Después de grabar álbumes en colaboración con Betty Wright y John Legend, ganarse la reputación de legendarios espectáculos en vivo y ganar múltiples premios Grammy, The Roots se han convertido en los estadistas más antiguos del juego del rap mientras consolidan su legado como una banda estadounidense de primer nivel. Cuando no están grabando un nuevo álbum o de gira, en su tiempo libre tocan en la banda de la casa El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon , un cargo que han desempeñado desde 2009. Su presencia como grupo es tan dominante que es fácil pasar por alto los impresionantes logros individuales de los miembros del grupo, que incluyen el trabajo reciente de Black Thought y Questlove en la Hamilton álbum de reparto . Para The Roots, su incansable agenda de giras durante los últimos 20 años, sin duda, ha jugado un papel fundamental en su popularidad y estado actual. Pero al mirar sus discos y tratar de identificar un momento de transición de una banda de rap poco conocida a los pilares de la televisión en horario estelar, esa transformación comenzó en 1996. Aunque sus dos primeros álbumes Organix y ¡¿¿¡¡¡¿Quieres mas?!!!??! fueron bien recibidos, era 1996 Illadelph Halflife eso actuó como un momento decisivo para el grupo y los envió a su curso actual.
Revisando la vida media de Illadelph: una retrospectiva de 20 años
El momento decisivo de Roots se produjo durante un prolongado momento de crisis para la música rap. 2Pac acababa de ser asesinado y pronto se produciría el asesinato de Biggie. Si bien la Era Shiny Suit respaldada por Bad Boy aún no estaba en su apogeo, estaba comenzando a convertirse en un sonido dominante dentro del rap. Además de la ira, la tristeza y la tensión en la industria, el sonido de The Roots no estaba completamente formado y no era familiar para el público en general en 1996. Además de las condiciones de la industria menos que ideales y una base de consumidores que en gran medida no estaba familiarizada con su estilo, The Roots fue firmado como el único acto de rap en los discos de DGC. Sin desanimarse, se dedicaron a crear un momento decisivo en la música. Su desafío sería mantener a los fans que habían ganado gracias a la fuerte influencia del jazz de ¡¿¿¡¡¡¿Quieres mas?!!!??! mientras hacía un álbum que conquistaría a los fanáticos del rap de la costa este de mediados de los 90 más tradicionales.
Odio que me encierren porque ese autobús del norte del estado me recuerda a los barcos de esclavos. Pero entonces la Biblia nunca salvó una mierda. Supongo que por eso todos los jóvenes se encuentran en la misma situación. - Cooperativa de Marte
The Roots inmediatamente se dispuso a explorar un nuevo territorio sonoro con sus ritmos y letras en un esfuerzo por ampliar su base de fans. Aunque Illadelph vería un papel reducido del teclista y pianista Scott Storch mientras buscaba nuevas oportunidades en solitario, el grupo perfeccionó su técnica de producción cambiando su sonido y combinando muestras con instrumentación en vivo en canciones seleccionadas. También utilizaron su talentosa alineación de dos beatboxers (Rahzel y Scratch), un baterista (Questlove), teclados (Kamal Gray) y bajo (Leonard Hub Hubbard) para crear instrumentales en la misma línea que sus influencias basadas en samples. Lograr el equilibrio perfecto para un álbum de rap con músicos en vivo puede ser difícil, por lo que The Roots contó con la ayuda de algunos colaboradores de confianza.
Para lograr el equilibrio adecuado, The Roots tuvo al ingeniero y productor Kenyatta Kelo Saunders a la cabeza, así como al legendario Bob Bob Power You There? Poder mezclar el álbum. Power es un experto en estudios detrás de escena respetado desde hace mucho tiempo, cuyos créditos incluyen el trabajo con A Tribe Called Quest, Common y De La Soul. Questlove le ha dado crédito a Kelo Saunders en el pasado por ayudarlos a lograr su sonido, llamándolo un científico y un máquina humana de Pro Tools.
Quién ganó los premios Apuesta a la mejor rapera en 2016
Foto: Google + / Kenyatta Saunders
Maestro de la mezcla: : Desde The Roots hasta Jay Z y Eminem, este Grand Wizzard ha sido fundamental para hacer que los instrumentos suenen mejor.
Además de The Roots, Saunders también ha trabajado con gente como Eminem y Jay Z. Según Quest, Kelo mantiene archivos de cada trampa Siempre golpeé desde que conseguí un trato y fue fundamental para ayudarlos a sonar más grandes y perfeccionar su sonido en vivo. El sonido más grande es evidente en todas partes, ya que el álbum suena listo para chocar en su automóvil y apreciar los subtítulos musicales mientras escucha en casa.
Al principio, digo 'no', soy indiferente desde lejos, luego golpeo para cortar la yugular de la estrella del rap falsa. - Pensamiento negro
Además de sonar más grande que su trabajo anterior, Illadelph también es notable por una producción más oscura y arenosa que ¡¿¿¡¡¡¿Quieres mas?!!!??! Incluso la transición en la portada de el Blue Note influenciado ¡¿¿¡¡¡¿Quieres mas?!!!??! a la estética más tradicional del Hip Hop de mediados de los 90 de Illadelph marcó el comienzo de una nueva era. El sencillo más popular del álbum, Clones, es un ritmo oscuro y amenazante que ofrece esa sensación de puñetazo en la cara. El coro de la canción es una muestra vocal femenina seductora y sensual en lugar de un gancho rapeado, cantado o rayado. El uso de un elemento inesperado para su coro recuerda a los Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Es posible que una de las otras mezclas de muestra / instrumentación en vivo distintivas del álbum, Concerto of a Desperado, no tenga el mismo nivel de amenaza que Clones, pero sigue siendo una melodía sombría. Violonchelo, voces femeninas y muestras de bandas sonoras antiguas se unen en una misteriosa mezcla de perfección. Este ambiente abatido se encuentra en canciones como It Just Don’t Stop, Section y UNIverse at War, lo que lo convierte en uno de los discos más intensos del catálogo del grupo. Si bien este sonido fue una desviación notable de su álbum anterior, los fanáticos de sus trabajos anteriores también pudieron encontrar consuelo en canciones más ligeras y jazzísticas como What They Do, que resultó en material instantáneo de Greatest Hits.
Durante una entrevista con LA Times después del lanzamiento de em> Do You Want More? !!! ??! Questlove dijo: La clave para que la gente se abra a The Roots es el tiempo. Todo lo que necesitan son 72 minutos de atención total. Quest puede haber estado hablando de su álbum anterior, pero el mismo sentimiento es válido para Illadelph . Más allá de la producción variada y en capas, el tercer álbum de The Roots trajo letras de igual fuerza que son dignas de muchas escuchas repetidas. También hay una mayor agresividad y filo en las letras. Black Thought no perdió el tiempo en hacerle saber a la gente que no estaba jodiendo, rapeando.Al principio, soy como no, soy indiferente desde lejos, luego ataco para cortar la yugular falsa de la estrella del rap en la tercera canción del álbum, Section. En Clones, Mars Co-op lanza un verso que roba escenas para abrir la pista y puede merecer felicitaciones por tener el verso más memorable del álbum con líneas como, odio que me encierren porque ese autobús del norte del estado me recuerda a los barcos de esclavos. . Pero entonces la Biblia nunca salvó una mierda. Supongo que por eso todos los jóvenes se encuentran en la misma situación.
Clones es un ritmo oscuro y amenazador que ofrece esa sensación de puñetazo en la cara.
Sin embargo, el aumento de intensidad no es exagerado, y Black Thought es reflexivo y reflexivo en todo momento. Además de enfrentarse a los cursis MC, el álbum aborda problemas sociales más amplios del mundo y problemas que tienen lugar en el patio trasero del grupo. En Panic !!!!!, el incomparable Tariq Trotter lamenta el tiroteo de un joven en su barrio, alguien a quien había advertido sobre los peligros de la vida en la calle. El pensamiento golpea, doy un paso fuera del lugar, hasta el punto de atacar, y veo el corazón enano wop explotar por su espalda. Maldita sea, creo que no cesa, no hay más paz. El nivel de la policía aumenta, pero qué carajo, sigue siendo un crimen en las calles. Mirando hacia atrás en el álbum 20 años después, estas letras parecen anclar más relevancia que nunca. El buen ojo del grupo para los comentarios sociales a nivel local y global sigue siendo evidente en todo momento.
Otro elemento que marcó Illadelph Halflife aparte de su predecesor, está la impresionante lista de invitados. Además de los versos estelares de Black Thought y los antiguos miembros del grupo Dice Raw y Malik B, el álbum vio a The Roots trazar nuevas aguas con conocidos cameos de Common y Q-Tip. The Abstract llevó su juego A a Ital, mientras que Common y Thought tienen una química tan increíble, no es de extrañar que alguna vez fueran se rumorea que tiene un grupo con Absolute y Pharoahe Monch. Además del arsenal reforzado de MC, The Roots reforzó aún más su sonido con varios refuerzos impresionantes de jazz y soul. D'Angelo, que acababa de lanzar su debut de platino que pronto sería Azúcar morena , y Raphael Saadiq agregaron sus conmovedores cantos a The Hypnotic y What They Do. One Shine presenta el talento de Joshua Redman en el saxo y la voz de la ganadora del premio Grammy Cassandra Wilson.
¿Está jemma lucy relacionada con gary lucy?Insertar desde Getty Images
Ritmos poco convencionales, acordes poco ortodoxos, montones de armonía, una actitud rebelde general hacia el status quo. - Questlove describiendo a los Soulquarians
canciones calientes de hip hop en este momento
El trabajo de los grupos con Common, D’Angelo y Q-Tip también marcó los comienzos de los Soulquarians. El colectivo de artistas incluía a los artistas antes mencionados, así como a Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove y Talib Kweli. Según al recuerdo de Questlove , el grupo comenzó a unirse en la primavera de 1996, justo antes del lanzamiento de Illadelph . Los miembros del grupo tenían una relación íntima con Electric Lady Studios de Jimi Hendrix e hicieron la mayor parte de sus grabaciones allí. Sus huellas dactilares están en todos los lugares aclamados por la crítica de Common. Como agua para chocolate , Ganador del premio Grammy de D'Angelo Vudú , y varios otros álbumes seminales de finales de los 90 y principios de los 2000.
En una entrevista con la revista Vibe , Questlove dijo que los Soulquarians disfrutaban de una enfermedad en nuestro trabajo: ritmos poco convencionales, acordes poco ortodoxos, montones de armonía, una actitud rebelde general hacia el status quo. Si bien los esfuerzos del grupo en conjunto generaron una buena cantidad de álbumes queridos, su rebelión contra el status quo a veces fue confuso para los fanáticos, como se vio con la recepción mixta de Common's Circo eléctrico . Independientemente de los sentimientos a veces encontrados de la gente hacia el trabajo posterior del colectivo, Electric Lady se convirtió en un semillero creativo para artistas de ideas afines que compartían la estética de The Roots. Ese lugar era como una casa club, dijo Questlove sobre el estudio. Iría incluso si no tuviera una sesión, solo con la esperanza de que surgiera algo. La implicación de Roots con los Soulquarians tendría una influencia significativa en su Illadelph Halflife , Las cosas se desmoronan , y Frenología álbumes y ayudarlos a obtener nuevos oyentes a través de la participación de Questlove y James Poyser en otros álbumes.
Exdirector de redes sociales de HipHopDX, director de marketing de BET Un trago El programa de televisión y nativo de Filadelfia Mike Trampe recuerda el impacto de Illadelph Halflife sobre sí mismo y gran parte de la población joven de Filadelfia en 1996.
En el momento en que [salió], estaba en octavo grado, y recuerdo tener mi cinta de casete y escucharla en el autobús a la escuela, le dice Trampe a DX a través de una llamada telefónica. Recuerdo que tenía el lado '215' y el lado '610', que son los códigos de área de Filadelfia. Esos tipos simplemente llevaron a MCing a traer esas cosas conmovedoras y de jazz al Hip Hop. Que fue como el mejor álbum para mí. Y luego hicieron ese video simplemente haciendo el payaso con la industria (Risas). Ese es el tipo de cosas que harían. Hacían una especie de canción clown lo que es la industria y lo que abusa del Hip Hop, mintiendo. Nunca se involucraron en el asunto de la carne de res entre el este y el oeste, y eso no quiere decir que no sean tíos callejeros. Pero creo que son tipos inteligentes y simplemente hacen buena música. No necesitan nada más para impulsar las ventas.
Un resumen preciso. La variada producción y el feroz lirismo de Illadelph Halflife crear una escucha gratificante y quizás desafiante. El álbum marca una fase de transición del grupo y la voluntad de establecer altas expectativas para sus oyentes. Si bien el grupo parecía ser consciente de que se dirigían a un nuevo territorio, tal vez en ese momento ni siquiera ellos entendieron en qué dirección se dirigían finalmente. Con total transparencia, cierran el álbum diciendo: Por ahora, The Roots sigue siendo un un poco de un enigma, incluso para ellos mismos. Su destino final puede haber sido un misterio en ese momento, pero en realidad no importa. El tercer álbum de The Roots es de hecho una de las mejores ofertas de rap del año, como el autor más vendido y luego el periodista del New York Times Neil Strauss. escribió en ese momento .
Los puso en camino de convertirse en uno de los mejores grupos de música rap y se mantiene muy bien según los estándares actuales. Ya sea que sea una visita nueva o su primera escucha, hágase un favor y juegue Illadelph Halflife hoy.
Dana Scott contribuyó a este artículo.
