Invencible, lírico, hombre milagroso ... uh / Pero volvamos al asunto que nos ocupa - Nas, Surviving The Times
Como fanáticos del Hip Hop, con frecuencia nos acercamos al arquetipo del artista intransigente. Nos desconectamos con disgusto cuando los artistas salen de las cajas que les hacemos. Es difícil para nosotros apoyar la experimentación y aún más difícil apoyar la comercialización. Por encima de todo, cuando olemos la mierda que llega a través de los altavoces, lo dejamos saber.
Cuando un artista intenta disparar el golpe fácil en el grupo de tendencias superficiales, lloramos mal. Por lo general, nos comportamos de esa manera. Sin embargo, por alguna razón, cuando se trata de En el no parece que lo hagamos.
No es el santo grial del artista intransigente. También hay más que eso: la alta calidad supera a la baja. Es una unión rudimentaria que le permite a Nasir Jones nunca estar a tiempo, pero siempre a tiempo.
La habilidad más aguda de Nas como rapero es la historia. Su historia, una de supervivencia, le ha permitido la capacidad de seguir siendo lo suficientemente relevante como para importar y el espacio para impulsar el género lo suficiente como para ser considerado innovador. Irreemplazable, de hecho. Mientras tanto, ha podido recordarnos constantemente y protegernos de sus defectos como artista, celebridad y hombre.
Ya es hora de averiguar cómo ha logrado ese truco de magia.
La era Illmatic (1992-1995)
Luego me levanté, limpiando la ceniza del blunt de mi ropa / Luego me congelé solo para soplar el humo de la hierba por mi nariz / Y le dije a mi hombrecito que soy un fantasma, me levanté / Dejé algunas joyas en su cráneo que él podía vender si quería / Las palabras de sabiduría de Nas intentan elevarse por encima / Esté atento a Jake, Shorty Wop, un amor. - Un amor
Nas lanzó su álbum debut de 1994 cuando era adolescente. Cuando salió, vestía sus propias rayas. Además de las casas que construyeron Rakim y Kool G Rap, Nas pudo ser mantecoso y entrecortado (Representar), ingenioso y directo (No es difícil de decir), campana e introspectiva (NY State of Mind), empática y seria (Life's A Bitch), grandiosa y humanista (The World Is Yours) - y finalmente, original y narrativa (One Love). Illmatic fue un experimento. Puso a prueba la capacidad de Rap para la complejidad. Preguntó si el Hip Hop estaba listo para contar historias complicadas, descripciones vívidas y personajes redondos.
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Es el ejemplo más explícito de visión artística de túnel. Illmatic no está filtrado. Nas desarrolló y ejecutó líneas creativas independientemente de lo que sucediera fuera de su realidad inmediata. Esta tendencia exploratoria en solitario reaparecería en todos los álbumes posteriores. Más tarde, sin embargo, su atención invariablemente se centró en qué más estaba sucediendo en Planet Rap.
Por mucho que a todos los raperos les gustaría hacer lo suyo, fuera de un álbum debut, eso es casi imposible. Las expectativas significan mucho y hay mucho en juego para llegar allí una y otra vez. Nas no fue una excepción.
The Mafiaso Era (1995-1996)
Tantos años de depresión me hacen tener visión / La mejor vida, el tipo de lugar para criar a los niños: si yo gobernara el mundo
La oscura Acción Afirmativa estaba muy cerca de Rap Padrino . Abrazó lo que se convertiría en un ethos mafioso de rápida manifestación con el que Nas y sus compañeros de carrera se obsesionarían durante La firma álbum. Se resbaló y luchó tratando de encontrar un compañero o dos que no lo arrastraran hacia abajo y tienes la sensación de que la Acción Afirmativa puede haber sido un espejismo en esa búsqueda.
Una reelaboración de Sweet Dreams (Are Made of This) de la nueva ola británica buscaba darle un giro al Rap Fue escrito . El hecho de que Marilyn Manson consiguiera cubrir el éxito de Eurythmics un año antes en el otro extremo del espectro musical no fue una coincidencia. Si Street Dreams fue un éxito, If I Ruled The World fue un golpe maestro.
La canción mantuvo el creciente deseo por el gancho sincero cargado de mujeres entre las estrofas de la arena de Nueva York. Por encima de todo, If I Ruled The World se jactaba de una positividad pura y exagerada y un optimismo sin complejos, un testimonio del Hip Hop que Nas creció escuchando. Fue, sin lugar a dudas, el single más grande de Nas hasta ese momento, aunque su carrera dio un giro menos crítico y receptivo.
Crew Love Era (1997-2001)
Así que juegue bajo, cámbiese de ropa, haga las maletas / Mire lo que dice en este teléfono, llegue a casa rápido - Phone Tap
Nas eligió su tercer lanzamiento completo para ser una colaboración con The Firm. El álbum El single Firm Biz quería combinar situaciones de mafioso con un gancho funk-flash de la diva Dawn Robinson (En Vogue). Salió tremendamente mal. Para remediar la situación, Foxy Brown solo cubrió su cuerpo desnudo con dinero y le pagaron a Joe Pesci por un cameo en el video. Todo sonaba fugazi. La jig terminó antes de que The Firm realmente se hiciera cargo de cualquier propiedad inmobiliaria.
Nas había ayudado a establecer la tendencia de un personaje mafioso tranquilo y sereno y ahora lo estaba ayudando a desintegrarse. El silencioso y solitario G murió y comenzó la obtusa e insípida era del traficante.
De las siete canciones producidas por Dr. Dre en el álbum, Phone Tap superó las expectativas, los gatos se mantuvieron intrépidos. Si la pista original de Firm, Affirmative Action no hubiera sido tan increíblemente genial, un álbum completo probablemente no hubiera visto la luz del día. No sería la última vez que Nas incluiría un sencillo en un álbum colaborativo, como veremos más adelante con Road To Zion. Significaría el final de The Firm, pero no el final de la depresión inicial de Nas.
Cambio de carril (1998-2001)
Primero fue 'desagradable', pero los tiempos han cambiado / Pregúntame ahora, soy 'el artista': Nas es como
Nas entró en 1999 después de una desastrosa incursión en el cine, un álbum colaborativo débil y su personaje mafioso colgando de un hilo. Liberar Estoy… El sencillo principal de Hate Me Now hizo varias cosas, exonerando algunos de sus problemas y agravando otros.
Trabajar en equipo con Diddy (t / k / a Puff Daddy) en general fue un movimiento que se desarrolló tanto en línea como en contraste con la corriente principal. Nas fue menos criticado por fluir por la calle y más por su código de vestimenta. Nas interpretó a Jesús en un video dirigido por Hype Williams. Se usaron trajes llamativos, las cosas explotaron y se tuvieron los sueños de Bill Gate.
Si no fuera por una canción autoindulgente producida por DJ Premier, tal vez se hubiera salido de control. Nas Is Like le recordó al propio Nas. Continuó donde lo dejó No es difícil de decir media década antes. Casi no prestó atención a lo que la gente quería escuchar.
Algunos de los Estoy… las canciones hablan menos de la lucha por construir el single correcto y más de un artista que no quiere o no puede cambiar lo suficiente como para crear con artistas que son drásticamente diferentes a él.
Hago éxitos ahora, dinero que doy vuelta ahora / Hood amigo, cada cariño quiere besar ahora, me debes
Con mucho, la herramienta más elegante a disposición de los artistas a finales de los 90 era tener su propio sello discográfico. En el mejor de los casos, es proporcionar a los artistas una casa en el árbol en el patio trasero, donde pueden jugar libremente sin causar demasiados estragos. Nastradamus fue el primer lanzamiento bajo el sello que Columbia Records lanzó a Nas: Ill Will Records.
Ginuwine fue el siguiente artista que Nas (o Columbia o Nas & Columbia) se alistó en busca de un éxito. El maestro bigotudo del R&B estaba en el fragor de su carrera. Es posible que Nas nunca suene bien sobre un ritmo de Timbaland. En la canción que da título al álbum, Nas desliza su escala vocal hacia arriba algunas muescas y trata de cantar por una de las únicas ocasiones en su carrera. Considera la evolución de Nasty Nas a Esco a Escobar a Nastradaum sobre la muestra de L.E.S. extraída de la jam Monaurail de The James Brown Band.
Como describe Project Windows, Nas suena aburrido y cansado a lo largo del álbum. Fue, sin lugar a dudas, el punto más bajo de su carrera. No tenía adónde ir más que a principios de siglo, ya sea siguiendo la corriente principal o por su propio y maldito yo astronauta.
Este magnate de la música rueda con cien soldados / Gangstas we postal - Da Bridge 2001
Para su próxima incursión en la tierra de los supergrupos, Nas reclutó a algunos de sus amigos, Wiz, Horse, su primo Nashawn y su hermano pequeño Jungle. Como era de esperar, tenían mucho menos talento que AZ, Foxy Brown e incluso Nature (y mucho menos Cormega). Era una comitiva de Rap como la que el Rap de la comitiva nunca se había hecho antes.
La culminación comercial de QB's Finest era Oochie Walley. Fue lo que habría sido Big Pimpin ’si hubiera tenido lugar en un Motel 6 marroquí. Nas comenzó mordiendo la línea de Snoop Dogg más mordida que jamás haya existido para desencadenar uno de los peores intentos de un artista establecido en un club. Los Bravehearts empaquetan líneas con suficiente grosería descrita perezosamente como para enviar incluso a la casa más ancha y húmeda hasta la médula. En un momento, Jungle insiste en que va a golpearla donde ella se mueva.
Hubo un momento discreto de la historia del Hip Hop en la segunda pista del álbum, Da Bridge 2001. A pesar de la rutina en la que se encontraba actualmente, todavía inspiraba un gran respeto tanto por parte de los antepasados del Hip Hop de Queensbridge como por ellos.
Jay-Z no fue el único que se rascó la cabeza. ¿Es Oochie Wally o es Da Bridge? ¿Podrían ser ambos?
El Renacimiento del maestro de ceremonias (2001-2002)
Me arrastré fuera de esa tumba, limpiando la tierra, limpiando mi camisa / Ellos pensaron que haría otra Illmatic / Pero siempre me muevo hacia adelante / Nunca al revés, estúpido, aquí hay otro clásico: Stillmatic Intro
2001 Stillmatic no fue mejor que Illmatic pero posiblemente más importante.
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Alguien tomó la sabia decisión de dejar el último suspiro de Nas Braveheart-crew-cut-hail-mary fuera del libro de jugadas para Stillmatic . La canción, Braveheart Party, contó con Mary J. Blige y todos aportaron lo peor a una producción de Swizz Beatz que en su mayoría desapareció desde entonces. Stillmatic El éxito se debe en algo a esta omisión.
Tres canciones definen Stillmatic . Cada uno lo impulsó de regreso de las profundidades de la irrelevancia por diferentes medios. Consiguió que Ur Self A ... empleado Los Sopranos muestra de tema en la cima de la popularidad de la serie de HBO. Nas lo volteó como el grito de guerra por su regreso. One Mic vio a Nas como su mejor introspectivo con una sinceridad y pasión que solo los mejores raperos pueden reunir una o dos veces en su carrera.
Éter, sin importar de qué lado estuvieras, cambió tanto lo que era luchar que se convirtió en un verbo. No puedes ir contra la corriente más que atacar personalmente al maestro de ceremonias más popular del juego. Nas hizo algo más que éter Jay. Se grabó a sí mismo, a su pasado, a sus errores.
Cómo Illmatic ¿Podría todavía serlo? Fue una batalla contra su yo inferior. Su media naranja ganó, cuando más importaba.
Joder. es solo una introducción / Lo odio o me encanta, como si lo golpeara o lo tirara / Escribiendo, en el estómago, hechizo Hijo de Dios - Púrpura
El lanzamiento de Las cintas perdidas vio a Nas ganar tracción con los fanáticos más preocupados por su narración y menos por sus turnos al bate. Es raro ver pistas con los movimientos suaves de Purple y un largometraje de gángster gótico digno de un guión, que arroja clips, balancea un cuchillo y rompe vidrios como Blaze A 50, considerado inadecuado para un álbum de rap importante. Es una verdadera colección de lados B que encajan conceptualmente bien juntos solo en eso, no encajan en ningún otro lugar.
Illmatic Yo era el jefe Fue escrito , Usé hilo dental / Uno de los LP más creativos que jamás haya llegado a las tiendas / En la firma aprendí Yo soy nastradamus / QB's Finest , Oochie Wally, enfrentó más problemas / Lo dejé todo para poder relajarme en casa con mamá / Ella estaba envejeciendo y enferma, así que me quedé a su lado / Pasamos los mejores momentos, me preguntó si haría más canciones / le dije ella no hasta que vea que su salud se vuelve más fuerte - Last Real Nigga Alive
El segundo álbum del reinicio de su carrera funcionó mucho como Fue escrito hizo por Illmatic , continuaciones más sutiles y menos saltos. Made You Look construido a partir de Got Ur Self A ..., puedo girar la perilla de One Mic un poco hacia el cursi para agrandar la buena intención de Nas. El último Real Nigga Alive fue la vuelta de la victoria de Ether.
Thugz Mansion convirtió 2Pac en acústico y, junto con Dance, redujo la velocidad de Nas para ver la brecha entre su adolescencia y su edad adulta. Book Of Rhymes fue la bestia agregada al corral de creatividad I Gave You Power, Rewind. Zone Out fue el último episodio de los trapos de Braveheart. Les entregó a sus amigos las llaves de la casa del árbol de Ill Will Records donde juntaron Corazones valientes en 2003 y Descorazonado 2 en 2008, con apariciones mínimas en Nas.
Eminem, Kelis y Beethoven también participaron. El hijo de Dios Llegó un momento en el que el Hip Hop mismo había doblado una esquina de la aceptabilidad en la corriente principal de Estados Unidos. Nas se sintió seguro de volver a correr riesgos.
Teoría de la Gestalt (2003-2005)
Estoy soñando con una época en la que me sentí engañado en la cima de mi carrera / Pero siempre me atraganté, dejando dinero loco sobre la mesa a cantidades locas / Iba a la escena por un segundo y rebotaba - Live Now
Durante su doble álbum, Nas mantuvo a raya sus deseos de la corriente principal. En cambio, se arriesgó con una persona femenina fabricada (Sekou Story / Live Now), un sencillo con su padre (Bridging The Gap) y una biografía completa de una de sus influencias (Biografía no autorizada de Rakim). No había evidencia previa de que alguno de estos enfoques encontrara una manera de trabajar los gráficos.
Pocos, si es que hay alguno, raperos dedicaron una canción completa a su esposa (Getting Married). Más extraño aún fue que siguió canciones con mujeres astrológicas que se enganchaban a Ludacris (Virgo), historias sexuales cargadas de ETS (Remember The Times) y una búsqueda psicótica de la compañera sexual perfecta (The Makings Of A Perfect Bitch). Finalmente, Me & You fue un número sincero dedicado a su hija. Este abrazo de su vida personal alcanzaría su plenitud en 2012.
La ciudad de Nueva York posterior a 50 Cent tampoco estaba repleta de canciones como la glotona Thief's Theme. El objetivo era traer matones al club, no enorgullecerlos de estar en las calles. A Nas realmente no parecía importarle. Estaba de vuelta haciendo su Hip Hop a su manera. Entonces se dio cuenta de que Rap había cambiado.
Álbumes de declaraciones y rap conceptual (2006-presente)
Tenía tiempo libre, estaba aburrido con esto / Pude hacer mi doble LP, solo por probar diferentes partes de 'Nautilus' / Aún llegué cinco en las listas con cero audiencia / El carril estaba abierto y todos estaban cayendo esa mierda de basura - Carry On Tradition
Después de hacer lo que quería durante su doble álbum, aún logrando obtener el platino, pero sin ver la recepción de la crítica que probablemente quería, Nas se dio cuenta de que necesitaba encontrar un mejor equilibrio. Dejó a un lado la sutileza.
Nas registró El hip-hop ha muerto con la ayuda de will.i.am. Will estaba teniendo un infierno junto a Fergie en ese momento y modificó la misma muestra de Apache Incredible Bongo Band utilizada en Thiefs Theme. Nas cortó el toque pop sobreproducido de Will con los pensamientos de un misionero justiciero del Hip Hop.
¿Qué podría ser peor para tus giros que una canción sobre asesinar a los DJ de la radio?
Nas se colocó en el podio para que, literal o simbólicamente, la vida del Hip Hop llegara a su fin, Nas investigó intrigantemente (¿Quién lo mató?), Recordó (No puedo olvidarme de ti), romantizó (Hustlers), ignoró (Still Dreaming), reparó (Republicano Negro) y oró por (Hope) su primera esposa durante el álbum.
Nas se benefició de la controversia que desenterró con su declaración. Continuaría esta carrera hacia la controversia durante todos sus lanzamientos posteriores. Nada huele tan dulce como la polémica bien aceitada.
Entonces Intitulado Lo es, nunca cambio nada, pero la gente recuerda esto / Si Nas no puede decirlo, piense en estos niños talentosos / Con nuevas ideas que se les dicen lo que pueden y lo que no pueden escupir / No puedo sentarme y mirarlo, así que mierda, lo dejaré caer - Hero
Nas optó por empujar más el controvertido sobre. Apareció en los titulares cuando se filtró el título provisional de su noveno álbum de estudio. Quería llamarlo Negro . Salió sin título.
En el álbum, Nas facilitó la conversación sobre la negritud estadounidense contemporánea. El lanzamiento de 2008 coincidió con la elección más publicitada en la historia de Estados Unidos. Con camisetas blancas, jeans azules y pañuelos rojos, grabó pistas provocativas que incluyen un ataque a una organización de noticias (Sly Fox), una metáfora culinaria extendida (Fried Chicken), una metáfora extendida de insectos (Project Roach) y una canción sobre el uso de la palabra más cargada en el idioma inglés (Y'all My Ni ** as). Una vez más, la norma habría sido solo una línea o dos de otro rapero. Nas convirtió estos conceptos en canciones completas.
Dos de los tres versos de Hero y Make The World Go Round alcanzaron las listas de éxitos. Polow Da Don, Cool & Dre, Mark Ronson, Chris Brown, Game y la filmación de un video en la isla ayudaron en la búsqueda comercial, donde solo stic.man y The Last Poets mantuvieron el contenido políticamente infundido del álbum.
Después de una meditación tan feroz sobre Estados Unidos, era lógico que Nas se fuera a la mierda.
Los barrios marginales, las enfermedades, el sida / Necesitamos que todo se desvanezca, no podemos tener miedo / Entonces, ¿quiénes somos hoy? / Somos la mañana siguiente, la juventud improvisada / La esclavitud capturada, nuestra diáspora es el capítulo final: África debe despertar
Un neoafrocentrismo liderado por Obama llevó a Nas a investigar África hasta un punto que no había hecho antes. Relativas distancias es una evaluación ampliada del proceso de rastreo de la ascendencia africana y exploración del continente olvidado del mundo. El reggae y el hip hop se utilizaron igualmente junto con muestras de música africana. África en cuanto al contenido es una placa de Petri de controversia. Nas y Damian Marley utilizaron varios vasos de precipitados líricos.
Desde el primer rasgueo de guitarra, todos supimos que My Generation era una mala idea. Algo de una segunda parte del yo puedo, donde poco pequeño Wayne juega al hombre en el espejo. Wayne estaba en la cima del mundo de la música en 2010, pero no fue suficiente. África debe despertar y Tribes At War (con K’Naan, nacido en Somalia) fue mejor. Estos y temas más oscuros como Dispear, Patience y Friends hicieron más para lograr el mismo objetivo ambicioso de empoderamiento africano y afroamericano.
Tras la victoria de Obama y la atención del mundo hacia el continente con la Copa del Mundo 2010 en Sudáfrica, Relativas distancias fue cronometrado perfectamente. El más singular y ambicioso de todos los proyectos de Nas, fue torpe a veces, pero lo llevó a África y lo regresó intacto.
El ruido en mi cabeza / La maldición del talentoso / Comunicador fuerte, vagabundo / Caminaría por el ecuador / Si eso me quitara del radar - Cherry Wine
Para cuando volvió a casa concentrado, las cosas en su vida personal habían explotado. Su matrimonio se había desintegrado. Tuvo problemas fiscales. Tuvo un extraño fiasco en un concierto africano que involucró una situación de mini rehenes.
Daughters, Bye Baby, Reach Out, No Introduction y Cherry Wine fueron todas miradas a los picos de sus problemas personales. Las obsesiones culturales de las celebridades y las tormentas de las redes sociales han superado la masa crítica en 2012. Nas hace un número de chismes sobre sí mismo con una humildad que logró mantener intacta su humanidad.
Temáticamente había pasado de matar un género, convertir la palabra N en una pulpa y revertir la trata transatlántica de esclavos para hablar completamente sobre sus lados más preparados para TMZ.
Summer On Smash fue el último crack en una fiesta batida por Swizzy, nuevamente sin hacer ejercicio. El isleño, Heavy D honrado The Don condonó la codeína, oponiéndose a la dirección en la que se inclina la industria. Canciones como Stay, la sensual noche de verano y el ritmo vertiginoso de An Addiction del mundo profundizan en un ancho emocional que Nas necesita.
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La vida es buena llevaba sus emociones en la manga de su historia, dentro de sus ansiedades, junto a sus elogios y justo en la portada de su álbum.
Un individuo con mentalidad de proyecto, táctica criminal / Nosotros los niños negros que nacimos con defectos de nacimiento, somos hiperactivos / Mentalmente enloquecidos por el sexo, disfuncionales, ellos nos describen / Son mentirosos, al final del día, nosotros, malditos sobrevivientes - Triple Beam Dreams
Nas es un hombre de muchas mentes. Mafioso, magnate de la música, activista, afrocentrista, delincuente, fanático del sexo, amante, divorciado, padre, maestro, homie, historiador, devoto religioso, conocedor, narrador, poeta y, sobre todo, narrador. Hacer que esas mentes sean coherentes en 10 ocasiones distintas de álbumes en solitario ha sido un proceso que ha dado lugar a muchas trampas.
Esas trampas nunca fueron fatales. En todo caso, lo hicieron sonar más fuerte con el tiempo. En Nas vemos al artista y el arte como uno, con más contradicciones de las que estamos acostumbrados.
Nas ha sobrevivido gracias a su narración. Es una habilidad que se nutre al vivir una vida que vale la pena contarle a alguien. Su carrera refleja esa vida. Ha sido rico más tiempo del que ha estado arruinado, pero todavía está luchando. Luchando diferentes tipos de batallas en diferentes frentes. Su lucha por sobrevivir no terminará mientras aún respira.
Hasta que eso cambie, Nas ha demostrado que vale la pena escuchar su historia.
Alex Dweezy Dwyer ha escrito sobre Hip Hop durante más de ocho años, coincidentemente el mismo año en que obtuvo su primer sello de pasaporte en París. Desde entonces ha vivido en Rio De Janiero, Madrid y Chongqing, visité muchos otros países y hablé con muchos maestros de ceremonias. Llama a Los Ángeles su hogar. Síguelo en Twitter @adweezy.
