Los reality shows son, sin duda, omnipresentes en la actualidad. Y, en la era del contenido 24/7/365, consumido vorazmente en plataformas tradicionales y digitales, en televisores, computadoras portátiles y teléfonos, la omnipresencia de un programa de producción barata que no está en deuda con SAG y el Director's Guild es un obvio by- producto.
Pero cuando se trata de la historia del Hip Hop con los reality shows, ha sido un baile más delicado. De alguna manera, Hollywood se fue al Hip Hop, y en otros, el Hip Hop (y, en menor medida, el Amor) se fue a Hollywood. A veces, funcionó tan bien que cambió el panorama de la televisión y, a veces, falló tan miserablemente que afortunadamente se perdió en los anales del tiempo y el espacio.
En honor a la última entrada al reality show de Hip Hop obra de arte - VH1 Tripulación de niñas , protagonizada por Mya, Lil'Kim y Chilli de TLC, echemos un vistazo a cómo el rap y los reality shows se cruzaron a lo largo de los años.
El mundo real : Donde todo comenzo
MTV El mundo real - que salió al aire por primera vez en 1992 - se le atribuye el nacimiento de la televisión de realidad tal como la conocemos. Inspirado en la serie PBS de la década de 1970 Una familia americana , El mundo real es ahora la serie de televisión de mayor duración en la historia de MTV.
La temporada inaugural del programa tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y contó con la ahora clásica alineación de estrellas que incluía al actor y modelo de fitness Eric Nies y al periodista y activista Kevin Powell.
Y aunque las temporadas posteriores convirtieron en auténticas superestrellas a Mike The Miz Mizanin de la WWE, la actriz Jacinda Barrett y Esposas de baloncesto 'Tami Roman, Hip Hop consiguió su primera estrella de telerrealidad en la temporada inaugural de El mundo real en forma de Heather Gardner. Gardner, que se conocía con el sobrenombre de Heather B, firmó con Boogie Down Productions, y sus dos sencillos All Glocks Down y If Headz Only Knew obtuvieron mucha atención en la radio como resultado de su aparición en el popular programa.
Hoy en día, Heather B es una actriz en algún momento (que apareció en películas como el reinicio de Bruce Willis de Deseo de muerte ) y un DJ de radio que aparece al aire con Balancearse por la mañana en Shade 45. Si bien no hay duda de que Heather B es una rapera talentosa y una DJ de éxito, tampoco hay duda de que su perfil no sería tan alto como lo es hoy si no fuera por su aparición en El mundo real .
Pimp My Ride : Autos de California y bares de la costa oeste para la cultura
West Coast Customs no es solo un taller de reparación de automóviles, es el punto cero de una revolución cultural. Fundada por Ryan Friedlinghaus y Quinton Dodson en 1994, West Coast Customs llevó la llamada tradición del hot rod de la década de 1960 al nuevo milenio. Y, gracias a patrocinadores famosos como Sean Diddy Combs y Shaquille O’Neil, West Coast Customs llamó la atención de los productores de MTV, quienes crearon un programa llamado Pimp My Ride en torno a la cultura del automóvil personalizado en general, y la Aduana de la Costa Oeste en particular.
Presentado por el rapero convertido en actor Xzibit (quien actualmente disfruta de una exitosa temporada en Imperio ), el concepto detrás Pimp My Ride , Que debutó en 2004, fue simple: un residente del sur de California presenta su auto janky para que se considere su inclusión. Xzibit (y, de vez en cuando, raperos invitados como Chamillionaire) visitaba a la pobrecita, hacía comentarios sarcásticos sobre dicho coche chiflado y lo enviaba a la Aduana de la Costa Oeste para que lo proxenetaran.
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Si bien los autos eran hermosos de una manera exagerada (que, en realidad, era el punto), más tarde se reveló que había varios otros problemas detrás de escena.
Algunas personas se quejaron de que sus coches se estropearían poco después de que fueran proxenetas, lo que, para ser justos, no es necesariamente culpa de la Aduana de la Costa Oeste. La compañía deja en claro que se especializan en personalizaciones de automóviles, lo que implica que no son mecánicos, y cualquier problema mecánico con el automóvil que exista antes de la personalización es responsabilidad del propietario de solucionarlo.
De acuerdo a El reportero de Hollywood , hubo algunas situaciones que eran estrictamente para las cámaras, y si existía alguna preocupación acerca de la seguridad de la personalización, en realidad, ¿quién piensa que tener una barra incorporada en su automóvil es seguro para la carretera? - La Aduana de la Costa Oeste lo eliminaría de inmediato.
Pero hubo otros problemas detrás de escena que, según The Huffington Post , solo se revelaron después de que se completara la ejecución del programa y, en el clima actual de #MeToo, probablemente resultará en una reacción inmediata hoy.
Por ejemplo, un concursante dijo que los productores arrojaron bolsas de dulces en su auto y le dijeron que actuara como si siempre estuvieran allí, lo que el concursante tomó como un incidente vergonzoso. Otro concursante dijo que le dijeron que rompiera con su novia después de que recuperara su viaje de proxeneta porque querían posicionarlo como un playa (su palabra) en el programa. Otro concursante dijo que su automóvil estuvo en el taller durante más de 6 meses, lo que le obligó a alquilar un automóvil en una empresa sospechosa para moverse por Los Ángeles, y MTV se negó a reembolsarle el costo.
A pesar de los falsos comienzos y los contratiempos en el programa, todos los concursantes dijeron que volverían a hacer el programa si tuvieran la oportunidad de hacerlo. Y sin embargo Pimp My Ride solo duró seis temporadas, durante las cuales fue la segunda serie más popular en MTV, detrás de El mundo real - inspiró una variedad de spin-offs y otros programas similares, incluidos los de CMT Engañar a mi camión , que era la versión de música country del programa que mostraba a Ryan Ryno Templeton llevando un deslumbrante a las Ford F-150 y los remolques de los futuros votantes de Trump en Estados Unidos.
Hip Hop Surrealista Entra en la televisión de realidad pop
Ahorrar para Pimp My Ride - que se posicionó más como un programa de autos que como un programa de Hip Hop - el rap estuvo notablemente ausente de los reality shows. Y había una razón para eso: en la década de 1990 e incluso en los primeros años, el rock'n'roll (y su subgénero grunge) era el género musical dominante en la radio. Por lo tanto, era bastante difícil para una estrella de Hip Hop, aspirante o no, poner su pie proverbial en la puerta de la televisión abierta.
Descarga de canciones de r & b 2017
Pero a medida que el rock'n'roll disminuyó a principios de siglo, y el Hip Hop, en respuesta, comenzó su ascenso, el deseo del público de ver raperos en la televisión comenzó a aumentar.
Entonces, cuando 2003's La vida surrealista debutó, fue un éxito instantáneo, y envió una llamarada a los famosos del Hip Hop de que había otra vía disponible para pedalear sus productos (y, en muchos casos, reintroducirse en el zeitgeist de la cultura pop).
Las dos primeras temporadas de La vida surrealista contó con MC Hammer y Vanilla Ice, respectivamente, y obraron de maravilla al dar un arco de redención a estos dos raperos que de otro modo serían lavados.
Pero la tercera temporada de La vida surrealista - que se emitió en 2004 - a primera vista, obtuvo un gran meh antiguo del público espectador. Charo? Ese era el favorito de tu madre coochi-coochi . Dave Coulier? ¿No cantó Alanis Morrisette una canción sobre hacer cosas sucias, sucias para él en una sala de cine , esa tartaleta canadiense? ¿Y por qué era conocida Brigitte Nielson, en ese momento, además de ser la ex esposa de Sylvester Stallone? Nada, eso es.
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Nadie sabía, en ese momento, que estábamos presenciando la historia con el comienzo de una historia de amor entre Gitte y su Foofy-Foofy, compañero de reparto William Drayton, a / k / a Flavor Flav, a / k / a el hombre exagerado de Chuck. El hombre heterosexual de D en el grupo de rap seminal, Public Enemy.
Inadvertidamente o no, este floreciente romance tuvo un efecto mariposa en los reality shows en general, y el papel del Hip Hop en los reality shows en particular, y nada volvería a ser lo mismo.
Sabor de amor y Por el amor de Ray J
Gitte y Foofy-Foofy continuaron haciendo una crónica de su romance poco convencional en 2005 Amor estraño , un programa de VH1 que se emitió solo una temporada antes de que Gitte se fuera con su novio italiano, Mattia Dassi, y el compañero de banda de Flav, Chuck D Flav asado hasta los huesos por aparecer en lo que entonces se llamaba un espectáculo de juglares de hoy en día. (Por si sirve de algo, Gitte y Foofy-Foofy siguen siendo amigos hasta el día de hoy; Flav incluso salió del armario en apoyo del reciente embarazo de edad avanzada de Gitte .)
Pero si Amor estraño recuperó a Chuck D, sin duda tuvo un ataque cardíaco masivo cuando Sabor de amor debutó.
El programa, que recibió su nombre del primer episodio de Amor estraño , salió al aire por primera vez en VH1 el día de Año Nuevo de 2006. Formateado en el mismo estilo de ABC El soltero , pero con un toque de celebridad, Sabor de amor contó con diez chicas que competían por el afecto y la atención del rapero Fight the Power.
Se emitió durante tres temporadas antes de que Flav finalmente decidiera casarse con una de sus mamás bebés, y en 2008, se emitió la última temporada del programa.
Pero a pesar de Sabor de amor solo nos bendijo con tres temporadas, lanzó las carreras de tres mujeres que permanecen en nuestro panorama de la cultura pop hoy: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, quien se hizo conocida por sus papeles de actuación y sus citas con Shaquille O’Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, quien aprovechó su éxito en Instagram en una aparición en Amor y hip hop: Atlanta y un video musical para Rumpshaker; y Nueva York, a / k / a Tiffany Pollard, un ícono literal de la cultura pop cuyos GIF están en todas las redes sociales, y que aprovechó el éxito de los reality shows para obtener calificaciones de oro.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) el 16 de febrero de 2019 a la 1:36 pm PST
Para no quedarse atrás, Ray J, quien estaba comenzando a obtener éxitos en la prensa por su video sexual con la futura Sra. Kanye West, tomó las riendas del programa de citas en 2009, cuando Sabor de amor fue rebautizado como Por el amor de Ray J . El programa duró dos temporadas antes de que Ray J decidiera no regresar, eligiendo en cambio enfocarse en su reality show de corta duración. Negocio familiar , que también contó con su famosa hermana, la cantante de R&B Brandy.
La desaparición de Por el amor de Ray J marcó la última vez que un programa de citas de celebridades, o un programa de citas de Hip Hop, para el caso, salió al aire.
Los concursos de Rap Reality
No todos los reality shows de Hip Hop tuvieron éxito. Un lugar donde los programas con temática de Hip Hop no lograron ganar tracción fue en el subgénero de competencia de telerrealidad.
Mientras que los programas de competencia de telerrealidad más convencionales como 2002 idolo Americano , America's Next Top Model de 2003 y 2004's El aprendiz y Bailando con las estrellas todos fueron tremendamente populares y exitosos (y todavía están al aire hoy), 2007 El show de raperos (blancos) de Ego Trip y de 2008 Miss Rap Supreme de Ego Trip no logró crear un impacto cultural duradero.
2007 El show de raperos (blancos) fue presentado por el ex maestro de ceremonias de 3rd Base MC Serch y fue concebido por la revista ahora desaparecida, Ego Trip, cuyo lema memorable era la voz arrogante de la verdad musical.
El concepto del programa era simple: ocho aspirantes a raperos blancos competirían, idolo Americano estilo, para tener la oportunidad de ganar la competencia, cuyos premios incluían un trofeo desagradable y un pago en efectivo. El ganador de la única temporada del programa, $ hamrock, usó sus ganancias en efectivo para pagarle a un amigo que había cubierto su alquiler mientras estaba en la competencia.
Hubo una serie de problemas con el programa desde el principio. Aparte del hecho de que los primeros tiempos, el Hip Hop era reacio a aceptar raperos blancos (tal vez por una buena razón, tal vez no), lo que le valió al programa una mirada de reojo directamente desde la puerta, el programa con frecuencia se basó en tropos y estereotipos cursis para transmitir la mensaje.
Por ejemplo, la cámara de eliminación se conoce como Ice Ice Chamber, una referencia al tributo de la Reina de Vanilla Ice, Ice Ice Baby. El concursante eliminado fue expulsado del programa por un hombre disfrazado de cucaracha que roció una lata de Step Off! spray, diseñado para eliminar la locura con la rapidez. (Esto podría haber sido un guiño al difunto Howard Sandman Sims , el memorable payaso de Apolo que usaba una escoba para barrer del escenario a los concursantes de micrófono abierto interrumpidos. Sin embargo, es obvio que se puede ver dónde este tributo quedaría horriblemente corto y sería de muy mal gusto). Finalmente, la casa donde se hospedaron los concursantes fue apodada Tha White House, que es digna de un gemido.
Al año siguiente, Ego Trip lanzó Señorita rap suprema , cuyo concepto era mucho mejor que El show del rapero blanco , pero al que, en última instancia, no le fue mucho mejor que a su predecesor. Esta vez, Serch se unió a la maestra de ceremonias de la costa oeste, Yo-Yo, para encontrar la próxima gran rapera.
Pretty Little Liars temporada 6 episodio 11
Y aunque gran parte del programa está olvidado, hoy, una nota a pie de página en la historia de los reality shows de Hip Hop, por así decirlo, nos presentó a Khia Shamone Finch, conocida profesionalmente por su monónimo Khia, que pasará a la historia como la autor del tributo más grande del mundo al cunnilingus, My Neck, My Back. (¿Cuántas lamidas de Lil'Kim? Nunca .)
Sin embargo, recientemente, el gigante de la transmisión Netflix ha anunciado que lanzarán su propia versión del género de competencia de rap reality llamado Ritmo + Flujo . Aunque se han publicado pocos detalles sobre el programa, lo que sí sabemos gracias a Variety es que Cardi B, T.I. y Chance the Rapper son solo tres de los muchos jueces famosos en el programa, que es productor ejecutivo del recién creado ganador de EGOT, John Legend. El programa, que se puso en desarrollo el año pasado, debutará en el otoño de 2019.
HGTV se vuelve hip hop
Hoy en día, HGTV es un fenómeno de la cultura pop gracias a Jonathan y Drew Scott, los gemelos totalmente estadounidenses (pero realmente canadienses) conocidos como los Hermanos de la propiedad , cuya clientela es de la variedad igualmente estadounidense (pero en realidad, estadounidense blanca). De vez en cuando, los hermanos recibirán el encargo de diseñar cocinas de concepto abierto y colocar una biblioteca a medida de una familia auténticamente negra que puso más que un poco de picante en su arroz, y los resultados son dignos de un meme. (Sin embargo, no puedes enojarte con los Hermanos porque son muy sinceros y, nos atrevemos a decir, canadiense en su maravilla de la cultura afroamericana.)
Desde un encuentro hasta un techo con goteras y un sistema eléctrico de mala calidad, el episodio de esta noche de #PropiedadesHermanos tuvo algunos desafíos importantes. Pero todo terminó bien y pudimos darles a los propietarios una hermosa renovación. Haga clic en el enlace para ir #DentroElDiseño . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 de diciembre de 2018
Antes de los hermanos Scott Sin embargo, al descubrir la existencia de la sal sazonada de Lawry, HGTV presentó dos reality shows con temas de Hip Hop que obtuvieron calificaciones de oro para la cadena y mostraron un lado completamente nuevo de nuestras estrellas favoritas (o, tal vez, no tan favoritas) del Hip Hop.
En 2010, se emitió HGTV El proyecto Vanilla Ice , una serie de renovación que continúa hasta el día de hoy en el canal hermano de HGTV, The DIY Network. Presentado por el fenómeno del rap de la década de 1990, Vanilla Ice, el programa se centra en el ex Robert Van Winkle. schvitzing en todo el sur de Florida y renovando diferentes casas en el camino.
Si bien es posible que desee descartar las obligaciones de presentador del rapero de Play That Funky Music como una especie de casting de acrobacias, Ice es en realidad un inversor y desarrollador inmobiliario exitoso , quien comenzó a cambiar de hogar en la década de 1990 como una forma de escapar de su desafortunada caída en desgracia en el Hip Hop.
Tanto los críticos como los fanáticos respondieron favorablemente al programa y, como resultado, Ice ahora tiene otro ajetreo lateral exitoso como consultor de bienes raíces que exige altos honorarios por hablar en conferencias. (Aún no se sabe si alguno de los matones de Suge Knight ha intentado colgarlo de un balcón por su parte de la toma).
Para no quedarse atrás, Joseph Simmons, también conocido como Rev. Run del grupo seminal de Hip Hop Run-DMC, también tuvo un programa de renovación propio en 2014 en HGTV. El espectáculo, que se llamó Renovación de Rev. Run , fue una descripción mucho más realista de las tensiones de las renovaciones de casas que los programas posteriores que emitiría HGTV.
En el transcurso de dos temporadas, el reverendo Run y su familia, una familia que incluía a su esposa, Justine, y sus hijos Daniel (Diggy), Russell (Russy) y Miley, se quejaron del ruido y el polvo (créenos, hay a lote durante una renovación), lucharon por las opciones de diseño y subestimaron el presupuesto de construcción al actualizar su casa de 9,000 pies cuadrados en los suburbios de Nueva Jersey.
El resultado final, no hace falta decirlo, fue absolutamente espectacular.
Sin embargo, ha pasado un tiempo desde que HGTV presentó un programa con temática de Hip Hop en sus ondas de radio. Quizás después de que salgan al aire Una renovación muy brady , pueden considerar disparar Casas de Little Pink (Trap) , en el que el anfitrión 2 Chainz encarga el Flip o flop: Atlanta pareja para renovar la casa emblemática aparecido en el video de su exitosa canción, Spend It, y posteriormente mordido por referencia en el reciente éxito de Ariana Grande, 7 Rings.
Oye, lo veríamos.
Love and Hip Hop: The Rap Reality que cambia las reglas del juego
El abanderado de los reality shows de actualidad con temas de Hip Hop, para bien o para mal, es VH1 Amor y Hip Hop franquicia. Es casi imposible recordar un momento antes de Amor y Hip Hop estando en el aire, aunque créenos, existió. (VH1 en realidad significa Video Hits One, y cuando salió al aire por primera vez en 1985, estaba destinado a ser una respuesta contemporánea para adultos a la tarifa más joven y atrevida de MTV).
El primer episodio de Amor y Hip Hop Se emitió el 14 de noviembre de 2011 y solo estaba destinado a una ejecución de ocho episodios. Desde entonces, ha generado 355 episodios que abarcan nueve temporadas, y tienen lugar en ciudades como Miami, Atlanta (hasta la fecha, su franquicia más exitosa) y Hollywood, CA. Una franquicia de Amor y hip hop: Houston estaba programado para salir al aire en 2015, pero se suspendió indefinidamente debido a preocupaciones por la seguridad del equipo, después de que varios rodajes fueran interrumpidos por la violencia del elenco y los locales interrumpiendo el rodaje.
La inaugural Amor y Hip Hop elenco (no había necesidad de la exención de responsabilidad de Nueva York) era un verdadero ¿quién? variedad (¿Tahiry? ¿Emily B? Harpo, ¿quiénes son estas mujeres?), pero los miembros del elenco posteriores fueron mucho más notables.
Lil’Scrappy, por ejemplo, era un conocido rapero de Atlanta antes de convertirse en miembro del reparto de la primera temporada de Amor y hip hop: Atlanta . Su madre, Deborah Bryant, se convirtió en una celebridad por derecho propio con el apodo de Momma Dee, y también apareció en Amor y hip hop: Atlanta . Y Stevie J, que más tarde sería inmortalizado para siempre como la mitad de la pareja Steebie y Joseline, fue un productor que pensó que era prudente agregar esta apariencia a su extenso repertorio que incluía el trabajo ganador del premio Grammy en Diddy's No hay salida álbum.
Pero de todos los miembros del elenco, los aspirantes, los que nunca fueron y los que nunca fueron, ninguno pudo decir que eran verdaderas estrellas emergentes de la Amor y Hip Hop franquicia. Podían contar con algunos conciertos como resultado de su aparición en el programa (el extraño club nocturno de Las Vegas pagándoles en botellas y boletos VIP, las apariciones obligatorias en clubes de striptease) pero, fuera de su burbuja de VH1, tenían poco, si es que tenían alguno, mainstream. reconocimiento de nombre.
Eso es, por supuesto, hasta que Cardi B entró en el marco.
Cardi B no es el primer acto musical que se hace famoso gracias a un programa de televisión (ese honor se logró por primera vez en 12 de septiembre de 1966 , cuando The Monkees, la respuesta estadounidense a The Beatles, se emitió por primera vez en NBC), y en esta era de contenido 24/7/365, ciertamente no será la última.
Sin embargo, es la primera estrella de Hip Hop en alcanzar el nivel de fama que ha logrado gracias a la televisión de realidad en general, y Amor y Hip Hop En particular.
Antes de ella Amor y Hip Hop Cardi B (nombre real: Belcalis Almanzar) era una stripper con sede en el Bronx y celebridad de las redes sociales. Había desarrollado una gran cantidad de seguidores en Instagram, donde con frecuencia compartía sus videos en su ahora infame estilo dominicano del Bronx, Cardi from the Block de la realidad de la vieja Nueva York, y estaba capitalizando ese seguimiento con comentarios ocasionales. conciertos de hosting del estado.
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Pero cuando Mona Scott-Young llamó en 2015, su vida, y el panorama de los reality shows del Hip Hop, cambiaron de la noche a la mañana. Si bien era una de las favoritas del programa, Cardi B rápidamente se aburrió de su estado. Buscando alejarse del drama hecho para la televisión de sus problemas con su entonces abucheo encarcelado (cuyo nombre nadie recuerda, aparentemente), Cardi anunció su retiro del programa después de solo dos temporadas, porque quería concentrarse. en su música.
La respuesta inicial del fandom colectivo fue de desdén, tú y todos los demás, básicamente.
Y si solo fueran por su primera aparición musical, en el remix de Shaggy's Boom Boom, que también contó con la leyenda del dancehall Popcaan, la música de Cardi B parecía seguir la ruta de Erica Mena.
Pero solo dos años después, Atlantic Records lanzó el single Bodak Yellow, y aquí estamos hoy.
Y no importa qué más se pueda decir sobre Cardi B: especialmente últimamente - una cosa que no se puede negar es su impacto duradero en el panorama de la cultura pop.
No hace falta decir que los miembros posteriores del elenco de Amor y Hip Hop Independientemente de la ciudad de la franquicia, tendrá que escalar el listón establecido por Cardi B a partir de ahora.
Todo en la familia del hip hop: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I., y Creciendo Hip Hop
Por difícil que sea de creer, estamos a más de 40 años de el debut de la primera canción de Hip Hop . Como resultado, muchas de las superestrellas más importantes del rap son padres y, en algunos casos, incluso abuelos .
Y en el espíritu de la madurez del Hip Hop, los reality shows de finales de la década de 2010 y principios de la década de 2010 también crecieron en especie. Los mayores fanáticos del rap no tenían interés en ver programas que se enorgullecían de su comportamiento al estilo de los payasos. Necesitaban, y querían, programas que les hablaran y los representaran.
Ver esta publicación en InstagramNuevo disco de Snoop Dogg en camino. Quiero agradecerme May. 2019
Una publicación compartida por snoopdogg (@snoopdogg) el 27 de marzo de 2019 a las 1:48 am PDT
Capucha de padre de Snoop Dogg fue uno de esos reality shows que intentó cambiar el nombre del legendario rapero de una manera más madura. Centrándose en Doggfather y su familia, su esposa de toda la vida, Shante, y sus hijos Corde (que es el padre del primer nieto de Snoop), Cordell y Cori, el programa, que se emitió en 2007 por E! Network, tuvo buenas intenciones, pero finalmente no logró ganar elogios de la crítica o comercial.
Tal vez fue porque el público no estaba acostumbrado a ver a Snoop bajo una luz paternal, o tal vez fue porque hay muy poca emoción en la banalidad de la vida real cotidiana: llevar a los perros a la escuela de cachorros, entrenar a un equipo de las ligas menores, cocinar la cena. para la familia y atendiendo a sus diversas necesidades dietéticas delicadas, o tal vez fue simplemente porque se adelantó unos 10 años a su tiempo.
Independientemente de por qué no funcionó, Capucha de padre de Snoop Dogg solo duró dos temporadas.
Sin embargo, las aventuras de Lil'Wayne y T.I. en la televisión de realidad hip hop adulta y sexy obtuvieron mejores resultados.
Primero fue Tiny y Toya , un reality show basado en BET que debutó en 2009. Centrándose en las vidas, amores y tribulaciones de Antonia Toya Carter (ex esposa de Lil’Wayne) y Tameka Tiny Cottle (esposa de T.I.), Tiny y Toya El episodio de estreno atrajo a tres millones de espectadores, lo que lo convirtió en el debut de la serie con mayor audiencia en la historia de BET. Los espectadores no podían tener suficiente de la hilarante hijinx y el genuino amor fraternal del dúo.
Aunque el programa duró solo dos temporadas, creó un impacto en el panorama de la televisión de realidad al señalar a las compañías de producción, y a las emisoras, que había un grupo demográfico completo que no estaba siendo atendido en el panorama actual de la televisión de realidad. Los espectadores habían vislumbrado un reality show más maduro y estaban hambrientos de más.
pánico en la discoteca el mayor espectáculo
Entonces, el año siguiente Tiny y Toya salió del aire, se lanzó VH1 T.I. y Tiny: The Family Hustle . El programa, que debutó en 2011, poco después de Clifford T.I. Harris fue liberado de su período en la prisión federal, centrado en la familia, que incluía a T.I. y los hijos de Tiny juntos y de relaciones anteriores.
Si bien puede ser fácil descartar el programa como una representación demasiado dramática y cursi de la vida familiar negra, especialmente dado ciertos rumores sobre la pareja que simplemente se niega a morir - El ajetreo familiar fue el primer programa que mostró la dura realidad de cómo el lado oscuro del Hip Hop puede afectar negativamente a los miembros de la familia de un maestro de ceremonias.
Por ejemplo, los primeros episodios de El ajetreo familiar mostró T.I. luchando genuinamente con la vida en el exterior. Verlo volver a aclimatarse a la vida real fuera de la celda de la prisión, y acostumbrarse a ser esposo y padre, de nuevo, fue una de las historias más reales y desgarradoras de la televisión. período , y mucho menos la televisión de realidad.
Y sí, las historias posteriores, como Tiny sirviendo como A&R para OMG Girlz, fueron definitivamente divertidas. Pero en general, T.I. y Tiny crearon un entorno amoroso, estable y relativamente normal para sus hijos. Incluso en su peor momento, no estaban ni cerca del nivel de locura que se presentó en el abortado reality show de 2013. Todas las mamás de mis bebés , protagonizada por el difunto Shawty Lo, sus diez mamás bebés y sus once hijos.
Ver esta publicación en InstagramAngela y Romeo alias Beavis y Butt-Head #GUHH #CastConfessions
Una publicación compartida por Creciendo Hip Hop (@guhh_wetv) el 21 de marzo de 2019 a las 6:44 pm PDT
Mientras que WeTV Creciendo Hip Hop no fue tan loco como la incursión de Shawty Lo en el género, ciertamente no fue La familia Partridge . Estrenado en la red en 2016, el programa se centró en los hijos adultos jóvenes de varias estrellas del Hip Hop. De hecho, fue tan popular que WeTV lanzó posteriormente la franquicia del programa en Atlanta en 2017.
Sin embargo, con estos dos programas, estamos viendo que las buenas y malas acciones del juego del rap vuelven a casa para descansar. A algunos vástagos del Hip Hop, sin duda, les fue bien: Romeo Miller (hijo del Maestro P), Angela Simmons (hija del Rev. Run) y Shaniah Mauldin (hija de Jermaine Dupri) todos crecieron para ser trabajadores, exitosos y respetuosos. - pero otros no tuvieron tanta suerte.
Ver esta publicación en InstagramSimmons de apoyo. #GUHH #SimmonsSiblings
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Por ejemplo, Briana Latrise (hija de Kendu Isaacs) no solo tuvo que lidiar con la desaparición de la relación de su padre con Mary J. Blige en tiempo real, sino que también pasó por una relación abusiva. Damon Boogie Dash (hijo de Damon Dash) luchó con la adicción y los problemas legales derivados de esa adicción y, desafortunadamente, heredó la personalidad abrasiva de su padre además de todo lo demás. Y Kristinia DeBarge, de la familia de músicos DeBarge, golpeó la ola madre del drama con acusaciones que abarcan desde acostarse con su productor hasta que Janet Jackson es su tía.
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Una publicación compartida por Creciendo Hip Hop (@guhh_wetv) el 7 de marzo de 2019 a las 6:55 pm PST
El programa es un ganador de audiencia para WeTV y, por lo tanto, no muestra signos de desaceleración o de salir del aire en el corto plazo.
Hip Hop y telerrealidad en el siglo XXI: Kanye y las Kardashians, Snoop Dogg y Martha Stewart y ¿Qué sigue?
Hoy en día, el Hip Hop no es solo un movimiento musical, es parte del zeitgeist de la cultura pop. La música hip hop se usa para vender de todo, desde verduras hasta zapatillas, y viene en todas las formas y tamaños. Ya no se limita a las limitaciones geográficas de varios barrios de Nueva York y Los Ángeles, la música rap es, literalmente, la banda sonora de nuestras vidas.
Nos guste o no, Kim y Kanye no son una anomalía o un valor atípico: son un abanderado y una señal del futuro. Espere ver más super parejas que se casen con el nuevo Hollywood y el nuevo Hip Hop, no menos.
Pero, ¿la pareja de Kim y Kanye, y de Hip Hop y reality shows, es también una señal de que el Hip Hop está muerto? Esa es una afirmación que está por verse. Los géneros musicales ciertamente se han visto afectados por algo peor que un matrimonio entre dos celebridades y dichos géneros han logrado sobrevivir muy bien.
Por ahora, podemos simplemente sentarnos, disfrutar del espectáculo y apreciar que esto es, al menos, una señal de que el Hip Hop es una fuerza musical dominante que no irá a ninguna parte pronto.
