
Lógica: Bill Withers, eso es correcto. Mira, haz tu tarea. Gracias. ¡Gracias, hijos de puta!
DX: Y, ya sabes, úsame. ¿Cómo sucedió eso?
Lógica: Entonces es algo gracioso. No es una muestra directa, es una recreación. Así que solo soy yo armando tambores realmente geniales y haciendo que suene como el descanso. Creo que eso es gran parte del Hip Hop. Mucho del Hip Hop es como si estos tambores suenen como locos, así que lo tomas y lo rehaces porque Metropolis ... Es diferente ... creo Kendrick usó esto en Sing About Me / Dying Of Thirst porque Like ... Now Like es Pac Div quien realmente produjo Canta sobre mí / Dying Of Thirst para Kendrick y esa canción es increíble. Y recuerdo sentarme con él y hablar sobre este tipo de batería similar y lo locos que estaban. Y terminé mi versión en Metropolis y me encantó. Y me encanta lo que hizo Like con esa batería y solo la patada y todo lo que hizo. Así que produje este disco con Rob Knox . Y ha trabajado con como JT, un millón de personas diferentes. Es como el creador de éxitos. Lo cual es gracioso porque bajó a mi nivel. No es que, de mala manera, pero en lugar de darme el cliché, bajó e hicimos música juntos. Toqué la batería en eso. Y estábamos allí y estoy tocando el charles ... Así que lo estaba haciendo en Ableton. Y mientras lo hago, él simplemente comienza a golpear las Rodas. Así es como todo se juntó. Pero comenzó, obviamente, con la inspiración de Withers. Y simplemente dándole ese nuevo golpe, sin embargo, porque si realmente escuchas esa canción, la batería es diferente. Y no quiero usar este término de mala manera en absoluto, pero son más débiles. No quiero decir que no sean tan impactantes o que no sean tan increíbles, pero me refiero a que, en general, los tambores de Hip Hop tienen que llamar, ¿sabes? [Esos] tienen más que ver con dejar que su voz brille. Simplemente están más relajados. Y ese patrón fue definitivamente la inspiración detrás de él, pero es entonces cuando escuchas las cuerdas y es cuando también escuchas tocar a Terrace Martin. Aquí también es donde escuchas mi Matones de huesos ¡inspiración! Si escuchas las tres pilas. Puedes escuchar eso. Puedes escuchar mi amor por Quentin Tarantino. Me encanta eso.
Metrópolis para mí originalmente se suponía que se llamaría Trenes, Aviones y Automóviles, porque hablo de mis experiencias viajando por el mundo debido a la música, mi miedo a volar y todas estas cosas diferentes. La primera vez que fui de gira y vendí mi primer local en Chicago, te llevo a Europa. Hablo de comer gofres belgas por primera vez y mierda. Estaba en el tren y podría haber sido de Amsterdam ... De todos modos, me bajo del tren y hay gofres belgas allí mismo y digo, tengo que tener esto. Y escribí sobre eso [risas]. Creo que eso es lo menos sobre lo que escribir sobre Hip Hop, supongo. Pero lo hice. Y luego digo algo sobre chocar Mos Def (Yaasin Bey). Así que es esta divertida palabrería sobre el tren, la vía, en el disco y luego dice * rapea una línea *. Porque para mí, no bebo, no fumo ... simplemente dejé de fumar cigarrillos, que estoy seguro de que es algo a lo que querrás empezar en un segundo. Así que ahora mismo no tengo más vicio que entrevistas increíbles como estas.
La lógica rompe el rebote, hasta el final y la lucha
DX: Así que me gustaría hablar sobre Till The End. ¿Cómo reuniste el álbum?
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Lógica: Así que Till The End es en realidad la última canción que escribí y grabé en el álbum. Así que las dos últimas canciones que grabamos para el álbum fueron Bounce y Till The End. Así que para Bounce solo quería algo que pudiera realizar. Solo quería algo divertido y un pequeño descanso de un álbum tan oscuro. Y lo hicimos y lo pasamos muy bien.
Así que para [Till The End] yo estaba como, Sí, matemos esto. Quiero hacer una declaración. Así que es por eso que se abre como, Este es el tipo de mierda sobre la que leen como Chris ... Estoy hablando de mi gerente, mi mejor amigo, Como dijo Chris, tengo que desangrarlo. Solo entrando en eso, el segundo verso, está bien, el último verso tengo que hacer que cuente / No hablaré de mi cuenta bancaria / Tantas comas que tendría que hacer una pausa, y no puedo permitirme desperdiciar las barras / Estuve tramando / Estuve soñando / Me fui un tiempo pero yo ... así, y dígale a Def Jam si no cortan el cheque / Enviaré a Chris para que se corte el cuello / Me encanta el edificio , sin faltarle el respeto… ¡Es como que se jodan a todos, hombre! ¡Que se jodan todos! Nadie quiso darme un co-firmar. Y creo que también hablo mucho de eso en Buried Alive y la lucha interna que puedes tener como, ¿Por qué tiene los co-firmas? Tengo muchos más fanáticos que él. Puedo recorrer el mundo. Mi música es mejor que él ... lo sé. ¡Pero no ser rapero loco, sino joder, hombre! Pero la hierba puede ser más verde del otro lado. Como, obtuvieron el co-firma y obtuvieron el tweet de fulano de tal, pero dicen, ¡Joder! ¿Por qué no puedo hacer una gira? ¿Cómo es que no tengo fans? Así que eso fue algo así como el final. Por ejemplo, lo más positivo que puedes obtener de todos y cada uno de los que estaban rockeando conmigo, eso es lo que fue.
Y luego entraron los Frontrunners. Son marido y mujer. Esta hermosa hermosa pareja negra. Como, no sé cómo explicarlo. Entraron y salimos vibrantes. Ella hizo el gancho. Y, S1 y M-Phazes entró y produjo el beat out. Hicimos los arreglos. Y después de eso, S1 regresó a Texas. M-Phazes fui a Australia [y] entonces fue cuando traje las cuerdas en vivo al final. Y también, como si te engañara, como si se desvaneciera en ti y creyeras que se acabó. Empiezas a reflexionar sobre ello ... Y luego vuelve a ti. Solo está este triunfo y luego se desvanece y escuchas esos jodidos Graduación tipo cuerdas, el Kanye y luego, um ... lo siento, realmente me estoy sintiendo a mí mismo en este momento. Lo siento, hombre. Me encanta este álbum y le dedico tanto ...
Fue una experiencia increíble trabajar con S1. Fue una [experiencia] increíble trabajar con todos los que están en todo este álbum. Como Bestia Tae desde el TDE campamento, todos han sido muy amables y muy amables y amables conmigo. Y no lo sé, hombre. Ha sido extraño. Todavía no he llorado. Lloré cuando se dominó. Así que aún no había salido, pero cuando se dominó lloré como una perra, seguro. Yo hice. Abracé a 6ix. Le di a 6ix un gran abrazo y lo abracé y le dije que lo amaba. Porque tienes que imaginar, hombre, como venir de la nada, hombre. ¡Como si fuera un cliché! ¡Vine de la nada! ¡De harapos a perras! Pero, estamos hablando de leche en polvo, hombre. Bolonia fue un lujo. Como si esa mierda fuera una locura [y luego] a esto. Es un viaje increíble. Ha sido asombroso. Ha sido y está siendo recibido increíblemente. Y me voy a largar de aquí por eso. De fiar. Voy a hacer entrevistas fantásticas con gente fantástica como ustedes, pero además de eso, hermano, estoy poniendo todo ahí. Y solo hablando de mis experiencias desde que se terminó el álbum. Desde que salió. Y simplemente haciendo música, escribiendo y haciendo todo lo posible para no dejar que lo negativo o lo positivo afecte mi mente y quién soy demasiado. Creo que mucha gente dice: 'No cambies, Logic'. Tienes buen espíritu, hermano. Y es como, Sí, te siento, no quiero cambiar.
DX: Estás bajo presión ...
Lógica: ¡Sí, estoy jodidamente bajo presión!
La lógica cuenta las historias detrás de las pandillas relacionadas y enterradas con vida
DX: Quiero hablar de Gang Related y esa muestra loca de Carrot Man
Lógica: ¡Sí! ¡Eso es 6ix! Acabo de terminar de ver Chavales en el barrio , a la derecha, y derramé una lágrima de gángster que se convirtió en un tatuaje en un lado de mi cara [Risas]. Nah, entonces estaba mirando Chavales en el barrio y yo estaba como, Dam. Porque no soy de Compton ni nada parecido, pero soy de Maryland y en todas partes del mundo al que vayas hay buenos y malos lugares. Y he sido testigo de muchas cosas locas en mi vida y me recuerda a las cosas por las que pasé en mi casa. Así que después de verlo, tocó una fibra sensible conmigo y subo las escaleras y escucho la batería. Y yo solo digo, Wow, este es el momento perfecto. Y 6ix está ahí arriba siendo un pequeño indio haciendo ritmos. Y me acerco y en mi cabeza solo lo siento. Me gusta, simplemente me da este rebote porque ... Es gracioso porque Gang Related es un disco de gánsteres. Pero no soy un gángster, esa no es mi vida. Pero creo que en el Hip Hop glorificamos la violencia y esas cosas locas. Nunca entendí eso. El perro asesino del maestro de ceremonias Killa es reverenciado, temido o respetado por ser un ignorante hijo de puta. Quería crear algo desde la perspectiva de vivir en un hogar donde nacen estas personas, pero no elegir ir de esa manera. Entonces escribí el primer verso esa noche. Lo escribí y lo grabé ... escribí y grabé gran parte del álbum en mi habitación. Y, entonces, lo escribí esa noche y lo dejé y lo toqué para 6ix y él dijo, Whoa. El primer verso es desde la perspectiva del pequeño Bobby, y todas las cosas que presencié en mi casa. Desde narcóticos, violencia, violencia doméstica. Ver a mis hermanas, a mi madre, ser golpeada, como una locura, ¿sabes?
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Y, en el segundo verso, no sabía qué hacer. Así que estamos hablando de 10 días y estoy sentado en un verso. Estamos hablando de 40 segundos de una canción, así que no sabía qué hacer. Yo estaba como, hombre, sabes qué, esto es mucho más grande que yo. No quiero simplemente rapear sobre mí en este álbum, también quiero rapear sobre otras personas. Y ahí fue cuando tuve la idea de Rap desde la perspectiva de mis hermanos. Y así, lo pensé largo y tendido porque quería hacerlo de la manera más respetuosa posible. Así que lo llamó para su bendición y fuera del descanso dijo: No hay problema. Y dije: Bueno, hermano, recuerdo la primera vez que nos conocimos cuando tenía ocho o nueve años. Y recuerdo la pistola que pusiste en mi mano y las drogas debajo de tu cama y tú me condujiste por la cuadra y me mostraste cómo funcionaba. Y cómo ganaste tu dinero. Lo recuerdo, pero ¿qué pasó cuando no estaba allí? Y él me lo dijo, y lo describió y pintó el cuadro. Lo escribí y nadie quiere estar en las calles. Nadie quiere vender drogas. Nadie quiere hacer eso. Seamos realistas. Y quería pintar la imagen de alguien que estaba en la calle y que, obviamente, no quería estar allí y tal vez a veces estaba asustado, pero hay que ponerse al frente. Alguien que no se graduó de la escuela secundaria no tiene la oportunidad de triunfar en el mundo empresarial. No tiene la educación ni las placas que necesitaría para mantener a una familia. Y es como si pudiera ir a trabajar a McDonalds y ganar $ 4.75 la hora, o puede ganar $ 5,000 al día para mantener a su hijo que está en camino y a su niña ... De ahí el título Relacionado con las pandillas. Así que son dos personas del mismo lugar las que tomaron caminos completamente diferentes. Por cierto, lo está haciendo muy bien ahora. Tiene 34 años. Tiene un hijo, un trabajo, una esposa. Así que a veces las cosas funcionan.
DX: También tenías Mac Crew de KRS-One
Lógica: ¡Si! Esto es estrecho. Nunca he hecho una entrevista como esta en la que usted señala todas las muestras. KRS-One. Originalmente, lo escuché en Keep Their Heads Ringin 'por Dr. Dre . ¡Y siempre pensé que decían westside! No sé por qué. Siempre supe sobre KRS-One, pero escuché esa canción antes de estudiar KRS-One . ¡No sé por qué escuché westside! Creo que a veces simplemente percibimos la música como queremos. Al igual que alguien que escuchó Gang Related por primera vez diría: ¿Quién diablos cree este chico blanco que está hablando como si estuviera en la calle? En realidad, escuche lo que digo cuando rapeo de mis hermanos respectivos. Pero con la cosa KRS-One, hombre. Solo pensé que lo llevó a otro nivel. Como, simplemente golpeó con los tambores y sería respetado y reverenciado de todos en las calles a todos en los suburbios. Personas que vivieron la vida y personas que quisieron vivir la vida [Risas].
Enterrado vivo
Lógica: Dun Deal, que hizo Hannah Montana vino a mi casa. Es productor. Y nos acabamos de conocer y es gracioso porque no sabía si podríamos trabajar juntos porque Migos … ¡Y Migos es genial! Pero ese no es el tipo de música que hago, [son] dos mundos totalmente diferentes. Pero vino con su asistente. [Es un tipo muy agradable, un verdadero caballero] Y me dio 20 latidos y se fue porque creo que tenía que ir a Trey Songz casa. Así que escuché el único ritmo que pensé que era increíble, y la batería era genial, pero para mí quería algo más. Entonces le pregunté: ¿Tengo tu bendición para hacer de esta canción mi canción? Él estaba como, Sí, haz lo que quieras. Todos los tambores que escuchas son míos excepto la trampa. Pero el tiro y la patada son míos. Todas las voces, ese es mi amigo Big Lenny. Lo hice venir y decir eso y lo puse en pro-tools y lo corté. Fue entonces cuando te descubrí. Y lo que quiero decir con eso es que es una de esas improvisaciones que descubrí. Suena estúpido en este momento, pero cuando lo haces a lo largo de un ritmo, simplemente lo hace rebotar. Para mí eso es más Timbaland con los sonidos. Pero aquí es donde traje a los músicos de cuerda, hombre. Al final del disco, entran y es muy vibrante, grandioso y grande. Y es un tono muy diferente, pero creo que ahí es donde Late Registration inspiró toda esa instrumentación en vivo y a mí. Pero, con eso, ahí es donde introduzco la influencia de OutKast, con la manipulación de la voz y haciendo que suene extraño. Ahora eso es solo de ATLiens y mi amor de Big Boi y OutKast. Estarían rapeando y suena raro y loco.
La lógica habla de autenticidad y conducción Miss Daisy
Lógica: Preguntad por Gambino ! Gambino es solo él mismo. Es jodidamente extraño y diferente y eso es increíble. Él es él mismo. Si Gambino no existiera, Logic no existiría. Era un gran admirador de Donald Glover antes de ser amigo [Risas]. Creo que me juego bien en todas las situaciones porque todos somos solo seres humanos, pero si soy fan de ti, soy fan de ti y te lo haré saber. Pero cómo sucedió eso ... Mi DJ y su DJ se conocen, y creo que así fue como me puse en su radar de alguna manera. Y se acercó y me siguió en Twitter y un día me invitó a su cuna. Y aquí es donde conocí a Fam ’. ¡Grita, Fam! Fam es el homie. No hay mucha gente buena en esta industria y mi círculo es extremadamente pequeño, incluido Stephen. Pero hay muy pocas personas a las que considero amigos. Que si por alguna razón necesitaba un lugar para decir, podría llamarlos. Es real. Quiero que la gente sepa que no es un co-signo. Son grandes personas y me siento honrado. Gambino no solo trabaja con nadie para que me diera un verso ... Aparte de todo eso, estaba de gira y produje la canción y se la envié a Gambino en una mierda de homie. No es como, súbete a esto ni nada de eso. Así que la gente probablemente dirá: 'Entonces, ¿por qué se lo enviaste?' El es un rapero. Era más como, esto es extraño y diferente y un poco en su carril y me pregunto si tendrá un puntero o dos. Se lo envié con mi primer verso, y él me responde como, Yo, literalmente me estoy riendo a carcajadas de lo tonto que es esto. Y yo soy, de verdad ... ¡Puedes hacerlo si quieres! Si te gusta tanto hijo de puta, está bien. Así que funcionó. En pocas palabras, lo hizo. Pero no me gusta ir directamente a él porque quiero que nuestra relación sea personal y no comercial. Y por eso es bueno tener a alguien como Fam 'allí ... Así es como sucedió. Grítales.
DX: Gambino tiene que lidiar mucho con hablar de autenticidad. ¿Qué crees que es la autenticidad en 2014?
Lógica: Creo que eres tú mismo y creo que no puedes ganar en este juego. Estoy concentrado en este álbum y en este álbum en este momento, pero tengo material. Así que es como si más tarde, cuando salga con el próximo álbum, esperaran un álbum como este. Pero si les doy un álbum como este, dirán: ¡Hombre, es la misma mierda! Siempre está rapeando la misma mierda. Mismo sonido. Y si cambio, van a ser como, Él cambió, hombre. Está cambiando. Entonces, ¿qué diablos voy a hacer? Para mí, tengo que ser feliz y hacer la música que creo. Que se jodan todos los demás, hombre. Mira, hago giras y vendo entradas, ¡eso es increíble! Y mientras esté haciendo la música que quiero tocar en vivo, soy jodidamente feliz. Pero cuando se trata de autenticidad ... Este tipo es tan divertido, dijo, un tipo negro en pantalones cortos, eso es doble sospechoso. [Risas] Te burlas de ti mismo. Como, amigo, me parezco a Squints del solar. Creo que cuando te sientes cómodo contigo mismo eres auténtico. Por ejemplo, dudé en contar mi historia en este álbum porque cuando me miras piensas que estoy mintiendo sobre de dónde vengo y las cosas que él ha visto o atravesado en función de la forma en que hablo. Odio eso. Pero conté mi historia sobre esto porque estaba como, A la mierda. La gente se lo va a creer o no, pero prefiero que me odien por lo que soy que que me amen por lo que no soy. Pero Gambino fue de gran ayuda para que yo fuera yo, seguro.
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