Thug Holiday: HipHopDX recuerda el legado de Tupac en su totalidad

Durante solo cinco años en las industrias de la música y el cine, Tupac Shakur tuvo un impacto incomparable en la cultura pop estadounidense a diferencia de cualquier otro artista de rap que precedió a su llegada. Sin embargo, ha sido venerado durante los últimos veinte años como el mártir más famoso de la cultura Hip Hop y un revolucionario afroamericano.

A pesar de sus trampas personales y ataques injustificados a su vida a lo largo de su carrera, el legendario rapero anteriormente conocido como MC New York saltó a la fama y se convirtió en un símbolo sexual que usó su poder para profesar su inteligencia a los medios e inspirar a los jóvenes negros a actuar. contra sus opresores. Pero fue abrazado por jóvenes de todos los rincones del mundo, y su presencia resuena veinte años desde su prematura muerte el 13 de septiembre de 1996.

El personal de redacción independiente y de tiempo completo de HipHopDX tiene experiencias personales con el trasplante nacido en el Bronx a California. Ya sea que cada uno de nosotros pertenezca a varios grupos de edad que presenciaron o tuvieron que hacer una investigación posterior sobre por qué Shakur sigue siendo parte del zeitgeist de la cultura pop en la actualidad. Aquí están nuestras memorias sobre cómo el arte de Tupac afectó nuestras vidas todos los años desde 1991, cuando emergió en la escena del rap de ser un bailarín de respaldo para Digital Underground, hasta cuando se convirtió en una superestrella del pop hacia el final de su vida, hasta hoy cuando los raperos. todavía lo utilizo como una metáfora de la excelencia y la supremacía en el Hip Hop.

1991: Nada fue igual después de 2Pac

Dana Scott: Siempre que MTV tenía un estreno mundial de un video en ese entonces, era un evento para ver algo nuevo de tus artistas musicales favoritos. No era raro llamar a tus amigos al teléfono fijo de tu casa o discutir lo que viste en la escuela al día siguiente. Digital Underground venía de los pasos de su exitoso single The Humpty Dance. Cuando vi a Yo! MTV Raps estrena su video Same Song, un vehículo para la banda sonora de la película Nothing But Trouble - D.U. fue uno de los actos más importantes del rap. Tuvieron la influencia para presentar a Eazy-E y Dr. Dre de N.W.A, así como a Dan Aykroyd, uno de los mejores actores de Hollywood en ese momento que estaba en esa película, para el video musical. Me quedé algo impresionado cuando vi al nuevo MC del grupo en un dashiki llevado como un rey africano, presentado al mundo a través de su contagioso verso de ocho compases. Fue un contraste con la estética kitsch del personaje de Humpty Hump del grupo y fue como presenciar un cambio de guardia, similar a cuando Dr. Dre presentó a Snoop Dogg al mundo en Deep Cover ese mismo año.

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Jesse Fairfax: Como nativo de Nueva York, no me llamaría un entusiasta o un devoto de 2Pac, pero su presencia fue prácticamente inevitable en mis años de formación. Mi historia comienza con La misma canción como la mayoría de las demás, Brenda's Got a Baby fue demasiado dramática para mí [por mucho que se necesiten hoy, no me encantaron los cuentos de advertencia / dramáticos de esa época como este y Poor Georgie de MC Lyte] y todos Kid in the hood quería ser obispo o mantenerse alejado de cualquiera que emulara a ese personaje.

1992: 2 Pacalypse antes y ahora

Dana Scott: Tupac era un rapero prometedor que rápidamente ganó reconocimiento por sus papeles como actor. Su apariencia en NBC Un mundo diferente , frente a su amiga de la infancia Jada Pinkett Smith, y su papel de villano en Jugo Hizo que los ejecutivos de Hollywood, los habitantes de los suburbios y el barrio captaran sus inmensos talentos rápidamente hasta el punto en que no solo se vio atrapado como un rapero que intentaba entrar en la actuación. Parecía un actor experimentado. Cuando vi Jugo por primera vez tenía 12 años y era el viernes que se estrenó la película. Mi papá me llevó a verlo cerca de mi ciudad natal de Norwich, Connecticut. Desde la escena inicial, su personaje Bishop era muy creíble, no un esfuerzo artificial o forzado como la mayoría de los raperos que dependían de escenas musicales para compensar su falta de habilidades de actuación como en otras películas anteriores centradas en el Hip Hop. Krush Groove , Beat Street , Más duro que el cuero , o Fiesta en casa . Además, cuando vi sus videos para los sencillos de su álbum debut 2Pacalypse ahora , se podía decir que no tenía miedo de exponer su vulnerabilidad a sus oyentes, lo cual era raro para un rapero gangsta en ese momento. Puedes ver eso en sus videos para Trapped, Brenda's Got a Baby y If My Homies Call, que es la respuesta del hip hop al clásico de Dionne Warwick de los años 80, para eso están los amigos.

1993: Cómo Tupac mantuvo la cabeza en alto

Ural Garrett: La primera vez que escuché a 2Pac fue en Same Song de Digital Underground. Como muchos niños de escuela primaria pegados a la radio (cuando era De Verdad bueno), 2Pac realmente no importaba en el consejo individual hasta que Get Around, lo que me coloca en primer grado. Desde cada barbacoa en el patio trasero hasta los viajes al azar al Slauson Swapmeet con mi hermana mayor, esa fue fácilmente la canción del verano de 1993. “El seguimiento de Pac con Keep Ya Head Up demostró que podía dejar a un lado la mierda del jugador para algunos momentos conmovedores. A esa edad, todo eso no importaba porque sonaba tonto.

Gino Sorcinelli: Con alguien tan prolífico como 2Pac, que parecía vivir en el estudio grabando material las 24 horas del día, era fácil pasar por alto su extensa e impresionante lista de apariciones especiales. Estoy agradecido de que Roc Raida haya puesto el sencillo de 1993 de MC Breed, Gotta Get Mine. su mixtape 187 FM , ya que despertó mi interés en rastrear más apariciones de invitados de Pac. Entre la muestra de cuerno rayado y el I gotta get mio, debes tener tus cantos en el coro, Gotta Get Mine tenía una sensación muy amigable con la radio, pero eso no impidió que 'Pac traiga su intensidad característica a la canción. Decirle a los fanáticos que vivo la vida de matón, cariño, no tengo remedio. Ahogándome, tratando de mantener mi enfoque, el verso de 2pac es una representación perfecta de la lucha interna entre el bien y el mal con la que pareció lidiar durante gran parte de su carrera.

Dana Scott: BET todavía no formaba parte del cable básico en 1993. Pero un día, llegué a casa de la escuela, encendí la televisión, pasé por algunos canales y, por casualidad, encontré el video Keep Ya Head Up de 2Pac en la pantalla con el símbolo BET original. . ¡Encontrar 2Pac en la pantalla se sintió como Eureka! He llegado a la vida. Ese video resonó en mí de inmediato porque el embarazo en la adolescencia fue desenfrenado a principios de la década de 1990, especialmente en mi pequeña y remota ciudad natal. Conocí a bastantes compañeras de clase que tenían 13 o 14 años de edad y tenían bebés y se quedaron sin la ayuda paternal que necesitaban. Keep Your Head Up fue un himno que les ayudó a mantener la esperanza para sus hijos.

1994: Holla si lo escuchas

Jesse Fairfax: I Get Around fue una canción muy divertida. Incluso si el video estaba un poco fuera de control para mi gusto, Pac parecía no solo más grande que la vida sino también heroico cuando oías que se había involucrado en un tiroteo con policías encubiertos, lo presenciabas sobrevivir a cinco disparos y ver imágenes de su icónico escupiendo a los paparazzi. Detrás de toda la bravuconería, en retrospectiva, veo a un joven paranoico que no sabe en quién puede confiar, poniendo su mejor cara de juego para el mundo [especialmente después del infame tiroteo en Quad Studios y su incendiaria entrevista con Kevin Powell para la revista Vibe de abril de 1995 asunto.]

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Dana Scott: En ese momento, Tupac era una auténtica superestrella. Estaba en todas partes en las noticias y en la gran pantalla. Había protagonizado junto a Janet Jackson, la estrella del pop más grande del planeta junto a su hermano Michael Jackson, en Justicia poética en 1993, y estuvo en la película streetball Por encima de la llanta como el villano Birdie al año siguiente. Fue como una represalia por su carácter de obispo en Jugo , pero con una cicatriz de 50 dólares en la cara. En tres años consecutivos, logró un hat trick con papeles protagónicos en tres de las películas negras más populares. La película contó con su canción Holler If You Hear Me, que tiene esa línea de bajo que se suma a esa muestra acelerada de George Clinton Atomic Dog. Te dan ganas de apretar los dientes y tomar las armas contra todos y contra todo lo que odias en el mundo. Tupac encarnado #Las vidas de los negros son importantes como más de 20 años antes de que se pensara en ese hashtag. Además, esa canción estaba en su segundo álbum. Estrictamente 4 Mi N.I.G.G.A.Z. , que convirtió a muchos headbangers del heavy metal que conocía y que de repente se convirtieron en fanáticos del rap. El contenido agresivo y los ritmos de ese álbum fueron la esquina para muchos niños blancos que conocí que despreciaban la música rap solo unos años antes. Ese es un testimonio de que los niños de todos los colores pueden relacionarse con sentimientos de angustia, buscando su identidad en una sociedad injusta e implacable.

1995: Tupac contra el mundo

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Kyle Eustice: En 1995, yo era el típico adolescente angustiado que crecía en Omaha, Nebraska (de todos los lugares). Había descubierto el Dr. Dre La crónica en 1992 y realmente me sumergí de cabeza en ese género específico de rap (probablemente no me dolió que fuera un gran fan de Parliament-Funkadelic). Después de una discusión particularmente desagradable con mi madre, quería mostrarle cuánto la amaba y que lo sentía. Pensé que interpretar a su querida mamá mientras me llevaba a la casa de mi amiga era la manera perfecta de hablarle a su corazón. Lástima que no se sintiera de la misma manera. No creo que pudiera superar el hecho de que era rap de gángsters. De cualquier manera, esa canción me habló y me hizo recordar cuánto amaba a mi mamá también.

Dana Scott: Siendo del área de los tres estados, Biggie’s Who Shot Ya? era el monstruo de mixtape en el noreste que todos los niños querían escuchar. Era inevitable pensar en Tupac como el objetivo subliminal de esa pista porque salió poco después de que le dispararan cinco veces en la ciudad de Nueva York en 1994. Esa canción ayudó a cimentar la posición de Biggie como el Rey de Nueva York porque el ritmo y la las letras eran fuego, con todos los juegos de palabras intencionados. Pero el lanzamiento de esa canción no ayudó a la paranoia de Biggie por la ganancia inesperada después de que 2Pac fuera filmada en Quad Studios.

Ural Garrett: Viniendo de casa de una madre soltera, Dear Mama era lo suficientemente simple como para que mi yo de ocho años lo entendiera por completo. Y vi suficiente MTV y BET para entender un poco todo el tiroteo de Quad Studios, el caso de agresión sexual y todo lo que lo llevó a firmar con Death Row.

Gino Sorcinelli: So Many Tears es la canción perfecta de Pac y permanece en la parte superior de mi lista. El hermoso flip de muestra de Stevie Wonder de Shock G y letras como, Todos mis movimientos son un paso calculado, para acercarme a abrazar una muerte temprana, ahora no queda nada que muestre el inquietante hábito de Pac de predecir una salida temprana de este mundo. Si te perdiste Yo contra el mundo , ahora es el momento perfecto para escucharlo. Todavía suena tan bien como hace 21 años. A pesar de ser rivales acérrimos al final de sus vidas, tenemos la suerte de tener dos colaboraciones increíbles de 2Pac y Biggie que se grabaron mientras aún estaban vivos. El primero fue un actuación legendaria de estilo libre en vivo en el Budweiser Superfest de 1993 en el Madison Square Garden. El segundo fue la versión original de Runnin ', que apareció en la banda sonora de One Million Strong en 1995. Easy Mo Bee, quien hizo un extenso trabajo con ambos artistas, proporcionó el instrumental y ambos raperos trajeron su juego A. Recuerdo haber encontrado esto en un sencillo de cassette en 1995 o 1996 y luego pensar en lo triste que era que no trabajaran más juntos. Si esta canción fuera una indicación, podrían haber hecho música atemporal. Eminem más tarde le dio a la canción una nueva popularidad con su reelaboración de 2003 para la Tupac: resurrección álbum.

1996: Se busca vivo o muerto

Jesse Fairfax: Hasta el día de hoy no sé si Suge Knight se puso la batería en la espalda, pero Hit 'Em Up fue la máxima señal de falta de respeto, muy alejado de las tonterías. Esperamos una respuesta de Biggie y nunca obtuvimos mucho más que New York Love de King Sun [All Eyez On Sun] y algunas líneas de Lil Kim en un remix de Big Momma Thing [No tomé Drop a Gem de Mobb Deep en ' Em por algo más que subliminales aleatorios en ese momento.] Lo que más recuerdo fue una sensación de armagedón social en torno a 2Pac. Sin exagerar, no se sentía seguro salir a la calle en Nueva York el verano siguiente / principios del otoño de 1997 después del fallecimiento de 2Pac. Su voz vivió desde la tumba disparando a todos, desde Bad Boy Entertainment hasta Dr. Dre y Nas en Makaveli [Bomb First fue particularmente sorprendente] pero Thug Luv de Bone Thugs-n-Harmony se sintió más siniestro que nunca. Nadie podría haber predicho el momento, pero una nueva canción con el veneno característico de Pac hacia los enemigos / cazadores de jugadores y Los disparos en la zona a unos pocos meses de la muerte de Biggie fueron el presagio de más víctimas.

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Kyle Eustice: Cada vez que escucho 2 de la canción Most Wanted de Amerikka, nunca olvidaré estar en una fiesta al azar a fines de los 90 cuando un grupo de chicos de fraternidad, que pensaban que probablemente eran 'oh, qué geniales', pusieron esta canción. No hay forma de negar que esta es una de las pistas más difíciles en las que Snoop ha estado (aparte de Deep Cover con Dr. Dre). Es cierto que tomé bastantes tragos, así que de la nada, comencé a rapear. Sabía cada palabra de memoria y después de que terminó la pista, todos en la fiesta se me acercaron y me dijeron que eres la mierda (risas). Ahora, después de 10 años sin beber, probablemente no haya forma de que pueda volver a hacerlo, pero durante unos minutos esa noche, no tuve miedo.

Gino Sorcinelli: Aunque era un fan ocasional de 'Pac antes de su prematura desaparición, debo admitir que no aprecié completamente su catálogo hasta después de su fallecimiento. Como estudiante de séptimo grado que crecía en la costa este de Massachusetts cuando fue asesinado, solo algunos de mis amigos eran fanáticos acérrimos. Un amigo, en particular, se quedó atónito y entristecido por la noticia y me animó a escuchar atentamente su trabajo. yo compré Yo contra el mundo poco tiempo después de su muerte y sigue siendo mi álbum favorito. Lo descubrí en esa época la música rap porque era una parte central de mi vida y tengo vívidos recuerdos de tocarla en repetición en mi habitación, impresionado por la emoción y la energía de su voz.

Ural Garrett: California Love se convirtió en un himno a nivel estatal. Cuándo Todos los ojos en mí salió, el drama de la costa este contra la costa oeste tampoco importó mucho, ya que pensé que Big era tan tonto como 'Pac. Sin embargo, todos entendieron quién era el objetivo de Hit ‘Em Up. Fue muy divertido para mí. Por otra parte, cuando eres un niño, no entiendes las posibles ramificaciones de decir que eres un gordo hijo de puta, por eso me follé a tu perra.

Una amiga de la iglesia celebró su fiesta de cumpleaños en esta casa de Gardena, California. La mayoría de los adultos estaban adentro viendo la [pelea de Bruce Seldon contra Mike Tyson] mientras yo intercambiaba críticas con su primo (actor) Orlando Brown. Siempre ha sido salvaje y divertido. Como no hubo noticias por el momento debido a las redes sociales, no me enteré del [tiroteo de Tupac] hasta la mañana siguiente. Pensé que sobreviviría considerando que sobrevivió al tiroteo de Quad Studios solo dos años antes, sin mencionar que estuvo en ese hospital de Las Vegas durante varios días después de que sucedió. Cuando finalmente llegó el anuncio de que había fallecido, eso es todo de lo que todos en la clase podían hablar. Cuando Power 106 tenía a Big Boy y era la estación de radio de Hip Hop número uno en Los Ángeles, los recuerdo tocando cosas antiguas de Pac durante días. Lo que me sorprende en ese momento fueron las teorías de la conspiración que se desarrollaron en medio de todo eso. Una cosa era segura, no podía deletrear Makaveli, pero estaba totalmente interesado en cómo eso se relacionaba con 'Pac supuestamente fingiendo su propia muerte'.

Dana Scott: Había estado trabajando mi segunda semana en mi segundo trabajo cuando tenía 16 años en una farmacia de Walgreens. Cuando mi padre vino a recogerme al trabajo, me dijo que 2Pac no lo lograría, según las últimas noticias. Me sentí triste porque lo había visto subir y bajar en la televisión en cinco años. Llegué a casa alrededor de las 11 p.m. después de que la tienda cerró e inmediatamente encendió MTV. El estreno mundial de su último sencillo Todos los ojos en mí , I Ain’t Mad At Cha, estaba pendiente de un estreno mundial a la medianoche. La reportera de MTV News, Tabitha Soren, que había entrevistado a Tupac anteriormente, pareció estoica cuando informó que había sucumbido a sus heridas tras recibir un disparo en Las Vegas una semana antes, y no quería creerlo. Ella les dijo a los espectadores el video, podrían llamarlo profético. Ella tenía razón: Tupac recibió un disparo al comienzo del video, tenía un traje completamente blanco en Heaven con otras leyendas del entretenimiento negras fallecidas y había interpretado a un ángel siguiendo a su amigo en el video. Eso me asustó en vano y todavía me asustó cuando veo el video hasta el día de hoy. La gente realmente pensó que 2Pac se fue a un exilio de siete años como el libro de Maquiavelo El arte de la guerra y persona que adoptó antes de morir. Es triste decirlo, finalmente tuvimos que aceptar que él no era el Elvis Negro que deseábamos que supuestamente fuera.

'Hasta el fin de los tiempos: el legado y el amor de Pac de la generación más joven del hip hop

Jesse Fairfax: Quizás mi mejor recuerdo relacionado con 2Pac ocurrió en un tren de Nueva York el verano de 1996 cuando Todos los ojos en mí fue uno de los álbumes más populares del mundo. Un caballero procedió a disparar U Cant C Me en una radio mientras un auto lleno de pasajeros horrorizados seguramente estaba predispuesto a mirar al Rap mientras la música de la jungla miraba con terror en sus ojos. No estaba amenazando ni amenazando, dijo con calma que acababa de salir [asumí que esto se refería a un período tras las rejas y que acababa de ver el programa de HBO La noche de , mirando hacia atrás, entiendo su catarsis.] Luego lo tocó en voz alta al menos dos veces más sin preocuparse en el mundo, esta era su tipo de meditación. La voz de 2Pac hizo que el Hip Hop fuera emocionante para mí cuando era adolescente, pero no fue hasta años después de su muerte que entendí que estaba canalizando la rabia y la confusión de los hombres negros en todas partes. Tomado de nosotros a los 25 años, quién sabe en qué se habría convertido si hubiera tenido la oportunidad.

Victoria Hernandez: Me enamoré de Tupac por primera vez cuando escuché sonar la campana de Hail Mary. Fui gerente estudiantil del equipo de fútbol de nuestra escuela secundaria y estaba descubriendo mi pasión por el Hip Hop. Cada vez que esta canción sonaba por el altavoz, literalmente sentía escalofríos por mi espalda. Solo la crudeza y sinceridad en la voz de Tupac. El hecho de que no tuviera todas las respuestas, sino una oración a la Virgen María y un ajetreo que lo convirtió en uno de los más grandes de todos los tiempos. Y luego, en el momento en que Lil Wayne era uno de mis raperos favoritos y lo junté que él tomó No soy un asesino, pero no me empujes con esta canción de Right Above It, estaba como Wow, este tipo realmente lo es. quién dice la gente que es. Y si, llegué tarde a ver Jugo . Solo lo vi hace unos años porque estaba en Netflix. ¡Pero fue tan bueno! Siempre había visto a Tupac como un encanto (sí, soy una chica típica), pero verlo interpretar a un personaje tan oscuro y desalmado fue muy poderoso para mí.

Homer Johnson: Mis primeros recuerdos de Tupac fueron cuando escuché a Changes en una fiesta de cumpleaños y me dijeron: Este tipo acaba de morir. Pero a medida que crecía, el atractivo era obvio y me sumergí de cabeza. Debido a que Internet no era lo que es ahora, el lanzamiento de Tupac: resurrección marcó un momento increíblemente importante para mí. En 2003, como un fanático adolescente ocupado esperando su regreso de entre los muertos, esta fue mi mirada sin adulterar a la vida de Pac. Tupac: resurrección me causó tal impacto porque me enseñó la lección más importante: estaba una fuerza profética con inmenso talento en múltiples medios, jugando al ajedrez mientras otros raperos jugaban a las damas.

Aaron McKrell: Eminem y Lloyd Banks exaltan a Tupac en sus canciones Till I Collapse y Addicted, respectivamente. Esos son solo un par de una serie de homenajes a Tupac que escuché cuando era adolescente mientras crecía en Erie, Pensilvania. Parecía que todos los raperos que escuché estaban influenciados, fanáticos o totalmente idolatrados por 2Pac. Tenía que averiguar de qué se trataba todo el rumor. Lo que encontré estuvo a la altura de todas las exageraciones asociadas con la leyenda de Pac. Su música emocional resonó en mí, un paria reacio que buscaba su lugar en la estratosfera social. Canciones como Keep Ya Head Up y Hold On Be Strong fueron valiosas dosis de optimismo, mientras me conectaba con la desesperación y el dolor de Only God Can Judge Me. Que tenía cinco años cuando Pac murió y que puedo conectarme tan profundamente con su música es una prueba de que los recuerdos viven y mueren, pero Makaveli vivirá hasta el fin de los tiempos.

Scott Glaysher: Como fanático del rap de 10 años de alrededor de 2003, que creció en el suburbio de Aurora en Toronto, la primera mención consciente que escuché sobre 2Pac fue cuando 50 Cent's In Da Club: quiero que me amen como aman a Pac. Como cualquier niño atrapado con esta nueva obsesión por la música rap, el siguiente paso obvio fue golpear Limewire para la discografía completa de Pac. Con una búsqueda rápida en Google, se descubrió fácilmente que Tupac había estado muerto durante casi siete años y que había tantos álbumes póstumos con su nombre como originales, lo cual es una solicitud de descarga elevada para cualquier preadolescente con solo un un par de horas de tiempo en la computadora. Cuando suenan las primeras teclas inquietantes en Ambitionz Az a Ridah y el hombre mismo pronuncia, no lo negaré, soy un ridah directo / No quieres joderme, la impresionabilidad adolescente se disparó de inmediato con un fuerte dosis de confianza inigualable: una confianza irresistible de la costa oeste que todavía está con todos nosotros hoy.

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Eric Diep: Tenía que tener 12 o 13 años cuando escuché por primera vez una canción de 2Pac. Vengo directamente de los 'suburbios de Oregon, y los chicos mayores con los que salía escuchaban mucho' Pac, Biggie y Bone Thugs-n-Harmony. Cuando el acceso telefónico de AOL era el único acceso para obtener música, iba a la casa de mi amigo una cuadra más allá solo para escuchar todas las nuevas canciones que descargaba. Grita a Kazaa y Morpheus por ser el enchufe. Incluso a esa edad, sabía que 'Pac era especial. Cambios fue la canción que me metió en él. Con el tiempo, mi amigo me presentaba más 'clásicos de Pac: Hit 'Em Up, Baby Don’t Cry, Dear Mama, Hasta el Fin de los Tiempos. Finalmente, mi lista de reproducción de Winamp se apiló. Nuestro equipo de niños de San Francisco Drive jugaba mucho baloncesto escuchando 'canciones de Pac, cabreando a mis vecinos porque la música rap estaba demasiado alta'. Los adolescentes tienden a ser rebeldes, pero mirando hacia atrás, honestamente, no creo que realmente nos importara lo retumbante que era la voz de Pac desde nuestro pequeño reproductor de CD portátil. Nunca lo rechazamos. E incluso cuando lo hicimos para ser corteses, lo volvimos a subir. Si hay algo que aprendí de 'Pac durante mi adolescencia, es a ser sincero contigo mismo y nunca dejar que nadie te diga lo contrario. Por eso, en cualquier oportunidad, me asomo por una ventana y me importa un carajo.

Trent Clark: Militancia. Esa palabra resume mejor la emoción que escuché a 2Pac inculcó en mi mente joven desde que tenía 11 años hasta el día de hoy. En muchos sentidos, su firme lirismo me ayudó a criarme y fue un padre sustituto incluso desde los confines de los auriculares Sony Walkman. Aprendí a endurecerme en una era en la que la cultura de las pandillas aparentemente se convirtió en un rito de iniciación, incluso si era lo suficientemente inteligente como para no recorrer toda la milla. Aprendí de sus errores; si se asociaba con el tipo de El primer CD físico de una tienda que tuve fue Todos los ojos en mí . Me quedé paralizado con las imágenes que se exhibían en el folleto del álbum; ya sea posando con la tripulación o haciendo sexo con los shorties. Una canción como Bring the Pain sabía cómo aprovechar mi rabia adolescente, mientras que un disco como Picture Me Rollin ’me puso en un estado mental en el que incluso ser mayor podía ofrecer un botín despreocupado. Nunca necesité tatuarme ninguno de sus ideales en mi cuerpo porque estaban incrustados en mi cerebro. Nunca sentí la necesidad de extender demasiado mi gangsta porque incluso con su valentía que fácilmente podría ser codiciada e imitada, sus errores en su corto tiempo en la tierra me dieron algo mejor por lo que vivir. Veinticinco años ni siquiera es tiempo suficiente para que la mayoría de la gente cree un mal para corregirlo, pero fue una eternidad para Tupac Shakur influir para siempre en una cultura que siempre estará en deuda con su presencia. Descansa bien, Freedom Fighter. Rebelde. Mártir del Rap.