Kid Cudi es el tipo de artista que no se puede categorizar fácilmente, que es su preferencia. Durante los últimos siete años, el joven de 31 años se ha hecho un hueco en la comunidad de Hip Hop, a pesar de no ser un artista tradicional de Hip Hop. Es una anomalía que habita voluntariamente en un área gris, sin embargo, se las arregló para desarrollar seguidores ferozmente leales que se aferran a cada palabra emotiva que cantan los nativos de Cleveland. A lo largo de su carrera, Cudi se ha convertido en un puente musical, capaz de unir a amantes de la música de diferentes orígenes simplemente porque se conecta con espíritus afines. En los cinco años o más desde su debut, El hombre en la luna: el fin del día , fue lanzado, Kid Cudi sigue siendo una rareza pionera que unió mundos mientras creaba el suyo.
El crisol de su creatividad
Cudi, como Wale y Drake, es uno de varios artistas que surgieron a finales de la última década, a medida que evolucionaba el Hip Hop convencional. Explotó durante los albores de la era del rap de blogs con la fuerza de Day ‘N’ Nite, que apareció a finales de 2007, antes de firmar con el sello discográfico G.O.O.D Music de Kanye West. Fugaz y peculiar, la producción de Dot da Genius canalizó la paranoia de su protagonista: el fumeta solitario. No sonaba como otra cosa, y era indicativo de hacia dónde se dirigiría el género en la próxima década, con más raperos tomándose la libertad de incursionar en diferentes géneros. Esto puede atribuirse, al menos en parte, al propio ingenio de Cudi, así como a la influencia de su antiguo mentor, Kanye West.
Bueno, una cosa que quería hacer era combinar sonidos que realmente resaltaran estados de ánimo intensos, Cudi dijo en una entrevista de 2009 con HipHopDX . Como en Heart Of A Lion, el sintetizador es realmente intenso durante la parte 'no, no, no', el puente e incluso al final. Simplemente se suma a la naturaleza triunfante; lo hace más mezquino. Y quería que siempre tuviera ese tono mezquino como, 'Esto no es una broma, esto es algo serio'. Aunque Heart Of A Lion es una especie de articulación edificante, tiene algo de seriedad. Es como, 'Hombre, no estoy jugando'. Los sintetizadores agregan esa vibra realmente genial. Y quería esa oscuridad en el álbum.
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Con el beneficio de la retrospectiva, Cudi fue una especie de pionero para los artistas de su generación por incorporar Indie Rock, Folk y Hip Hop, incluso cuando no se le acreditaba como productor o escritor único. Después de unirse a G.O.O.D Music en 2008, Cudi prestó su aporte creativo a 808 y angustia , El mayor predominio de Occidente Jesús desviación de su sonido característico. Además de coescribir Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid y Heartless, muchos han argumentado que el estilo de Cudi y la aceptación de sus propias emociones es lo que inspiró a West, que estaba experimentando su propia confusión personal en ese momento, a crear el álbum. En una entrevista de 2009 con Complex , Cudi lo admitió humildemente.
Kanye se inspira en todos los que lo rodean, dijo. Está inspirado por la vida. Así que sí, se inspiró en todos los que lo rodeaban en ese momento cuando se trataba de 808 y angustia . West, que siempre se reconoce a sí mismo, ha sido muy comunicativo sobre el papel de Cudi en la creación del álbum.
Cudi y yo somos los creadores del estilo, algo así como lo que Alexander McQueen es para la moda, dijo West en la entrevista de Cudi en 2009 Complex. Drake, cuya inclinación a aventurarse en territorio emocional ha sido considerada blanda por los acérrimos proveedores del machismo en el Hip Hop, a menudo se lo considera el líder de su definición evolucionada de masculinidad. Tiene más atractivo comercial que Cudi, pero Cudi es en realidad más un influencer en ese sentido. Artistas como Drake y Childish Gambino están muy dispuestos a ahogarse en sus sentimientos, pero son el fruto de algo que Cudi ayudó a guiar. 808 y angustia . Aunque es divertido bromear que el álbum es en realidad el debut de Kid Cudi, el impacto de su primer lanzamiento con un sello importante demostró que era una entidad diversa y separada de West.
Creo que esto creó una dinámica interesante, porque mientras eran cuestionados por aquellos dentro del género, Cudi, Drake y Wale fueron elogiados por aquellos fuera del Hip Hop por no estar limitados a los tropos masculinos tradicionales.
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El personaje del gángster finalmente está muerto, y estos son los niños que lo mataron, proclamó GQ revista en noviembre de 2009. Una canción a la vez, construyeron una nueva era en la que los kilos con cinta adhesiva, las armas de fuego exóticas y las chicas extrañas están fuera y la vida real es el centro de atención. Eso todavía puede significar egos inventados y raps de batalla, pero también significa familia, drama, resacas viciosas y chicas normales que te harán el amor y luego pisotearán tu corazón.
Adelantado a su tiempo
Aunque en gran parte oscuro y empapado de dolor desde una posición temática, El hombre en la luna: el fin del día alcanzado musicalmente en diferentes direcciones. Lo más notable fue su capacidad no solo para presentar artistas de indie rock y hip hop en el álbum, sino para fusionar ambos sonidos en la misma canción. Quizás los mejores ejemplos de esto fueron Alive y Pursuit of Happiness, ambos con el dúo de rock con sede en Brooklyn Ratatat. Alive avanzó pesadamente gracias a una patada fuerte y palmas en lugar de trampas, pero las espeluznantes guitarras agregaron un elemento espaciado que coincidía con el tema del álbum. En el verso final de la canción, Cudi rompió a rimar, impidiendo que los oyentes clasificaran la canción como una sola cosa. Este tipo de bola curva musical había sido su fuerte desde que Day 'N' Nite llegó a Internet a fines de la última década.
Pursuit of Happiness fue un ejemplo aún mejor del enfoque de flexión de género de Cudi. También producido por Ratatat, contó con el igualmente experimental dúo de rock electrónico MGMT. Aunque fue el tercer y último sencillo del álbum, lo interpretó frente a una audiencia de estudio por primera vez durante el episodio del 11 de septiembre de 2009 de El último espectáculo con David Letterman .
En lo que era de Ratatat primera actuación en la televisión nocturna , esas guitarras aulladores ayudaron a Pursuit of Happiness a cruzarse y llegar a oyentes fuera del Hip Hop. De hecho, si miras algunos de los álbumes de rock aclamados por la crítica de 2009 como Grizzly Bear's Horas semanales , The Flaming Lips ' Embrionario , Proyectores sucios ' Por favor orca y Passion Pits ' Modales , Búsqueda de la felicidad y Hombre en la luna , en general, tenía más en común con ellos que cualquier álbum de Hip Hop lanzado ese año.
Según la propia admisión de Cudi, la naturaleza emocional de su música lo ayudó a desarrollar una base de fans devota y diversa. En su Entrevista a HipHopDX 2009 , establece un vínculo emocional entre su música y los artistas de la Edad de Oro del Hip Hop.
En ese entonces, la gente no hablaba de 'Public Enemy is Emo Rap' porque habla de cómo se siente ser un hombre negro en Estados Unidos, explicó Cudi. ¿Entonces los mothafuckas lo llamaban Emo Rap? El hecho de que tuviera una naturaleza mala no significa que no expresaran sus emociones. Y eso es todo lo que hago con mi música. Lamento que no sea como un súper mal y no estoy hablando de jodidos disturbios porque ahora es un día y una edad diferente, no es como cuando Public Enemy estaba haciendo discos. Por supuesto, todavía hay mucha mierda, pero es un día y una época diferentes y la música se trata de los tiempos. Y la mierda de la que estoy hablando es la vida y los tiempos [en] mi mundo, y lo que muchos niños enfrentan hoy.
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Cudi ha aplicado este método a sus versiones posteriores, que culminaron en 2012 WZRD , una aventura de rock alternativo de él y Dot da Genius. Donde Cudi había mezclado previamente elementos de hip-hop y rock, este era un álbum de puro rock. La recepción crítica fue dispersa y la respuesta comercial fue fría, lo que Cudi atribuido a Universal Republic Records lo trata como una cancelación de impuestos de proyectos independientes.
Por ejemplo, su primer álbum y su seguimiento, Man on the Moon II: La leyenda del Sr.Rager , debutó en los números cuatro y tres en los EE. UU. Billboard 200 gráfico, obteniendo promedios de 71 y 69 en Metacritic. Aunque WZRD también debutó en el número tres en el Billboard 200, vendió solo 66.000 unidades en su primera semana (en comparación con las 104.000 de su primer álbum y las 169.000 del segundo), y la puntuación media de Metacritic cayó considerablemente a 50.
El álbum fue ambicioso, pero su versión del clásico folk Where Did You Sleep Last Night? inmediatamente te hará querer escuchar la versión de Nirvana. A pesar de las ventas poco impresionantes (menos de 100,000 hasta la fecha), los leales a Kid Cudi se inclinaron hacia él porque realmente aprecian todos sus esfuerzos creativos, sin importar en qué extremo del espectro se encuentren.
Más de cinco años después del lanzamiento de Man on the Moon: Fin del día Han cesado las discusiones centradas en qué es exactamente Kid Cudi. Es una estrella de rock, en términos de música y actitud, alguien a quien no le importa jugar según las reglas de los demás. No busque más allá de sus elecciones de moda. El top corto que usó en Coachella el año pasado causó un revuelo , pero el único otro artista de hip-hop que podría lograrlo es Young Thug, que aún no ha alcanzado la popularidad de Cudi. También se ha convertido en un pionero de la generación de raperos post-hipermasculinos por razones distintas a la voluntad de compartir sus emociones. Es uno de los pocos que puede salirse con la suya teniendo a Haim en el mismo álbum que Too Short o Kendrick Lamar sin levantar las cejas. Al mismo tiempo, su habilidad para tejer indie y rock alternativo en su música ha inspirado a otros a hacer lo mismo. Es discutible que Anna Wise de Sonnymoon no hubiera terminado en la de Lamar. buen chico, ciudad m.A.A.d si Cudi no hubiera abierto ese carril primero. Cuando Cudi finalmente lo llame carrera, esa innovación será la parte más fuerte de su legado.
Julian Kimble ha escrito para Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper y más. Síguelo en Twitter @ JRK316 .
