En 2003, HipHopDX inició la serie Industry 101. Los miembros del personal entrevistaron a varios ejecutivos en un intento de brindar a los lectores cierta transparencia sobre lo que sucede exactamente detrás de escena en la industria de la música. Se hicieron preguntas básicas como el rol de A & R o las funciones específicas de un productor ejecutivo. Pero los participantes también revelaron cómo el panorama cambiante de los medios afectó sus trabajos y, en algunos casos, incluso revelaron la estrategia detrás de movimientos específicos. Mucho ha cambiado en los 11 años desde esas preguntas y respuestas iniciales: Twitter y Spotify me vienen a la mente como ejemplos. Esta semana, HipHopDX relanzará una edición limitada especial de tres partes de Industria 101. Y como una indicación de cuán lejos nos ha llevado la tecnología y usted como lector, si desea ver más de este contenido, hable con sus puntos de vista. Mucho ha cambiado en 11 años, pero al final del día, el negocio de la música todavía se basa en el concepto de oferta y demanda.
Ted Lucas divulga las claves para la carrera de 20 años de Slip-N-Slide Records
Ted Lucas no es un ejecutivo musical que sea un nombre familiar. No es fácilmente reconocible en una alfombra roja y no es alguien propenso a exhibirse en un video musical o en el interludio de un álbum para promover su negocio. Sin embargo, su sello, Slip-N-Slide Records, ha sido un pilar de la música de Miami durante casi 20 años. Verdaderamente independiente, el sello se ha desarrollado a lo largo de dos manos de nombres familiares y ha vendido 31 millones de álbumes al mismo tiempo que cambia el sonido y la imagen del sur de Florida en la cultura pop.
Lucas es el gran responsable del primer y más vendido álbum de Rick Ross, Puerto de miami . Slip-N-Slide transformó a Trina y Trick Daddy de actos callejeros locales a estrellas de platino. Más recientemente, Lucas convirtió a Plies en la primera estrella de la música convencional de Fort Myers con tres sencillos de oro, en medio de los 10 mejores álbumes. Sin miedo a admitir que ha atacado a los contrabandistas de música o implementado tácticas de la vieja guardia para que sus discos se reproduzcan en lugares clave, Ted es posiblemente un contemporáneo del modelo ejecutivo musical de Suge Knight. Sin embargo, con acuerdos de distribución diversificados, una lista de varios géneros y una filosofía de puertas abiertas dentro de su lista durante años, se ha adaptado mucho mejor que sus compañeros de los noventa. Ahora, llevando un acto nacido en Suecia a la cima de las ondas de radio, Ted Lucas está en otra frontera, mientras honra sus fórmulas probadas.
HipHopDX: ¿Cómo ha cambiado el sonido y la cultura de Miami desde que lanzaron Slip-N-Slide Records hace casi 20 años?
Ted Lucas: Cuando empecé, Miami era conocida por su música Bass y booty-shakin '. Luke [de la fama de 2 Live Crew] definitivamente estaba haciendo lo suyo; nos abrió las puertas para soñar, para ver la oportunidad de hacer esto. Crecí con ese tipo de música, me encantaba ese tipo de música, [pero] sentí que quería representar a mi ciudad [de manera diferente a] el booty-shakin '. Hay dos lados: está el otro lado del puente, en South Beach. [También quería mostrar] que la gente del sur puede rapear. En aquel entonces, si eras del sur, en realidad no te consideraban un rapero, solo un rapero que sacude el trasero. Casi no consideraron esa música. Quería mostrar Miami desde mi punto de vista, la forma en que crecí. Así lo ven muchos niños del barrio. Eso es lo que estaba tratando de capturar y poner en el centro de atención desde que comencé.
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DX: En el aspecto comercial, aunque la mayoría de las discográficas desde que firmaron acuerdos directos con las discográficas, en Slip-N-Slide tenías artistas y acuerdos que iban desde Atlantic Records (Trick Daddy and Plies) hasta Def Jam Records (Rick Ross) y EMI Records (Trina ). ¿Puedes explicar tu estrategia detrás de eso?
Ted Lucas: Te lo digo, hombre: comencé, esta es una historia real, comencé pago para mi distribución. ¿Sabes cómo cuando quieres hacer algo y tienes que aportar una garantía? Para que yo consiguiera la distribución del primer álbum de Trick Daddy (1997 Basado en una historia real ), Tuve que pasar por un distribuidor para obtener [el apoyo] de RED / Sony. Así que fui a Warlock Records, [propiedad de] Adam Levy. Les digo a todos: esa fue la vida dura; Aprecio todo, me enseñó mucho. I compró mi distribución. Tuve que poner una garantía. Llegaron los pedidos anticipados. Tuve que volar de Miami a Nueva York para darle a este hombre un depósito para sacar mi proyecto, a través de la distribución RED, a través de su sello, Warlock Records, a través de Sony. Pasé por tres canales diferentes a una tarifa de distribución del 45%; nadie entiende eso. No conocía nada mejor en ese entonces. Recibía el 60% del dinero; Necesitaba ese 80%. No sabía que Warlock había puesto otra tarifa encima hasta que empezaron a llegar las declaraciones. Fue una experiencia de aprendizaje, pero eso me encantó. Me enseñó al principio. No lo quiero fácil. Así es como sobrevives tanto tiempo en el juego, en situaciones como esa.
[Mi trabajo era] llevar mis discos a las tiendas. Cuando se agotaron dos o tres días después, tuve que conseguir más. También tuve que golpear a algunos contrabandistas en ese entonces. Los contrabandistas solían conseguir el bate de béisbol. verdadero . Así es como empezamos. Entré en el juego con un contrato de distribución, no con un contrato de producción. Nunca hice un contrato de producción en mi vida. Hice este negocio por la forma en que se me abrió la puerta; fue dificil. Esto me permitió hacer muchas empresas conjuntas.
Uno de mis mayores socios ha sido Atlantic; Llevo 14 años en el negocio de Atlantic. Llevo ocho años en el negocio de Def Jam. Trabajé con EMI, que ahora es Universal. Esto me permite ir a diferentes edificios y ver quién sabe lo que están haciendo y quién no, y qué se adapta mejor a cada artista individual en mi sistema.
Cómo Ted Lucas negoció los acuerdos de Rick Ross con Suave House y Def Jam
DX: Volviendo a los primeros días, cuando es una garantía, ¿cuánto tienes que creer en tu música como ejecutivo?
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Ted Lucas: Cuando saco música, no saco 10, 15 artistas diferentes. Puse artistas en los que realmente creo y supe que el artista tenía la oportunidad de cambiar el juego. Trick Daddy, por ejemplo, estaba en la cárcel. Tenía 14 años en prisión; Tenía tipos que me llamaban [alabando su habilidad]. Cuando lo escuché, supe que era más grande que estar en el disco de Luke [1996] Scarred. Sabía que estaba hablando de la otro lado. Necesitaba poner el foco en eso porque esa era mi vida, de lo que él estaba hablando. Quería que el mundo viera eso.
Rick Ross: le compré su contrato a [Tony] Draper en Suave House porque [sentí que necesitaba estar en un sello de Miami]. Tomó un tiempo, y estuvo en la etiqueta por un minuto, pero vi al jefe en él. Vi a todos y a su mamá tratando de dejarse crecer la barba como Rick Ross.
Sabía con Trina, que todas las chicas del barrio de Estados Unidos pueden identificarse con la chica mala de la cuadra o del vecindario. Las chicas pueden decir, Trina lo hizo y yo pude hacerlo. Eso es algo que sucede todos los días: la chica mala [de piel clara] del barrio.
Plies, es de Fort Myers, no de Miami. Entonces, cuando lo firmé, firmamos un apretón de manos. Le dije a Atlantic que tengo mucho dinero en trámite. Voy a poner todo en la casa que este tipo va a explotar. Dijeron: Ted, ¿qué estás diciendo? Dije: Escuchen: recibo buenas declaraciones cada 30 días de todos ustedes. Pongo mi garantía de que este tipo va a explotar. Y sucedió.
DX: Te remontas a 20 años, había ejecutivos de Rap que no estaban haciendo música real como Dame Dash o Suge Knight, pero aún tenían altos perfiles en los medios. También hubo tipos como Diddy y J. Prince, que se convirtieron en el rostro de sus sellos en videos y canciones. Siempre se ha mantenido fuera de la red, incluso en un momento en el que probablemente habría ayudado a las ventas. ¿Eso es por diseño?
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Ted Lucas: Puedo hablar de ello ahora porque estamos llegando a 20 años y el plazo de prescripción está terminado. En ese entonces, no era el tipo más limpio del mundo. Tenía una vida en la calle detrás de mí, así que tuve que tomar un camino secundario para mantenerme fuera del foco de atención y educarme sobre el negocio. No quería estar en primera línea, ser el centro de atención. Quería que fuera sobre la música. Ese es el ingrediente más importante.
DX: Para el debut de Rick Ross en 2006 Puerto de miami Jay Z seguía siendo el director de Def Jam. También tuviste grandes A & R en ese álbum. ¿Qué aportó Slip-N-Slide a ese álbum y su éxito?
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Ted Lucas: Descanse en paz para [ Puerto de miami A&R] Shakir Stewart. Eso fue realmente el pegamento de todo el proyecto. Shakir venía a Miami los fines de semana y vio el movimiento. Él y yo nos sentamos y establecimos una gran relación fuera del tiempo de un chico de casa. Siento que puedo vibrar con él, ganar dinero con él. Me presentó a Jay. Cuando Jay era el presidente [de Def Jam], respetaba lo que Slip-N-Slide había podido lograr a lo largo de los años, así que él y yo tuvimos una conversación real. No era como otro ejecutivo, que había estado levantado, sentado en un escritorio toda su vida el día 30thsuelo. Al tener Jay a Roc-A-Fella, entendió mi punto de vista [de la etiqueta independiente] y entendió lo que hicimos. Jay puso el mejor trato sobre la mesa. Lo entendió porque pasó por eso. Fue beneficioso para Def Jam y para mí, y por eso firmé.
Cómo Plies y Sebastian Mikael mantienen la marca Slip-N-Slide
DX: Plies es el artista insignia de Slip-N-Slide en este momento. Su estilo, introducido a mediados de la década de 2000, ayudó a solidificar un sonido y una tendencia que es especialmente prominente en este momento.
Ted Lucas: Lo que Plies puede hacer es dártelo desde la perspectiva de un chico de la calle, pero es capaz de atrapar a las mujeres. Todo el mundo no puede hacer esa transición. Cuando escuchas [el revolucionario single Shawty de 2007 de Plies], fue un desagradable registro. Radio ni siquiera sabía lo que estaba diciendo en realidad. Él y T-Pain hicieron una gran canción con esa química, pero no podía creer que todas estas estaciones de radio del país estuvieran reproduciendo ese disco. Sabía lo que podía traer a la mesa, especialmente viniendo de un pueblo pequeño, había mucho de edificio por hacer. Una vez que consiguió Florida detrás de él, lo supe. Cuando estaba ganando $ 10,000 por shows de mixtapes, [sabía que tenía talento]. El cielo es el limite.
DX: Muchos sellos tienen disputas públicas cuando los artistas se van. Trick Daddy, Rick Ross, incluso Pitbull, ya no están con Slip-N-Slide, pero parece que nunca airean públicamente la ropa sucia. A los 20 años, ¿qué significa eso para ti?
Ted Lucas: Primero que nada, soy un hijo de Dios. Antes de intentar robar, estafar o robarle a alguien, no me beneficia. No quiero nada que no sea mío. Intento tener una relación de puertas abiertas con mis artistas, a quienes considero mis socios comerciales. No cierro ninguna puerta. Mi número de teléfono ha sido el mismo desde que comencé [Slip-N-Slide]. No tengo a nadie de quien esconderme, de quien huir, no camino con guardaespaldas. Cualquiera de las personas con las que he estado en el negocio te dirá: lo que ves con Ted es lo que obtienes. No es falso, no es falso en mí. No estoy cambiando. Voy a cumplir 100.
DX: ¿Cómo celebras este aniversario?
Ted Lucas: El negocio volvió a ser como empezó: como un sello independiente. Conseguí un nuevo artista llamado Sebastian Mikael con una canción llamada Last Night, con Esos . Lo publicamos de forma independiente. Es un artista de Suecia que asistió a la universidad en Berklee en Boston. Eso me da impulso, todavía encontrar y desarrollar talento. Tenemos el disco número uno más agregado en la radio [en Last Night], hoy. Independiente. Eso es genial.
DX: ¿Cuál es la canción que crees que encarna más la actitud y el lugar de Slip-N-Slide en el Hip Hop?
Ted Lucas: Uno sería el de Trick Daddy [el sencillo de 1998 Nann Nigga]. No conoces a ninguna etiqueta que lo haga como lo hacemos nosotros, no conoces a nadie logrando lo que nosotros logramos. Ese fue el que pateó la puerta e hizo mucho, pero fue más que un récord. Eso me dio la motivación. Me senté con mi equipo, nunca lo olvidaré, fue el Super Bowl [XXXIII] en Miami. Ponemos a una persona en un puesto de discoteca junto a cada DJ y nos aseguramos de que ese disco se reproduzca [una de cada cuatro canciones] en el club. Cuando terminó el Super Bowl, sentí que ganamos el Super Bowl en el 99. Regresé al trabajo ese lunes y todos y su mamá estaban tratando de firmar la etiqueta. Todo el mundo, Universal, Sony, todos estaban en el vestíbulo. Estoy en mi oficina diciendo: No, esa [oferta] no es lo suficientemente buena. Vuelve afuera y llama a tu jefe por teléfono. Fue un gran sentimiento.
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