El retornado
Aunque comenzó como una permutación amigable con el baile de los sistemas de sonido del reggae jamaicano, desde entonces el Hip Hop se ha convertido en una cultura global masiva. Si bien muchos maestros de ceremonias clandestinos pueden dar fe del fervor con el que el público europeo recibe su música, pocos la experimentan como el alumno de Artifacts, El Da Sensei. En 2008, el rapero de Brick City colaboró con el dúo de producción polaco The Returns en un álbum de 11 pistas titulado Adquisición global: el comienzo . El álbum fue un retroceso a la época dorada del Hip Hop cuando el funk polvoriento y las muestras de R&B eran la norma y el maestro de ceremonias recibiría el tratamiento de PM Dawn si no estaba a la altura de sus compases.
Retomando justo donde lo dejaron, El y los retornados están de vuelta Adquisición global 2: Nu World , cortesía de Coalmine / Asfalt Records. Con características de Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay y muchos más, Da Sensei habla con DX sobre su relación con el dúo de producción, manteniendo la consistencia lírica y trabajando con el también maestro de ceremonias de Jersey Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Adquisición global 2: Nu World es el segundo LP completo que has hecho con The Returns a cargo de la producción. ¿Qué te hizo querer volver con ellos tan pronto después de la primera Adquisición global ?
El Da Sensei: Habíamos planeado hacer otro, pero el primer [proyecto Adquisición global ] fue prácticamente una introducción y
fue la primera vez que trabajamos juntos, por lo que la química no llegó hasta el final. Estuve mucho de gira con ellos en los últimos tres años, así que una vez que comencé a escuchar los ritmos con los que venían… pensé, bueno, esto es más o menos de lo que hemos estado hablando [para este próximo proyecto] , en cuanto a encontrar nuestro sonido [juntos] y conseguir gatos que sabemos que complementarían lo que estábamos tratando de hacer.
DX: Has trabajado casi exclusivamente con uno o dos productores en cada uno de tus álbumes, ya sea con Buckwild en Artifacts Entre una roca y un lugar duro o Illmind en tu LP en solitario Lo inusual . ¿Prefieres trabajar así?
El Da Sensei: Cualquiera que escuche, no me importa si es un nuevo productor o si es Shawn J. Period en [1997's Esos son ellos ] y ahora, mientras suene caliente, lo estoy jodiendo ... Siento que si [un productor es] nuevo, no diré que hay más hambre de lo que escucharías en la música, pero es más o menos ... si el sonido está ahí, quien sea que lo esté haciendo, estoy trabajando con él, así que realmente no hay discriminación ... Siento que con los gatos nuevos, eso es lo que lo mantiene actualizado ... porque todos están tratando de siga las novedades. Tengo que estar al tanto para saber quién es un nuevo productor que está de moda y si puedo tener la oportunidad de trabajar con él, entonces lo haré. Así es como [lo que es] con The Returns; son como mi pequeño ejército al otro lado del mundo, donde siento que pueden competir con los gatos [de Estados Unidos].
DX: Definitivamente, y The Returns están trayendo un estilo de ritmos realmente clásico y duro. Como alguien que ha estado involucrado en los cuatro elementos del Hip Hop y ha producido música tan tonta como tú durante tanto tiempo, ¿cómo fue trabajar con un dúo de producción tan alejado geográficamente de los orígenes del Hip Hop?
El Da Sensei: Quiero decir que no me sorprendió [cuando los escuché por primera vez], pero [lo hizo] ... cuando los conocí, tenían como 18, 19 años ... y que fueran estudiantes de Hip Hop [con ] un tipo que es DJ [DJ Chwial] y otro que es productor [Little] ... estos tipos [eran] bebés cuando nosotros [los raperos de los 90] estábamos sacando estos discos ... Creo que en Europa, estudian lo que más hicimos más en los 90 que lo que hacemos ahora hasta los 2000 ... para mí, es realmente una ventaja trabajar con ellos porque también me sacaron esta mierda ... [ellos] buscaron todos estos discos en su casa [en Polonia]… eso es lo único que es genial de trabajar con ellos. Tienen su propio sonido. Todos mis amigos dicen lo mismo [al escucharlos]: Oye, estos tipos no son de Polonia ... solo te muestra que prestaron atención al [Hip Hop] un poco más de cerca de lo que crees.
DX: Había escuchado que habían muestreado discos estrictamente polacos para este álbum. ¿Fue una decisión intencionada de vuestra parte, y si es así, por qué ir con eso como tema sonoro?
El Da Sensei: [Sus opciones de muestra] provienen de una conversación sobre tratar de tener un sonido original ... No me importa de dónde seas, cuando buscas discos, te encontrarás con la misma mierda que todos los demás. … No me importa si eres Pete Rock o [DJ Premier], estás tratando de encontrar el disco que la otra persona no tiene… es lo mismo cuando escuchas música polaca. Tuve que sentarme y escuchar la mierda que escuchan, y estaba diciendo que sonaba como en casa, pero estaban cantando en polaco [risas]. Tienen funk polaco, R&B polaco ... es gracioso que en los años 70 y 80, todos estos [músicos] polacos tuvieran su propia marca de lo que sería música estadounidense ... así que cuando escucho las pausas, Estoy como, Maldita sea, esto es algo que sería [de] casa.
DX: En el otro lado del álbum, retoma exactamente donde el primero Adquisición global dejó con respecto a sus letras. ¿Cómo fue el proceso para que mantuvieras ese tipo de consistencia lírica?
El Da Sensei: Bueno, es más o menos quien soy y ... mi estilo. No quiero sonar como nadie más, y eso es más o menos lo que queríamos hacer de todos modos. En cuanto a mí [como letrista], [Chwial y Little] saben que voy a venir con rimas de batalla ... la mayoría de las letras no van a ser algo que te aburra. No va a ser algo en lo que tengas que sentir que te están hablando o que estoy predicando. [Mis letras] o va a ser sobre Hip Hop y más o menos lo que sé y lo que he aprendido al hacer esto [como carrera]. Quería darles los discos más duros que pudiera darles, incluso para alguien como yo. De donde yo vengo, no es tanto ... matón duro, sino duro [como en] rimas duras [y] entrega dura ... creo que cuando escucho el mensaje que trajimos en el primer [ Adquisición global ], este [nuevo álbum] es más [nosotros] prestando atención a lo que estamos tratando de hacer ... nos hicimos un poco más profundos ... [y] más adultos cuando se trataba de canciones como Good Time ... sentimos que teníamos que hacerlo hazlo mejor.
DX: Por supuesto, y una de las canciones del proyecto que realmente me llama la atención con eso en mente es Goin ’to War con Treach [de Naughty by Nature]. A todo el mundo le encanta el hip hop de Nueva York, pero yo siempre he sido fanático de la escena del hip hop de Nueva Jersey, ya sea Naughty, Redman, Lord of the Underground o Artifacts. ¿Fue muy especial recodificar esa pista, ya que tanto tú como Treach son de Nueva Jersey?
El Da Sensei: Demonios, sí, hombre. Le envié a [Treach] un mensaje [de texto] [sobre la canción] desde Polonia y él me respondió de inmediato como, sí, hombre, hagámoslo. Fue gracioso, [porque] sabía que él estaba de gira, que iban a ir a Irak y todo ... No tenía más que paciencia para él ... Supongo que uno o dos meses más tarde, me golpeó como, Oye, estoy en el estudio, pasa por ... Mi
El verso ya está terminado, y llego allí y subo las escaleras hacia el estudio, y lo veo sentado allí ... con la libreta en la mano, y el ritmo suena fuerte como el infierno. Todos me miran, sacudiendo la cabeza como, Oye, ¿este es el ritmo? ... [Treach] hizo [su verso] allí mismo en mi cara. Ese momento en el tiempo no fue diferente cuando una canción con Sadat X, no fue diferente a cuando hice Frontlines con Organized Konfusion. Estas personas son mis compañeros, y para saber de dónde viene [Treach] ... Recuerdo cuando volvía a casa del trabajo y vi a [Naughty by Nature's] O.P.P. en la televisión cada cinco minutos. Recuerdo de dónde vienen, y me siento orgulloso, de que cuando [The Artifacts] salió con Wrong Side [of the Tracks], estar entre los tipos de [Nueva] Jersey. Todos nos conocíamos ... y cuando [Tame One y yo] hicimos ese disco y nos mostraron amor, fue como si nos uniéramos al club. Para mí ahora, poder hacer una canción con [Treach] ... fue un placer y una muesca en el cinturón decir cuántos gatos pueden hacer una canción con un amigo sabiendo que él es ... un artista platino y ganador del Grammy de Jersey. ]?
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Aunque pocos argumentarían a favor del mérito artístico de Limp Bizkit, el rock y el rap son dos géneros musicales que están inexorablemente ligados en sus historias. Desde artistas como Cypress Hill y Public Enemy que samplean Black Sabbath y Slayer, respectivamente, hasta los primeros días del Hip Hop interactuando con la escena art-punk de Nueva York en el Roxy en los años 80, la gente del Hip Hop siempre ha estado deprimida. . Pocos artistas encarnan esta relación musical como Arsonists / Non-Phixion maestro de ceremonias Q-Unique. A lo largo de los años, el nativo de Brooklyn y miembro de Rock Steady Crew ha trabajado extensamente con sus compañeros entusiastas del metal Ill Bill y Necro, e incluso formó una banda llamada Stillwell con el bajista de Korn Fieldy.
Aunque su último lanzamiento de Fat Beats Entre el cielo y el infierno no tiene un sonido abiertamente metálico, Q-Unique le dijo a DX que los actos de grunge como Alice in Chains y Nirvana fueron fuentes clave de inspiración para este álbum. Explica que estos artistas lo empujaron a encontrar expresar el lado más valiente de la vida y mantener una influencia rockera en su producción.
HipHopDX: Entre el cielo y el infierno es realmente oscuro, y en términos de letra y producción, no se trataba de tonterías ni de tonterías en torno a nada. ¿Hubo algo específico que lo inspiró?
Q-Unique: [El álbum] se basa en quién soy como persona, número uno, y también en algunas de mis influencias musicales. Esto va a sonar divertido, pero durante mucho tiempo en mi vida he sido un gran fanático del Grunge Rock, como Alice in Chains y Nirvana. Muchas de esas bandas, lo que hacen es, líricamente, simplemente hablan de esta oscura realidad sobre la vida y sus situaciones. Siempre he estado en ese sonido y en ese tipo de letras y ese tipo de agresión. Es de lo que vengo, y también siento que soy una de esas personas que solo sirve como equilibrio. Están sucediendo muchas cosas en el Hip Hop comercial y es casi como, y de nuevo, uso el rock como una comparación, es como ... Glam Rock versus Grunge Rock. Recuerdo cuando estaba Poison y estaban jugando con sus cabellos, y Kurt Cobain entró con su cabello grasiento y tres simples acordes. Fue totalmente opuesto [al glam rock]. Hubo mucha gente que disfrutó de ese realismo. Fue creado, no fue glosado; Fue simplemente regalarte cómo era, directo y con emoción cruda, y ese es el tipo de artista que soy.
DX: Absolutamente. Una de las cosas que surge con esto es lo detalladas y valientes que son tus habilidades para contar historias, y realmente veo que esto sucede con la canción Crack Era. La canción suena tan real y tan profunda que me preguntaba, ¿estaba inspirada en una experiencia específica o simplemente en tus observaciones diarias?
Q-Unique: Siento que, nuevamente, creo que estamos en un lugar en este momento en la música donde la gente está tratando de encontrar dónde está la realidad ... la gente está buscando lo que es real. Ya no hay nada real ... Crack Era es un resumen de mi vida personal. Eso es real, hombre. Me estoy dejando vulnerable para darte una parte de quién soy y, con suerte, resuena contigo de una manera que toca tu alma y te hace sentir, al menos este tipo está diciendo la verdad. Al menos este tipo es real, porque muchos de nosotros, especialmente en el Hip Hop, no sabemos a quién [o qué] creer ... a algunos útiles ni siquiera les importa lo que creemos, solo escuchamos como robots. Para mí, volveré a un lugar donde tienes que decir la verdad en lo que estás diciendo. Esa es la [era] del Hip Hop de la que vengo; si no estaba diciendo la verdad, le dieron un puñetazo en la cara. Resueno con eso, y con mi primer álbum [2004's La venganza es mía ] Hice algo parecido a lo mismo, aunque había ciertas canciones ... en las que fui al límite ... [pero] vi que la base de fans estaba realmente interesada en esas [canciones muy reales y personales], así que dije, déjame gravita más hacia esos… y déjame salir del todo diciendo esta mierda salvaje, porque después de un tiempo, ¿cuántas veces más te voy a decir lo loca que estoy o lo enferma que estoy o lo genial que soy? Simplemente ya no estoy allí.
DX: Eso realmente se nota, porque al principio del álbum sobre el problema de la escucha, tocas el fallecimiento de tu hermano. En primer lugar, mis condolencias, no puedo imaginar lo difícil que es perder a un miembro de la familia así, pero para ti, y siéntete libre de responder tan poco o tanto o nada si es demasiado difícil, ¿la tragedia afectó a la sonido del album?
Q-Unique: Quiero decir, [su muerte] fue un gran impacto. Él era mi hermano menor ... éramos cercanos y, por supuesto, tuvo un gran impacto porque pasas por todas estas emociones diferentes, desde estar muy enojado [a] estar muy triste [a] estar agotado emocionalmente, tal vez con pequeñas dosis de felicidad porque recuerdas momentos y cosas y te ríes de determinadas situaciones. Pero definitivamente tuvo un pequeño efecto sobre a dónde iba [con el LP], pero también tuve, fuera de él pasando [y] solo mirando a toda la industria de la música, [un deseo] de no querer estar enojado con un punto en el que simplemente me callo, pero [para tomar] mis emociones y simplemente hacer lo que hago [con la música] pero al extremo ... en lugar de decir, ¡Mira el estado del Hip Hop, apesta! Eso es una pérdida de tiempo, ¿quién diablos quiere escuchar a alguien quejarse del Hip Hop? Entonces siento que solo voy a ser yo, solo voy a ser real y si las dificultades de mi vida [están] donde están, como Alice in Chains, como Nirvana, y ahí es donde estoy en, ahí es donde voy a ir.
DX: En la misma línea de mantenerlo real, otra canción del álbum que realmente resuena con eso es BK, BX, BK. Lo que me desconcertó de esa canción es cómo dices que obtuviste esta educación en Hip Hop por ser de Brooklyn, que produjo algunos de los mejores raperos de la historia, y criarte en el Bronx, que es el lugar de nacimiento del Hip Hop. En ese sentido, ¿cómo afectó su ascenso en esos dos distritos a su perspectiva como artista?
Q-Unique: El solo hecho de estar en el Bronx en el momento en que estuve en el Bronx fue piadoso porque pude ver Hip Hop cuando era un bebé, cuando Sugar Hill Records comenzó a salir y Run-DMC estaba en ascenso, y Había graffiti en los trenes, y algunos de los miembros de Rock Steady Crew solían pasar por mi cuadra ... solo para estar allí y presenciar todo, era una locura. No se podría pedir una situación mejor para una persona que estaría involucrada en Hip Hop ... Yo solo era este niño absorbiendo todo esto. Cuando volví a Brooklyn, fue más cuando me metí en ... tomar mis letras en serio, y entonces fue cuando se desarrolló todo el asunto de los incendiarios.
DX: Te escuché decir esto en otras entrevistas que sientes que tienes dos lados para ti, y eso tiene sentido ya que eres miembro del Rock Steady Crew y estás educado en las artes del Hip Hop, pero hay parte de tú que amas la música grunge y rock. En ese sentido, ¿dónde ves que estos dos lados se unen en este álbum?
Q-Unique: Creo que trabajar con Fieldy [de Korn] en nuestra banda Stillwell me ha ayudado a dar un giro diferente con este álbum en el que estaba más pensado a la hora de escribir ganchos. Traté de simplificarlos mucho más de lo que normalmente lo haría. Si miras muchos de los ganchos de antaño, son mucho más prolijos ... [también,] si escuchas algunas de las canciones con los cambios [como el Sr. López] ... eso es genial. Rock tiene ese tipo de cambios. El hip hop es una máquina muy redundante y el rock… tiene desgloses y solos y diferentes partes de una canción. Traté de hacer eso con un par de canciones, pero el Sr. López sería esa única canción ... donde reuní las dos mentalidades. Mantuve mi álbum Hip Hop porque siempre siento que hay esa delgada línea de ... Rap-Rock o lo que sea ... pero la mentalidad de crear ciertas canciones era más una mentalidad de rock.
Ha llegado a un punto [con Rap-Rock] en el que se trata más de una mentalidad que de intentar ser obvio. Con [Stillwell], realmente no estoy rapeando así ... Fui a clases de canto e hice todo eso. Además, mis padres eran músicos, así que ya sabía lo que estaba haciendo ... Creo que es más traer una mentalidad y fusionarla de esa manera [para que] la gente pueda sentarse y desarmarlo de esa manera y decir, Oh, Escucho algo de influencia del Hip Hop allí, no es directo, pero lo entiendo. Es la misma forma en que me estás diciendo que [tú] escuchas en [mi álbum] que hay influencia del rock, y sí, tienes razón, el Sr. López tiene eso, aunque no suena a rock. , tiene esa mentalidad de rock de cambios ... es más encontrar un ángulo y fusionar [esas] mentalidades.
DX: Otra cosa que noté sobre el álbum es cómo su producción realmente parece progresar incluso más de lo que estaba en La venganza es mía , lo que dice mucho, ya que en ese entonces ya eras productor de drogas. ¿Qué hiciste diferente para este álbum?
Q-Unique: Definitivamente fueron un par de cosas [que hice de manera diferente] ... ahora que lo estoy pensando, no fueron solo los cambios de metal [que hice de manera diferente]. No sé qué tan bien usé la influencia, pero estaba pensando en Hank Shocklee [del Bomb Squad] con Public Enemy y lo locos que se mezclaron todos los sonidos que armó, pero me sonó tan increíble ... Extraño eso cuando Public Enemy solía hacer ese tipo de discos con todo este sonido, pero seguía siendo una sola pieza. Se remonta nuevamente al Sr. López [en cuanto a] por qué puse tantos malditos sonidos y cosas diferentes debido a ese [tipo de discos], hacia los que gravitó la gente del metal. Es como un ciclo; Public Enemy era uno de esos grupos de los que estaba enamorado el mundo del Rock.
Otra cosa [que hice diferente] fue vocalmente… de alguna manera calmé mi tono [en algunas de las canciones]. Me di cuenta de que en grabaciones anteriores sonaba como si estuviera gritando la mayor parte del tiempo. Recuerdo que estaba relajándome con este tipo que trabajaba para una estación de radio y era alguien a quien conocía por un tiempo, y él estaba como si no le gritaras a todo todo el tiempo, sería genial porque tú Obtendría esa diferencia, y su consejo se me quedó grabado. Si te das cuenta, esta vez no voy a gritarle a todo. Personalmente, no necesitaba gritar para transmitir mi punto de vista ... así que esos dos cambios importantes ayudaron a [marcar] la diferencia con [ Entre el cielo y el infierno ].
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