Siempre ha existido el sentimiento subyacente de que la tecnología analógica siempre es y siempre será mejor que la digital cuando se trata de grabar y hacer música. Hay diferentes lados del debate analógico versus digital. Algunos creen firmemente que los instrumentos del pasado tenían una vibra que no se puede reproducir, mientras que otros sienten que los instrumentos digitales actuales lo han logrado, lo han perfeccionado y han impulsado la vibra aún más. Uno podría encontrar que a pesar de que tienen acceso a ese equipo analógico real que defienden, es mejor que sigan usando la versión digital si está disponible. Además, aquellos profundamente arraigados en esta nueva era digital podrían perderse algunos de los grandes sonidos vintage del pasado.
La diferencia entre señales analógicas y digitales
Para aquellos que no lo sepan, describamos la diferencia básica entre señales analógicas y digitales. En el dominio analógico, la información se traduce en pulsos eléctricos de amplitud variable.
Para digital, la información se traduce a formato binario: unos y ceros. Cada bit es representativo de dos amplitudes distintas.
La tecnología analógica registra las formas de onda eléctricas tal como son, mientras que en la tecnología digital, las formas de onda analógicas se muestrean en un conjunto limitado de números y se registran. El vinilo y la cinta son medios analógicos habituales para grabar música. Los sonidos se registran como surcos físicos o impulsos magnéticos.
La grabación digital convierte la onda analógica en un flujo de números que se almacenan en un disco duro. La conversión se realiza mediante un convertidor de analógico a digital (ADC). Cuando se reproduce la música, pasa por un convertidor de digital a analógico (DAC) donde la onda se amplifica y produce el sonido que escuchas.
Si bien los oyentes dicen que las grabaciones analógicas son más cálidas y naturales, la grabación también puede ser más silenciosa. Otra desventaja es que las grabaciones analógicas se degradan cada vez que se reproducen, lo que genera una pérdida de alta frecuencia. En el caso del vinilo, también se produce un crujido y un chasquido. Los discos de vinilo, especialmente transportados a granel, son más difíciles de mover.
Algunas de las ventajas de las grabaciones digitales son que tienen mayor durabilidad, mayor volumen, menor ruido, menor costo, duplicación más fácil y acceso inmediato a diferentes partes de la grabación. Algunas de las desventajas incluyen la posibilidad de latencia, corrupción de datos, archivo y almacenamiento de datos completos y fallas de los sistemas informáticos que provocan la pérdida de datos.
¿Puede sonar mejor el sonido digital que el analógico?
¿Puede sonar tan bien un instrumento digital como un instrumento analógico? Bueno, depende de cómo se defina bien. Un sintetizador digital puede sonar delgado o puede sonar mucho más interesante que un sintetizador analógico, dependiendo del tipo de sonido que esté buscando. Ambos tienen pros y contras y pueden manipularse. A diferencia de los medios de grabación, la decisión sobre las diferencias sonoras entre los equipos analógicos virtuales y reales se basa estrictamente en lo que el usuario oye subjetivamente y, en general, cambia de un oyente a otro.
La pregunta es si prefiere una afinación más o menos estable, y una reacción más o menos consistente a su rendimiento por lo demás consistente de su hardware. Pregúntate: ¿Qué tipo de espacio tengo en mi estudio? ¿Cuánta automatización hago? ¿Qué tan rápido quiero la recuperación instantánea de mis parámetros? Si voy a actualizar y cambiar constantemente una pista en particular en la que estoy trabajando, volver a encontrar ese sonido en el teclado analógico y asegurarme de que esté exactamente listo para recuperar puede ser tedioso. Incluso si es una recuperación completa, la automatización de cualquier parámetro en ese teclado puede ser aún más difícil de realizar. ¿Quiero estar revisando y reasignando constantemente cualquier cambio de sonido en mi teclado analógico, o simplemente quiero ir directamente a mi sesión sin un tiempo de configuración prolongado?
Una característica indeseable de un instrumento digital es que el sonido que crea puede convertirse en una señal analógica mediante el convertidor D / A desde la tarjeta de sonido de una computadora o la interfaz de audio externa. Esto puede no ser una desventaja para uno o dos sonidos, pero considere cuando de 10 a 12 sonidos diferentes provienen de 6 a 8 complementos o software diferentes, y todos pasan exactamente por la misma aplicación de host y la misma conversión D / A del hardware. pueden volverse un poco procesados. Se homogeneizan, lo que le da al sonido una cierta calidad nítida. Si los mantiene en la caja, es decir, los sonidos nunca salen de su DAW, o si tiene una interfaz de muy alta calidad con convertidores D / A altamente transparentes, terminará sin carácter agregado en ninguno de sus sonidos.
Sin embargo, esto podría ser exactamente lo que quieres.
Mitos analógicos y digitales
Esto no quiere decir que la ventaja de una señal analógica sea que es más cálida, menos estéril o de alguna manera mejor que la señal digital. De hecho, en algunos casos, es menos limpio y menos dinámico. Pero, la señal analógica suele ser un poco más emocionante, ya que su carácter no es tan consistente como el carácter más siempre perfecto de la señal digital. Permitir que ocurran accidentes favorables (como distorsión analógica o degradación de la señal) puede generar un carácter inesperado (bueno o malo) en su sonido, y ahora estamos hablando de un elemento creativo de modelado de sonido, en lugar de solo calidad sónica.
En la mayoría de los estudios modernos, se utiliza algún tipo de equipo híbrido analógico y digital. Por lo general, se utiliza una computadora para alojar un programa para grabar audio. Es posible que una cadena de dispositivos analógicos ingrese en ese programa, pero los sonidos aún terminan en un medio digital. Si tiene un presupuesto para una máquina de cinta real, entonces puede ir completamente analógico. En mi experiencia, todavía no se puede decir que fue analógico en todo momento a menos que escuche la canción en vinilo. Entonces el calor entra en acción.
Cuando la gente describe el atractivo de los discos de vinilo, los sintetizadores de hardware cubiertos de perillas e interruptores, cables de conexión y modulares y otros dispositivos etiquetados como analógicos, lo que realmente están diciendo es que les gustan las cualidades físicas de estas cosas. No hay ninguna razón por la que la tecnología digital no pueda estar involucrada. Necesitamos tener debates muy significativos sobre diseño, sonido, música y arte. En última instancia, depende del gusto del creador de la música.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One y Chris Thompson brindan algunos ejemplos de las diferentes opciones híbridas que utilizan para crear su propio equilibrio entre lo analógico y lo digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev y Dirt Monkey en analógico vs. Digital
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Amp Live: ¿Cuál es el equipo principal que más usas?
cuando sale bg de la carcel
Mono de tierra : Uso un Mac Mini o Macbook Pro, RME Babyface (interfaz de audio), teclado midi MPK49, DAW es Live 9 y uso principalmente sintetizadores Massive, Serum y Nexus.
Jake Uno: ASR 10 y Pro Tools.
Papá Kev: Utilizo una variedad de equipos para diferentes propósitos, pero para hacer ritmos lo hago todo en Pro Tools.
Josh Uno : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: ¿Mezclas a través de una placa analógica de algún tipo o en una computadora?
Mono de tierra: Hago todas mis mezclas en la computadora en Live.
Chris Thompson: Computadora y Pro Tools.
Jake Uno: Mezclo mis pistas fuera del ASR antes de convertirlas en herramientas profesionales.
Papá Kev: Combino híbrido con una consola analógica SSL XL-Desk y Pro Tools.
Josh Uno: Solía tener un MCI-JH618 que tenía un gran sonido, pero lo reduje recientemente.
Amp Live: ¿Tu música es masterizada de forma analógica o digital o una combinación de ambas?
Mono de tierra: Siempre he dominado mis cosas en la computadora, pero recientemente he logrado masterizar mi música en un equipo analógico. Le da a la música más sustancia y se nota especialmente en los grandes sistemas de sonido.
Chris Thompson: Digitalmente.
Jake Uno: Rara vez voy a masterizar estos días, pero estoy bastante seguro de que es una combinación de ambos.
Papá Kev: Para masterizar, utilizo una configuración híbrida analógica / digital.
Josh Uno: Muchos de mis discos más antiguos se han masterizado con muchos equipos analógicos externos con D2 Mastering en Atwater Village, donde solía estar mi estudio. Recientemente, he estado masterizando digitalmente a través de Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Si tuvieras una opción, ¿te convertirías en analógico? Si es así, ¿por qué?
Mono de tierra: No lo haría simplemente porque estoy tan acostumbrado a usar complementos digitales para hacer todo.
Chris Thompson: No.
Jake Uno: Lo analógico me suena mejor desde el principio. Lo digital me exige más esfuerzo para hacerlo bien. Creo que para mí es solo parte de mi proceso creativo. He dedicado 20 años a usar el ASR 10, por lo que sería difícil dominar cualquier otra cosa. Creo que tienes que usar la nueva tecnología para mejorar lo que estés haciendo mientras mantienes tu sonido central.
Papá Kev: Si pudiera ser completamente analógico para ecualización y compresión, lo haría. Para los medios de grabación, es difícil imaginar no usar una computadora en este momento. Además, estoy tan acostumbrado a utilizar Pro Tools para la automatización y edición de volumen que sería casi imposible trabajar de forma totalmente analógica de forma eficiente.
Josh Uno: Me gustaría decir que sí, pero probablemente no, ya que no me educaron en la cinta de empalme. Me gusta el equilibrio de los dos que tengo.
Amp Live: Si tuvieras una opción, ¿te volverías todo digital? Si es así, ¿por qué?
Mono de tierra: No lo haría solo porque creo que hay ciertas cosas que se pueden hacer con equipos analógicos que no se pueden hacer con la versión digital, como jugar con un sintetizador moog. Puede obtener algunos sonidos únicos y únicos.
Chris Thompson: No.
Jake Uno: Definitivamente es mucho más conveniente. Puedo al menos comenzar ideas en Pro Tools cuando no estoy en mi estudio.
Papá Kev: De ninguna manera. Prefiero el flujo de trabajo de usar faders y procesadores de hardware en lugar de usar el mouse. Además, me lleva mucho más tiempo conseguir que un plug-in de EQ suene bien. Con un ecualizador analógico, literalmente, lleva unos segundos. También prefiero el sonido de la suma analógica premium frente al de la caja.
Josh Uno: Este sería no. No podría renunciar a las cosas fuera de borda. Es demasiado divertido y me encanta cómo suena.
Amp Live: ¿Crees que hay una diferencia sónica entre mezclar / masterizar todo analógico o todo digital?
Mono de tierra: Definitivamente creo que hay una diferencia. Cuando domino mis cosas en la placa SSL y el hardware analógico de mi amigo, me proporciona una calidez y una fuerza que no se pueden crear digitalmente. Realmente no puedo explicar por qué es así, pero es así. Para masterizar, digo que Analog es mejor que Digital con seguridad.
Chris Thompson: Si.
Papá Kev: Para mis oídos, todo lo digital no suena tan bien como todo lo analógico. Ni siquiera cerca. Me gusta que la música suene cálida y redonda, no angulosa y fina. ¿Quieres una mujer con curvas o un palito flaco? Eso es lo que imagino visualmente cuando pienso en el argumento analógico versus digital.
Josh Uno: Creo que suena mejor y más cálido corriendo a través de equipos analógicos, dependiendo del estilo de música.
Amp Live es la mitad del área de la bahía Sion I tripulación. Durante los últimos 15 años, el productor-slash-deejay se ha presentado en todo el mundo como parte de Zion I y como solista. Síguelo en Twitter @ AmpLive .
