Por qué eso

Un tema que ha estado volando en las redes sociales últimamente es el de los artistas que poseen sus maestros.



Un maestro es un término utilizado para referirse a los derechos de autor de la grabación de sonido original de una canción. Cuando un artista graba una canción, también está creando una grabación de sonido original protegida por la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Con el panorama del negocio de la música en constante participación, muchos artistas, en particular los que han firmado con importantes sellos discográficos, están negociando acuerdos para conservar la propiedad de sus grabaciones de sonido.



La estrella del pop Taylor Swift no es dueña de sus grabaciones maestras y la ha expresado públicamente sentimientos y frustraciones (Su archienemigo Scooter Braun los acaba de adquirir). Durante muchos años, el contrato discográfico estándar se estableció para que los artistas entregaran todos sus derechos sobre las grabaciones de sonido a cambio de una regalía. Sin embargo, eso es esencialmente lo que es un contrato discográfico.








Las compañías discográficas se dedican a vender y distribuir música grabada.

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La tecnología siempre ha sido la fuerza impulsora detrás de la industria de la música. Entonces, con el desarrollo de servicios de transmisión de música y otras plataformas de redes sociales, muchos artistas pueden entregar contenido musical directamente a sus fanáticos sin depender de compañías discográficas.

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Estas prácticas han dado una ventaja a los artistas nuevos y bien establecidos a la hora de negociar acuerdos discográficos. Por ejemplo, artistas como Chris Brown y Beyoncé ya no están en acuerdos discográficos tradicionales. Ahora son dueños de sus grabaciones maestras y se asocian con sellos discográficos para distribuir su música bajo un acuerdo de licencia, no un contrato de grabación. Este tipo de acuerdo les permite tener un control total sobre sus grabaciones de sonido en el futuro.

Por otro lado, Taylor Swift no tiene propiedad dentro de su catálogo de seis álbumes con Big Machine Records. Quizás se esté preguntando: ¿Por qué un sello discográfico haría tal trato? Simplemente porque las compañías discográficas se dedican a vender música grabada. Así es como ganan dinero.



Incluso el veterano rapero Nas aprendió sobre el valor de poseer a sus maestros por las malas. En una entrevista en el podcast Drink Champs de Nore y DJ EFN, Nas fue muy sincero acerca de no poseer las grabaciones maestras de sus cuatro o cinco álbumes. El legendario artista de grabación Prince, quien durante mucho tiempo fue un defensor de un salario y propiedad justos, luchó contra las principales discográficas durante años antes de su muerte. Desafortunadamente para Nas, su falta de propiedad dentro de sus amos hizo que se detuviera la colaboración entre él y Prince. Prince no contribuiría a ninguna grabación sin obtener la propiedad dentro del maestro (los derechos de autor de la grabación de sonido).

¿Qué tiene que ver todo esto con los productores? La mayoría de los productores están familiarizados con la negociación de la propiedad dentro de los derechos de autor de ejecución. Este proceso también se conoce como protección de divisiones de publicación. Pero, ¿qué pasa con las divisiones de derechos de autor de la grabación de sonido? Como parte de la práctica común, los derechos de autor de la grabación de sonido se dividen en partes iguales y el 50 por ciento de la propiedad corresponde tanto al artista como al productor. ¿Qué pasa si produce una canción para grandes artistas como Chris Brown, Beyoncé de Lil Nas X ?

Con tantos artistas tratando de conservar la propiedad dentro de sus maestros, los artistas intentarán que los productores transfieran sus derechos de grabación de sonido para tener más control sobre sus catálogos de canciones. Sin embargo, esta táctica no es nada nuevo.

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Durante mi carrera, me han ofrecido grandes sumas de dinero en efectivo para transferir mis derechos de grabación de sonido a artistas que han firmado con importantes sellos discográficos.

Por supuesto, rechacé esas ofertas. Para los productores de hoy, es aún más importante no resistir la tentación de transferir sus derechos por un dinero rápido.

Por ejemplo, supongamos que el artista A compra una pista exclusiva en mercados de productores como Beatstars, Airbit o License Lounge. La canción genera cierta atención por parte de los principales sellos discográficos y el artista A firma un contrato de grabación con un sello. En este punto, el productor y el artista A comparten la misma propiedad dentro de la grabación maestra 50/50.

Hay dos escenarios que pueden ocurrir en este momento. Número # 1: La compañía discográfica puede querer la propiedad del 100 por ciento de las grabaciones maestras creadas por el Artista A. O Número # 2: La compañía discográfica puede acordar otorgar la licencia de las grabaciones maestras al artista. Como productor, aquí es donde tiene la mayor influencia para negociar. Si un productor conserva la propiedad dentro de los maestros, se le pueden otorgar las mismas flexibilidades que los artistas desean.

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Tradicionalmente, los productores han cedido sus derechos de grabación de sonido a cambio de una regalía de producción porque ese era el modelo de negocio de la industria creado por las principales discográficas. Este ya no es el estándar. En la mayoría de los acuerdos de discos con artistas, el sello discográfico acepta pagarle al artista una regalía (un porcentaje de las ventas de discos) a cambio de vender sus grabaciones de sonido.

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Luego, el artista paga al productor una regalía de su parte. Si los sellos discográficos están menos interesados ​​en poseer grabaciones maestras hoy en día, ¿por qué los productores deberían transferir sus derechos de grabación de sonido a alguien?

De todos modos, predigo que la mayoría de los grandes artistas serán dueños de sus masters en el futuro.

Darrell Digga Branch es un productor con ventas de platino y nominado al Grammy que ha mezclado ritmos para artistas como JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez y Cam'ron, con quienes ayudó a lanzar el movimiento Dipset. Síguelo en Instagram @sixfigga_digga para obtener más información sobre la industria de la música.