A pesar de las colaboraciones con luminarias del Hip Hop como Tupac, Dr. Dre y Jay Z, una lista de fans dedicada que incluye Chris Rock y Mike Judge , y una discografía impresionante tanto en cantidad y calidad, Scarface nunca parece recibir su merecido. Las conversaciones sobre Rap GOAT a menudo se olvidan de mencionarlo, a pesar de que su consistencia y rendimiento superan con creces a muchos de sus compañeros de la costa este y oeste más aclamados. Pocas personas fuera de su base de fanáticos acérrimos son conscientes de sus habilidades de producción, que incluyen la producción del primer álbum de Devin The Dude, así como la mayor parte de su propio debut. Sin embargo, cuando el reconocimiento ha llegado a una escala mayor, Scarface no siempre ha parecido cómodo con él de todos modos. Después de recibir el premio I Am Hip Hop 2015 de BET, Scarface concluyó su discurso diciéndole a la audiencia y a sus compañeros artistas, No soy una mierda sin ustedes. A pesar de su humildad, el catálogo de Scarface ha tenido una profunda influencia en la música rap, ya sea que la gente se dé cuenta o no. Su carrera como solista comenzó hace 25 años cuando debutó El Sr. Scarface está de vuelta la narración elevada en el rap, ayudó a poner Rap-A-Lot Records de Houston en el mapa y marcó el comienzo de una carrera constante y prolífica en la industria de la música.
Es imposible hablar sobre el debut de Scarface sin antes reconocer la infame portada, que presenta múltiples escopetas listas para disparar y un trato de coca que salió mal. Si bien algunos pueden encontrar que la portada es de mal gusto o sensacionalista, las imágenes eran un reflejo de lo que estaba sucediendo en el universo de Scarface en ese momento. En canciones como P.D. Roll 'Em, analiza a la gente de su vecindario caminando en un estupor drogado y pidiendo dinero, admitiendo que Mi propio barrio me confunde. Mierda, ya no es lo que solía ser. Y aunque critica el uso de drogas en la canción, Face tenía una conexión muy real con las drogas duras en ese momento. En una entrevista con el sitio web Da Shelter , reveló que la coca en la mesa en la portada de su álbum era de hecho harina, pero admitió que si hubiera sido auténtica, sus raíces callejeras habrían sacado lo mejor de él.
Era tan imprudente en ese entonces que a los 19 años sabía que habría tomado esa coca y la habría vendido. Este sentimiento se repitió en una entrevista de 2013 con Complex donde admitió, Vendemos rocas hombre. Esa es la mayor cantidad de información que puedo darte.
Cada vez que me acerco a una canción. Siempre trato de escribir una introducción, el cuerpo, el clímax y luego el final. - Caracortada
Más allá de servir como un reflejo de la realidad llena de drogas en la que vivía un joven Scarface, la portada del álbum también significaba la confusión dentro de los Geto Boys. Después del gran éxito de su álbum No podemos ser detenidos , que fue lanzado en julio de 1991 y en camino al platino gracias a Mind Playing Tricks on Me, el miembro del grupo Willie D dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. DJ Ready Rojo, cuyo rostro se dibujó sobre debido a una disputa con el fundador de Rap-A-Lot, J Prince, dejó el grupo justo antes del lanzamiento de No podemos ser detenidos debido a la insatisfacción con su compensación. Con el futuro nublado de los Geto Boys, Scarface se quedó con pocas alternativas fuera de allanar su propio camino. Como el explicado a Noisey en 2015 , No tenía otra opción. Willie dejó el grupo, así que tuve que hacer un álbum en solitario.
Gritando: El video de A Minute to Pray y a Second to Die mostró la realidad del gueto después de que la letra ya preparara el escenario a la perfección.
Si mi mente me juega una mala pasada y No podemos ser detenidos hizo que la gente se fijara en Brad Jordan, El Sr. Scarface está de vuelta agarró la atención de la gente por el cuello y se negó a soltarlo. Oscuro, violento y, a veces, misógino, el álbum también nos da un vistazo íntimo a la mente de alguien que está luchando con demonios internos que amenazan con consumirlos. Más allá de transmitir sus complejas y oscuras emociones internas, Scarface cimentó su reputación como un narrador de primer nivel capaz de pintar imágenes vívidas para los oyentes con canciones como A Minute to Pray y a Second to Die. Al desglosar la canción de Complex, Scarface dijo: Cada vez que me acerco a una canción. Siempre trato de escribir una introducción, el cuerpo, el clímax y luego el final. Face usa su estructura de historia experta para presentar la historia de un joven llamado Jay que recibe un disparo en un coche, sobrevive y luego se embarca en un alboroto asesino impulsado por la venganza después de recuperarse.
Al comienzo de la canción, Face llama a Jay un niño y describe sus gritos mientras cae al suelo, diciéndole al oyente: Debiste haberlo visto, estaba asustado. Esto crea simpatía por Jay y hace que el uso se sienta en conflicto cuando Scarface describe sus repugnantes represalias más adelante en la canción. Después de que Jay asesina al hermano y a la madre de su atacante, el hermano de Jay evoca la conmoción del oyente preguntando: '¿Por qué lo haces? ¿Por qué le disparaste a su madre, Jay? La respuesta maníaca de Jay de 'Jejejejeje ... ja, joder, esa perra' parece sacada de una película de terror.
Entonces tenemos la sensación de que solo hay una salida para Jay, y no es de extrañar cuando la canción concluye con su violenta desaparición, la voz y la letra de Scarface indican consternación y tristeza por su muerte. Así es como sucede en el acre, dice, señalando lo arrogantes que son tanto los residentes como los medios de comunicación sobre la muerte de jóvenes negros, haciéndonos saber que el asesinato de Jay se informará en el periódico cuando un negro murió en el parque (South Park) . El complejo guiso emocional que usa Face en Un minuto para rezar y un segundo para morir es obra de un escritor experimentado y coloca a Scarface en una clase de élite. Como Jesús negro actor Slink Johnson poner acertadamente en una entrevista , Scarface rompió siendo un asesino a nivel humano. Humanizó al asesino en cera.
Insertar desde Getty ImagesNo tuve otra opción. Willie [D] dejó el grupo, así que tuve que hacer un álbum en solitario. - Caracortada
Aunque Face fue capaz de ser más suave y reflexivo en canciones como A Minute to Pray y a Second to Die, gran parte del álbum se cuenta desde la perspectiva de un perpetrador en conflicto de la violencia que ocurre en Houston. El oyente puede decir que Face estaba sufriendo en ese momento y, en cierto sentido, tal vez quería que nosotros sufriéramos con él. El comienzo de la pista de apertura del álbum, Mr. Scarface, comienza con una interpolación tortuosa de The Itsy Bitsy Spider con Scarface cantando sobre disparar a los adictos al crack que le robaron. Con una voz que El anuario del rap autor Shea Serrano una vez descrito como un mazo de barítono, Face escupe letras a lo largo del álbum como, no me amo / cómo diablos voy a amarte y mi papá dijo: 'Siempre mira a un hombre a los ojos antes de matarlo'. a veces nihilista: el sentido del realismo ayuda a Scarface a contar la historia de una época diferente en Estados Unidos y una época diferente para Houston.
Face actuó como observador y reportero, transmitiendo historias de desesperación, pobreza y violencia de una ciudad cuya tasa de asesinatos era casi el doble de lo que es hoy y tenía la dudosa distinción de ser la capital del asesinato del país una década antes del lanzamiento del álbum. Al hablar de la influencia del 5th Ward de Houston en los primeros lanzamientos de Rap-A-Lot como El Sr. Scarface está de vuelta , dijo el fundador del sello, J Prince, a NPR, 'Solo estábamos sosteniendo un espejo de las cosas que habíamos vivido en nuestro entorno, que son las mismas [cosas] que existen en los guetos de todo el mundo'.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Además de sostener un espejo proverbial a su alrededor, Scarface también se miró en el espejo en busca de una introspección dolorosa. Face ha admitido sufrir depresión y enfermedad mental durante gran parte de su vida y ha intentado suicidarse varias veces. Podemos ver esta perspectiva deprimida en canciones como Diary of a Madman y I'm Dead, un predecesor de Suicidal Thoughts de Biggie. En Diario de un loco (que, comprensiblemente, Scarface llama una de las canciones más profundas que he escrito) escuchamos la angustia de un Rostro joven y aislado que siente que no tiene a nadie en el mundo con quien hablar. Después de describir un intento fallido de solicitar consejo y ayuda de su padre, Face parece dispuesto a renunciar a este mundo, rapeando Demasiadas preguntas y respuestas insuficientes. No sirve de nada intentarlo. Bien podríamos enfrentarlo, todos nacimos muriendo. En Estoy muerto, va un paso más allá y habla de estar atrapado entre los vivos después de conocer un final prematuro. Influenciado por el rap de Ganksta N-I-P I'm dead en una de sus canciones, Face decidió contar una historia completa desde la perspectiva de un hombre muerto. Los oyentes obtienen otra dosis de la perspectiva práctica de Face sobre la muerte, como nos dice: Rara vez se ve a un negro matar a otro y él no lo dice en serio. Así que esa es la forma en que lo tomé. De todos modos, el chico está muerto, no importa cómo se mire. Y la vida sigue…
Solo estábamos sosteniendo un espejo para las cosas que habíamos vivido en nuestro entorno, que son las mismas [cosas] que existen en los guetos de todo el mundo. - J. Prince
El álbum también se destaca por los sólidos valores de producción, manejados principalmente por Scarface, con la excepción de Born Killer, I'm Dead y Mr. Scarface, que se derivaron de las mentes de Loco C y Bido . Aunque la gente no se dé cuenta, Scarface es un ávido fanático de Pink Floyd y él mismo es un talentoso músico, que puede tocar varios instrumentos. Los ritmos son fuertes y consistentes en todo momento, y funcionan como un complemento perfecto para el estilo de Scarface. Flexiona sus habilidades musicales en temas como Murder By Reason of Insanity, que hace un trabajo experto mezclando pausas de batería tradicionales, fragmentos de funk que asentían con la cabeza, muestras vocales raspadas y un riff de trompeta para el coro. La elección de instrumento por coro es interesante, ya que Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me fue notable solo unos meses antes por usar la misma táctica. P D Roll ‘Em ve a Scarface fusionando sirenas estridentes con tambores contundentes y una muestra minimalista para crear el telón de fondo perfecto de sus descripciones de la locura que lo rodea. Como dijo The Source en su revisión de 4 micrófonos del álbum, la combinación de una producción variada y en capas con las letras de Scarface hará sangrar a tus altavoces.
A pesar de ser lanzado en un sello independiente sureño emergente y el contenido lírico implacablemente oscuro y violento, El Sr. Scarface está de vuelta logró obtener críticas positivas de publicaciones como Entertainment Weekly y según Face mismo , pasó a obtener una certificación Gold en cuestión de semanas después de su lanzamiento. El éxito del trabajo de Scarface con los Geto Boys y su álbum en solitario ayudaría a poner a Houston en el mapa y convertir a Rap-A-Lot en un nombre familiar en el sur. Aunque los fanáticos más jóvenes nunca antes habían oído hablar del álbum, también influyó en el contenido y el estilo de muchos raperos de primer nivel. Como diría Chris Rock más tarde sobre el álbum, Everything Biggie hizo, todo lo que hizo Pac, todo lo que Jay-Z hizo se hizo originalmente en el primer álbum de Scarface. Aunque la misoginia y la violencia en el álbum pueden alienar a los fanáticos de los raperos más positivos de hoy, El Sr. Scarface está de vuelta merece ser celebrado ya que cumple un cuarto de siglo.
Solo una magnífica interpretación de rap podría exponer fácilmente al resto del país a los acontecimientos del 5th Ward de Houston y ayudar a traer complejidad y empatía a las canciones sobre drogas, asesinatos y violencia. Sigue siendo una de las joyas de la corona del catálogo de Rap-A-Lot y uno de los mejores álbumes de la legendaria carrera de Scarface.
