Es una tarde soleada de domingo en el barrio East Village de Manhattan. Más de mil personas ataviadas con snapbacks y camisetas gráficas están de pie en una línea que se extiende por la acera de la calle E. 11th, a la vuelta de la esquina a lo largo de la 3rd Avenue y otra esquina hacia el oeste en la calle E. , aproximadamente a media milla de distancia. Todos llegaron al menos dos horas antes; algunos a las 9:30 a. m. Todos esperan con impaciencia que se abran las puertas sagradas de Webster Hall. El lugar icónico ha albergado innumerables eventos desde su lanzamiento en 1886. Bailes de disfraces, manifestaciones sindicales, conciertos encabezados por Madonna y The Rolling Stones, escenas del clásico de Martin Scorsese de 1980, Toro furioso todos han tenido lugar en el gran salón de baile Webster Hall. Es literalmente un hito de la ciudad de Nueva York; una institución que filtra historia.
Más tarde esta noche, el primer medio multimillonario de Hip Hop, Sean Diddy Combs estará en el edificio, junto con el empresario musical, Q-Tip, el legendario maestro de ceremonias Busta Rhymes, el letrista de Queens Lloyd Banks, el ex Los Angeles Clipper, Darius Miles, Terrence Williams de los Sacramento Kings, y otros nombres famosos. Pero estos no son los Honores Hip Hop de ESPY o VH1. Estos representantes de clase mundial del rap y el deporte se han reunido en Webster Hall con el mismo vigor que los más de mil en la fila dos horas antes. Esta es la nueva era de Battle Rap: una subcultura que se desvía del anonimato, rebosante de oportunidades convencionales. Este es Summer Madness 2: Return Of The Legends de SMACK / URL, el escenario más grande de Battle Rap.
Vea cómo este mundo de Battle Rap comenzó como una red / Y con el tiempo se convirtió en una comunidad ... - DNA, en batalla contra E Ness en Summer Madness 2
La historia de la batalla de SMACK
Hacia el cambio de siglo, Troy Smack Mitchell tuvo una idea. El nativo de Queens pensó que sería genial crear una revista de videos para los talentos emergentes del Hip Hop para promover su música. La visión se basó en mixtapes, dice el fundador de SMACK DVD a HipHopDX. Solía amar los mixtapes. Soy fanático de DJ Clue, Doo Wop, Kool Kid, Ron G. Pensé que sería genial si pudieran obtener imágenes detrás de la música basadas en el carril subterráneo. La tecnología se puso al día y podrías comprar la cámara y tomar el contenido que capturaste y hacer tu propia edición. Entonces, obtuve el equipo necesario para comenzar a producir contenido underground de Hip Hop.
Entonces, una revista de videos independiente sonaba tan loca como George Bush ganando Peligro . YouTube no llegaría hasta dentro de dos años; Twitter para otros tres. Era una era diferente y Smack lucía una idea diferente. Así que en 2002, cuando llevó sus cámaras a la filmación del video Hey Ma de Cam'ron y explicó su plan a State Property, como dice Smack, se encontró con miradas en blanco. Ese fue en realidad mi primer contenido real de Hip Hop que adquirí en las calles, explica. Gritos a Beanie Sigel, Freeway, Omillio Sparks y todos [de la propiedad estatal]. Realmente no entendieron el concepto. Una vez que lo vieron, se emocionaron mucho. Querían seguir trabajando conmigo y simplemente creció a partir de ahí.
Smack, junto con los socios Eric Beas Beasley y Jean Cheeko French, construiría SMACK DVD (un acrónimo que significa Calles, Música, Arte, Cultura, Conocimiento) en un gigante independiente a través del marketing de base en los años venideros. Establecieron su propia matriz de distribución enviando muestras de DVD a las tiendas Mom & Pop que se especializan en contenido urbano en todo el mundo. Consiguieron entrevistas exclusivas con Eminem, Kanye West, 50 Cent, The Diplomats, DMX, Ghostface Killah y una pandilla de los pesos pesados del Rap, y los combinaron con imágenes de artistas menos conocidos en ascenso. Bebé indio , Maino, Gucci Mane, Cory Gunz, Saigon y Jim Jones obtuvieron un gran reconocimiento de la industria a través de SMACK DVD. A medida que esos artistas disfrutaban del acceso de una mayor exposición, más actos se alineaban para bajarse. Se convirtió en una plataforma mundial para la información de Hip Hop que se transmite a través de la red del barrio: de boca en boca, de mano en mano.
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SMACK DVD era como un puente entre los artistas y sus bases de fans donde podían venir y sentirse cómodos hablando con Smack y conmigo sobre ciertos problemas que estaban sucediendo y que no podían expresar en MTV o BET, dice Beasley. Eso es lo que lo hizo único: porque podíamos obtener las estrellas más grandes en nuestra plataforma. Creo que eso alimentó todo. Luego, con las batallas, nunca nos alejamos por completo del elemento callejero.
Si bien las imágenes de la élite del Hip Hop en el empaque del DVD y la enorme cantidad de controversia en el interior sin duda facilitaron el movimiento de las unidades, posiblemente la parte más convincente de la serie fueron las batallas de Rap incluidas en cada trimestre. A diferencia de los brillantes combates con clasificación PG-13 en MTV Batalla en el momento o 106 y Park's Los viernes de estilo libre, las batallas SMACK eran duras, asuntos líricos sin restricciones originalmente filmados en el elemento arquetípico del maestro de ceremonias: las calles. Sin instrumentales. No hay rondas de elegir-un-objeto-de-un-sombrero-y-rap-sobre-eso. Sin jueces. Símiles ingeniosos y una entrega distinta eran solo una parte de la fórmula necesaria para construir una reputación en este campo. La compostura y el control de la multitud eran una necesidad absoluta, junto con la cadencia, el ritmo cómico, la proyección vocal y el espectáculo. En algunos aspectos, esto estaba más cerca de Slam Poetry: solo una forma a cappella, se requiere investigación avanzada, estilo libre bajo su propio riesgo, estilo de entretenimiento Hip Hop que se convirtió en el prototipo para el inicio de numerosas ligas de batalla que surgieron en los años.
En 2006, MTV2 arrebató el quid del formato SMACK para su justa lírica televisada por cable, Lucha contra Klub . GrindTime adoptó gran parte del formato SMACK, cultivó capítulos en cada región del país y luego los publicó en línea. ahora de gira como parte del Festival de cuotas pagadas de Murs. Canadá Rey del punto hizo lo mismo, pero a nivel internacional, incluso agregando una opción Pay-Per-Ustream para el éxito de taquilla de este año, Canibus versus Dizaster. Para Smack, Beasley y Cheeko, reenfocar todos sus recursos en dominar la floreciente industria del Battle Rap que se generó en la imagen que mostraban en el DVD de SMACK se convirtió en la prioridad. Entonces, en 2009, lanzaron Ultimate Rap League (URL). Beas elabora:
Ahora que básicamente estamos aplicando toda nuestra concentración a la URL, es como si fuéramos una gran empresa de marketing. Comercializamos a cualquiera que esté involucrado en nuestro movimiento y obtiene un gran reconocimiento porque nuestro contenido tiene muchas piernas. Si tratamos con artistas y ellos persisten en hacerlo en nuestra plataforma, eventualmente se harán famosos.
¿Cuándo saldrá el nuevo álbum de la lógica?
Dices 'Mook', dices Smack / Dices 'Smack'. Dices 'Mook'. / Nigga, nos hicimos un nombre el uno al otro. Murda Mook, en batalla contra Iron Solomon en Summer Madness 2
Presencia de Battle Rap en línea a través de YouTube
Beasley cambia a modo ejecutivo récord al explicar el énfasis de SMACK / URL en el marketing. Quizás esa sea la mejor manera de pensar en la URL, o GrindTime o King Of The Dot o cualquier liga de batalla organizada. En esencia, cada uno hace todo lo posible para promover a los luchadores que compiten mientras proporciona la inversión, la infraestructura y el control de calidad necesarios de una manera similar a cómo un sello discográfico promueve a sus artistas al tiempo que proporciona la inversión, la infraestructura y el control de calidad necesarios.
Así que pongámoslo todo en perspectiva.
En el momento de este editorial, la página de YouTube de SMACK / URL cuenta con 63,430,685 vistas de video y 78,041 suscriptores. En comparación, la página oficial de YouTube de Strange Music, hogar de indie titan Tecnología N9ne - se sienta en 36,449,854 visualizaciones y 62,728 suscriptores . Rhymesayers Entertainment (Atmosphere, Brother Ali) ha 57,448,072 visualizaciones y 74,980 suscriptores . Stones Throw Records ( Madvillain , Homeboy Sandman): 70,220,240 visualizaciones y 49,165 suscriptores . Top Dawg Entertainment (Kendrick Lamar, ScHoolboy Q,) 37,752,967 visualizaciones, 51,373 suscriptores .
Así es. SMACK / URL ha generado más vistas y suscriptores de YouTube que tres de los cuatro sellos discográficos independientes más exitosos de Hip Hop. Solo Stones Throw ha recopilado más visitas que la Ultimate Rap League, pero aún tiene un récord de suscriptores. URL incluso por delante de al menos una de Páginas oficiales de YouTube de Warner Music Group , así como Nicki Minaj TV (en vistas). Entonces, cuando Beasley dice que los artistas que se mantienen persistentes en la plataforma SMACK / URL pueden volverse famosos, no está fingiendo. Luchadores de SMACK como Jae Millz, Serius Jones, Loaded Lux, Math Hoffa, Iron Solomon y posiblemente el más legendario de todos, Murda Mook son celebridades legítimas en este octágono metafórico. Sus líneas distintivas, como las populares de Mook, a menudo imitadas de cerca, Fácil - son ubicuos, cantados estridentemente al unísono como una letra de Jay-Z siempre que se entreguen frente a una audiencia en vivo. Traducción: Internet está viendo Battle Rap.
Este concepto es atemporal, dice Cheeko. Hoy libraremos una batalla y dentro de cinco años la gente seguirá viéndolo. Les encanta discutir sobre eso. Les encanta debatir. Vive para siempre.
Por supuesto, el interés de YouTube es solo un indicador aislado del poder de la comunidad SMACK / URL. Aquí hay otro: para cuando se lanza la moneda para el cara a cara de Hitman Holla de St. Louis contra John John Da Don de Yonkers ( Summer Madness 2's tarjeta de apertura) Webster Hall está lleno: más de 2,000 personas. Desde ahora hasta diciembre de 2012, la banda súper filantrópica de rock alternativo, State Radio y Harmonia Do Samba, un grupo de Pagode de Bahía nominado a varios Grammy que es tan grande no requiere una página de Wikipedia en inglés - son los únicos actos reservados actualmente en el gran salón de baile del emblemático lugar ofreciendo un boleto de $ 70 o más . Ningún otro espectáculo supera los $ 34. URL golpeó cabezas con una entrada general de $ 75, $ 125 VIP, $ 300 Stage Pass especial ... y vendió el porro … en una recesión . Cue Murda Mook: Fácil.
Solo tengo que señalar que hay ciertos artistas importantes que no pueden vender Webster Hall en la medida en que lo estamos vendiendo, dice Cheeko justo a tiempo. No tenemos relativamente gente de nombre vendiendo lugares que los de la corriente principal no podrían vender si estuvieran vendiendo [entradas] por $ 15. Traducción: Las calles están comprando Battle Rap.
Forbes entrevistado luchador veterano (y Locura de verano 2 cabeza de cartel junto con Murda Mook) Iron Solomon sobre el negocio de Battle Rap el pasado mes de marzo. Solomon señala que entró por primera vez en la escena de la batalla para crear un rumor detrás de su nombre para ayudar a impulsar su música. También comparte que ganó $ 5,000 por una batalla en el Festival de Hip Hop Scribble Jam de Ohio. Cada Locura de verano 2 El luchador recibió una bolsa por competir, y el T-Rex de Uptown se llevó $ 10,000 adicionales de Diddy después de derrotar a Ayeverb de St. Louis. Traducción: hay dinero en Battle Rap, tanto que Forbes informa sobre la industria.
Ustedes son la razón por la que las discográficas piensan que los raperos de batalla no pueden hacer canciones hoy. Calicoe, en la batalla contra Loaded Lux en Summer Madness 2.
Históricamente, la mayoría de los raperos de batalla dicen que saltaron a la arena por amor al deporte, para afinar sus habilidades y, como Solomon, para construir el reconocimiento de un nombre. Serius Jones llegó a un acuerdo con Disturbing Tha Peace de Ludacris después de ganar MTV2 Lucha contra Klub en 2006, por ejemplo. Tras su impresionante racha ganadora en 106 y Park's Freestyle Friday, Jin fue elegido notablemente por Ruff Ryders. Pero una vez que varios lanzamientos de los campeones de Battle Rap captaron los comerciales de la década de 2000, se puso un estigma posiblemente injusto en la capacidad de los raperos de batalla para competir en la música convencional.
El adagio es que los raperos de batalla no pueden hacer discos de éxito. Pero adherirse a ese adagio descarta el hecho de que la mayoría de los artistas tampoco pueden hacer discos de éxito, y que uno de los mejores vendedores de todos los tiempos del Hip Hop es un rapero de batalla resuelto (Eminem). Para atacar a un rapero de batalla por caer o no tener éxito bajo el paraguas de un sello importante, algo que DNA usa contra E Ness, Charlie Clips usa contra Serius Jones y Calicoe usa contra Loaded Lux durante Locura de verano 2 - suena trillado teniendo en cuenta que los sellos discográficos han dejado caer constantemente a los no combatientes bajo el peso de las fuerzas macroeconómicas y la consolidación desenfrenada de la industria de la música durante la última década. Seguro, a Serius Jones lo dejaron. Pero Así lo hizo Joe Budden .
¿Pueden los raperos de batalla hacer una carrera fuera del deporte?
La verdadera pregunta es esta: ¿Battle Rap ha progresado desde el desvío necesario hasta el destino final? ¿Es posible que un rapero viva de luchar solo?
Creo que sí, dice Poison Pen de Brooklyn. Pen tiene mucha experiencia en la esfera de batalla como competidor y organizador de GrindTime y ahora SMACK / URL. Se apresura a señalar que, si bien todos los eventos de Battle Rap no son tan masivos como Locura de verano 2 , incluso los combates más pequeños pueden reunir a 500 personas en un lugar. A los tipos se les paga, ganen o pierdan, dice. Si eres un maestro de ceremonias de nivel medio a superior e hiciste una batalla por mes, definitivamente podrías pagar tu alquiler. No sé si quieres llamarlo una carrera, pero ganar dinero con tu arte es una buena idea.
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Creo que Battle Rap es así de grande, concuerda Freeway, proveniente de ese legado de propiedad estatal antes mencionado. No creo que los fanáticos estén preocupados por [si un competidor tiene un récord de éxitos].
Dependería de dónde vivas, agrega el ex rapero de batalla Soul Khan del colectivo Brown Bag Allstars. Las batallas de Soul’s GrindTime y SMACK / URL han acumulado aproximadamente 3.000.000 de visitas en YouTube y siguen aumentando. Si vive en la ciudad de Nueva York en una casa decente, probablemente no. Si viviera en la mayoría de las otras ciudades además de Nueva York, [probablemente sí]. Mi objetivo no era ganar dinero peleando, así que realmente no lo pedí. Pero podría haber comenzado a pedir mil dólares por batalla fácilmente si me hubiera quedado.
Wrekonize de la banda emergente de Strange Music, & iexcl; ¡Mayday! también entró en la batalla como un medio para construir su reputación. En 2003, ganó la competencia lírica televisada de MTV, Batalla , pero se inclinó ante el cifrado porque concentrarse en la música y la batalla requería una cantidad agotadora de capacidad mental. Ni siquiera escribir esos versos largos de cinco minutos de mentira, dice. Pero además de eso, memorizarlos y bloquearlos mientras se hace otra cosa es una hazaña jodidamente encomiable. Es un bello arte. Wrek también apunta a una tendencia sorprendente dentro de la comunidad de batalla:
Ahora, las ligas son tan grandes que tienes maestros de ceremonias que van allí y literalmente dicen que sólo batalla. No hacen música. Ese es un concepto nuevo. Eso me aturde un poco porque el estigma siempre fue que los raperos de batalla no pueden hacer música porque la mayoría de las veces realmente querían hacer música. Tal vez nunca hasta los últimos tres o cuatro años me encontré con gente en batallas que fueran como, 'Solo lucho. Realmente no hago música '. Yo digo,' ¡Oh, mierda! ¡Ni siquiera sabía que ustedes existían! ¡Eso es una locura! '
Así que Battle Rap se ha convertido en una subcultura lo suficientemente lucrativa para que los competidores de nivel medio y superior puedan vivir, más popular en YouTube que muchas discográficas notables, mientras que vende lugares a precios de boletos similares a los de Trump, e incluye en su comunidad a una generación que aspira luchar por luchar, no como un trampolín para una carrera musical. Dormir en Battle Rap está empezando a parecer una propuesta tonta. Las cosas hechas cambiaron, de hecho.
¡Él conseguirá este trabajo! Lux cargado, en batalla contra Calicoe en Locura de verano 2
Para decir el Locura de verano 2 la vibra era un himno es insuficiente. La energía en la sala está más cerca de una pelea por el título de Money Mayweather que de un concierto de Rap. La multitud reacciona a cada barra victimizante como un feroz henificador. Aparentemente, hay un fanático ávido por cada luchador. Cuando la desafortunada diatriba de Serius Jones con Bootsie de Nueva Jersey falló miserablemente en su segunda ronda contra Charlie Clips de Harlem, la joven de cabello rizado que logró su camino hacia el pozo de fotos entre el escenario y la barricada de la primera fila literalmente parecía estar peleando. lágrimas. Después de que Murda Mook embolsó a Iron Solomon en las cinco rondas, un fanático de Solomon se quedó abatido, mirando fijamente al escenario mientras cientos de personas a su alrededor salían del gran salón de baile de Webster Hall. Y si hubo una batalla lo suficientemente fascinante para Hollywood, sin duda fue Loaded Lux contra Calicoe. Realmente debe ver el maestro de ceremonias:
En serio, la letra de la tercera ronda de Loaded Lux debería haber sido entregada en la Convención Nacional Demócrata. Homie hizo de Calicoe una metáfora del rap del ciclo que asola comunidades empobrecidas, recordándonos simultáneamente que un maestro de ceremonias puede seguir siendo súper vicioso luciendo una perspectiva madura sin la bravuconería con armas. Durante dos rondas y media, Lux pateó a Ether en su definición más pura: la verdad desenfrenada inyectada en la mente, directamente a través del corazón, golpeando el alma como la mano de un proxeneta de Corporate America. La línea más reveladora de Cal en la pelea ni siquiera fue una barra. Más bien, el reflejo de la forma descorazonadora exhaló ese desafortunado rayo de luz para millones de jóvenes que quedó pendiente mientras sus padres se afanaban en la cárcel. Estará en casa el año que viene, dijo el rapero de Detroit con desdén mientras la imagen grande reinaba en HD. Esto fue más que una batalla. Este fue un anuncio de servicio público, lo suficiente como para sentirse extrañamente agradecido de que el estrangulamiento de la primera ronda de Lux lo obligó a dejar un verso sin escuchar. A veces, ya es demasiado.
tory lanez te dije reseña
Esa es la belleza de esta industria floreciente. Si bien los medios consolidados aparentemente han relegado cualquier apariencia de espontaneidad convencional a los anales de la era dorada de los noventa, Battle Rap se deleita con eso. Si bien la industria de la música maniobra con un guión, casi manufacturado, en este campo, incluso lo esperado es inesperado. Si bien el tomo de la década pasada fue cómo el Hip Hop está muerto, organizaciones como King Of The Dot, GrindTime y SMACK / URL se destacaron como el testimonio definitivo de la resistencia de esta cultura; un talismán de lo hambrientas que están las cabezas por algo real . Intensidad real. Pasión real. Comunidad real. Smack, Beasley y Cheeko se destacan como otra historia de éxito de la era indie, impulsando a una comunidad mundial de millones de personas a través de tácticas de base y una mentalidad de hágalo usted mismo, poniendo a las personas en cada paso del camino.
Viniendo de las áreas urbanas, esto es lo que solíamos hacer día y noche, solo escuchar las rimas de un maestro de ceremonias y quién consiguió los bares más malos, concluye Smack. Es bueno saber que puedes contribuir a los sueños de alguien y tratar de tener éxito en este negocio del entretenimiento.
Justin The Company Man Hunte es un periodista independiente que cubre música, política y entretenimiento para The Couch Sessions, The Well Versed, entre otros. El residente de Brooklyn, Nueva York, también es el presentador de The Company Man Show en PNCRadio.fm y ha contribuido a HipHopDX desde enero de 2010. Síguelo en twitter @TheCompanyMan.
