En 2012, como parte de un esfuerzo por abrir el diálogo sobre temas que muchos de los maestros de ceremonias más populares y comercialmente exitosos temen tocar, HipHopDX lanzó The Taboo Series. Publicamos editoriales en La obsesión del hip hop con los Illuminati , relaciones raciales y Hip hop y cristianismo . Gracias a una abrumadora respuesta de nuestros lectores, la serie regresa este año.
A medida que los raperos y sus manejadores continúen limitando el acceso de la prensa, sin duda será cada vez más difícil lograr que los maestros de ceremonias hablen sobre algunos temas sin temor a la reacción de los fanáticos o la disminución de las oportunidades de respaldo. Ya hemos visto el dinero Reebok de Rick Ross amenazado por sus comentarios relacionados con la violación en U.O.E.N.O. Mientras tanto, el campamento de YMCMB no puede hacer girar positivamente sus propios informes contradictorios lo suficientemente rápido como para cubrir la experiencia cercana a la muerte de Lil Wayne en lo que la mayoría de nosotros creemos que fue una convulsión inducida por un doblador de codeína.
Afortunadamente, algunos raperos todavía están hablando. Y están felices de ofrecer más que solo bytes de sonido políticamente correctos. La edición 2013 de The Taboo Series presenta citas más directas de artistas, así como las estadísticas habituales para respaldar nuestras opiniones, a veces controvertidas. Ya sea que estemos hablando de raperos con vestidos (disculpe ... faldas escocesas), la mentalidad CB4 aparentemente falsa del Hip Hop o los problemas de salud mental de los maestros de ceremonias, no hay escasez de temas controvertidos en Hip Hop. Los lectores de DX nunca han necesitado indicaciones, pero si hay un tema que le gustaría ver en ediciones futuras de The Taboo Series, no dude en comentar en la sección de comentarios, a través de Twitter ( @HipHopDX ) o en nuestro pagina de Facebook . Dicho esto, pasemos a la edición de 2013, que se realizará todos los viernes hasta el 26 de abril.
Vestir la parte: Hip Hop, moda y roles de género
Solía hacer estallar un caballito en mi Stingray azul y gris / Eso tenía Mags / Eso era cuando las perras tenían bolsos Gucci / Y no eran Starters rockeras / Parecían más difíciles que los niggas / Hoes usaban ropa que dejaba al descubierto sus figuras ... –Común, nada que hacer.
Cuando Common escupió la rima anterior en algún momento alrededor de 1994, la mayoría de las personas se sentían Conscious Daughters, Da ’Brat, Bo $$ y, en menor medida, The Lady Of Rage, lucían looks que iban desde andróginos hasta chic marimacho. Y a pesar de la evidencia fotográfica de lo contrario, el Hip Hop siempre se ha considerado, interna y externamente, un género masculino. Creo que algo de esto es inherente a la cultura. Ahora, casi 20 años después, existe la suposición común de que muchos de los hombres dentro del Hip Hop se ven y visten más afeminados. Los jeans son más ajustados y los raperos están apareciendo en la Semana de la Moda mientras gritan tanto a los diseñadores como a sus compañeros de ceremonias.
No hay cifras que respalden esta opinión, pero si eres un producto de la era dorada del Hip Hop, entonces, anecdóticamente, pasa la prueba del olfato. Pero, soy de la renuente creencia de que cosas como los jeggings con estampado de leopardo de Lil Wayne y la falda escocesa de Kanye West son el subproducto de las tendencias cíclicas de la moda y otros factores sociales.
Historia del hip hop de elecciones de vestuario cuestionables
[Run-D.M.C.] Eran b-boys increíbles. Usaban zapatillas de deporte cuando otros raperos lucían botas hasta los muslos como Rick James. Llevaban trajes de cuero y sombreros cuando otros raperos vestían trajes de vaquero, plumas y chaquetas con tachuelas como estrellas del heavy metal. Debido a que la mierda del gueto fue una segunda naturaleza para muchos de los primeros MC, no vieron la teatralidad en sus propias vidas. –Russell Simmons, Vida y def .
Nos gusta suponer que esta tendencia de vestuario menos influenciado por la calle es un fenómeno nuevo. Pero durante los años de formación del Hip Hop, muchos de los mejores maestros de ceremonias se vestían de una manera que no era masculina. Si echas un vistazo al video de Kool Moe Dee para How You Like Me Now, puedes ver lo que se siente estar atrapado entre la cultura de las botas hasta los muslos que Simmons despreciaba y la floreciente era de la glamurosa mierda del gueto.
Creo que los guardarropas de los maestros de ceremonias siempre han coincidido con sus agendas. Los días fundacionales y posteriores a la discoteca de Hop giraban en torno a los espectáculos en vivo y el espectáculo. Para mí, era esencialmente arte escénico. Si miramos hacia atrás a Afrika Bambaataa en Planet Rock, Melle Mel en The Message o incluso al Dr. Dre durante sus días de Wreckin ’Cru de clase mundial, esos maestros de ceremonias estaban muy disfrazados. Una de las claves del arte escénico es que los artistas intérpretes o ejecutantes no se visten de la misma manera que el público. Hay una clara línea de demarcación que dice, yo soy el artista y usted es el consumidor. La cita de Simmons habla de un cambio de paradigma en el que los artistas y los ejecutivos que buscan mercantilizar la cultura Hip Hop reemplazaron la teatralidad musical con una teatralidad supuestamente auténtica del crimen, la prisión y las historias de drogas.
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Lo que los fanáticos del hip hop de la era dorada consideran el vestuario normal (el estilo incondicional, la prisión y la cultura de las pandillas de finales de los ochenta y los noventa) tenía mucho que ver con promover la agenda de la autenticidad. Pero la autenticidad es una construcción falsa. Los jeans holgados y caídos, los pañuelos y, en algunos aspectos, incluso las trenzas son señales de moda que, al menos en parte, se recogen de las pandillas callejeras y las cárceles. No creo que sea exagerado decir que el rapero promedio solo ha tenido encuentros de segunda mano o marginales con la penitenciaría o pandillas callejeras organizadas. Como anécdota, por cada 50 Cent o Mysonne que ha documentado vínculos con el juego de las drogas o el sistema penitenciario, hay docenas de raperos que tienen más probabilidades de haber sido un oficial penitenciario que un capo de la droga. Yo diría que la gran mayoría de los artistas incondicionales simplemente están rapeando sobre las hazañas de un asociado o tienen una imaginación muy vívida.
Obviamente, la evolución natural de los estilos de ropa también jugó un papel importante en el vestuario cambiante de los artistas de todos los géneros. Con la excepción de Brett Michaels y Steven Tyler, los artistas de rock ya no optan por el look de banda para el cabello de los 80. Pero, en lo que respecta al Hip Hop, creo que los estilos supuestamente afeminados de hoy parecen más una desviación porque muchos fanáticos asumieron que los maestros de ceremonias estaban haciendo las cosas sobre las que rapeaban. Y si los raperos querían que los oyentes creyeran que podrían haber estado involucrados en una actividad criminal, tenía sentido vestirse como un criminal. Para ser justos, la cultura callejera (criminal o de otro tipo) siempre ha influido en la forma en que los artistas se visten hasta cierto punto. Personalmente, me he resignado al hecho de que la música y la cultura Hip Hop a veces pueden ser tan artificiales como la lucha libre profesional. Si los raperos están regresando a los días de ser artistas de performance más grandes que la vida y dejar de lado la construcción de la autenticidad, entonces su vestuario actual lo refleja. Eso no significa que se estén volviendo más afeminados.
Las damas primero: mujeres, vestuario y cambio de roles
Lo que es peor / Es ver a las mujeres cambiar la mentalidad sexual / No encaja con su anatomía dada / Hombre, prefieren ser azadas como ese maestro de ceremonias / Y caminar como si estuvieran locas / O usar sus tetas y culos como una muleta / El hombre subterráneo se trata de no exponerse / Así que será mejor que te pongas el culo desnudo y te pongas algo de ropa ... –Posdnuos, Wonce Again Long Island.
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No podemos tener una conversación sobre raperos masculinos que supuestamente se visten como mujeres sin hablar de mujeres reales. Si bien Bo $$, Da ’Brat y Conscious Daughters son los ejemplos más fáciles de identificar de mujeres que jugaron con el vestuario y los roles de género, también puede ver lo mismo que sucede con las mujeres que han servido como contribuyentes marginales del Hip Hop.
Al igual que los miembros de TLC antes que ella, Aaliyah subvirtió sus rasgos físicos para llamar más la atención sobre su música. Para algunos, esto solo les llamó más la atención; es casi como la Modest Venus y su sujetador de brazo. Se escondió detrás de sombras oscuras y también se cubrió la mitad de la cara solo por si acaso. Llevaba bóxers de hombre que se asomaban deliberadamente por debajo de unos vaqueros caídos y ridículamente holgados. Sus blusas sin mangas presagiaban lo que los fanáticos eventualmente verían en Rock The Boat. Pero durante sus años de formación, las camisetas de béisbol abiertas a menudo cubrían esas camisetas. Si te suscribes a la noción de que las mujeres controlan su propia imagen y sexualidad, entonces Aaliyah Dana Haughton fue un gran caso de estudio para romper los roles de género.
Aaliyah era una estrella trascendente. Su talento, carisma y apariencia de pasarela son solo parte de la razón por la que los artistas todavía la están gritando 12 años después de su prematura muerte. Pero a diferencia de Da ’Brat o Conscious Daughters, no había nada difícil en la música de Aaliyah, incluso cuando un hombre como R. Kelly estaba escribiendo la letra. Así que no creo que sea una coincidencia que algunos de los maestros de ceremonias más líricamente vulnerables, como Drake y Kendrick Lamar, terminen revisando repetidamente el nombre de Aaliyah. ¿Realmente estamos progresando con la igualdad de género y tomamos en serio la eliminación de algunos de estos roles de género asignados que han estado rondando desde los años 50? Si es así, entonces Kendrick y Drake no son más femeninos o suaves de lo que Aaliyah era duro. La generación de maestros de ceremonias de la era dorada creció con hombres hipermasculinos. Durante un breve período, la generación actual de bebés de la Era Reagan vio a unas pocas hembras selectas voltear ese ideal en su oreja. Creo que eso explica al menos parcialmente que Kendrick rinda homenaje a Aaliyah en Blow My High y por qué Drake parecía empeñado en un álbum póstumo de Aaliyah. Por el contrario, puede ver la dicotomía entre una generación mayor atrapada en roles de género tradicionales y la generación actual cuando Drake y Common, respectivamente, se disparan entre sí en Sweet y Stay Schemin '.
Autoidentificación sexual y de alta costura
Lo antes posible, perra / Chupa mi maldita polla / Twomp sack nigga / Y voy a por tu chica / Cada chica que follo, chupa mi maldita polla / Porque soy una perra bonita / Hombre, es lo que es / Palabra en la ciudad soy más fino que mi perra / Soy el presidente con perras en mi oficina / Cabeza en la mañana por una joven perra / Soy un maldito matón convertido en una linda perra ... —Lil B, Perra Bonita.
Entonces, ¿qué significa todo esto para la escena actual? Como muchas cosas, la respuesta es complicada. No creo que sea intolerante decir que tanto la homosexualidad como el racismo codificado a menudo fueron adoptados dentro de la comunidad de la alta costura. Estamos a solo cinco años de la infame Moda portada de revista que incluyó al magnate de la NBA LeBron James en el papel de King Kong junto a la supermodelo Gisele Bundchen. Y, si el Hip Hop realmente está dando pequeños pasos hacia la tolerancia, el fanático promedio tiene que admitir que ha habido una cierta cantidad de sexismo y homofobia tanto en nuestra música como en nuestra cultura. Incluso, los raperos amantes de la moda como Azealia Banks todavía se refieren a los hombres homosexuales como una determinada palabra de tres letras que rima con bolsa. No debería sorprender que las cosas se confundan cuando un género tradicionalmente afroamericano y homofóbico como el Hip Hop comienza a mezclarse con el mundo de la alta costura, que permite que el racismo codificado se desvanezca mientras se abraza la homosexualidad. Todavía hay una tensión incómoda entre los dos mundos, y aparentemente esa tensión no se pierde en A $ AP Rocky, otro de los jóvenes maestros de ceremonias con la misma probabilidad de aparecer en GQ como está en XXL .
Derribé la puerta a patadas para que los niños de mi edad ... o mayores o menores pudieran usar zapatillas de deporte Jeremy Scott, rotos en sus jeans y no sentirse homosexuales. A $ AP le dijo a HardKnock TV Nick Huff Barilli. Eso es lo que la sociedad de la comunidad urbana trata de representar: que si haces ciertas cosas como moda ceñida y moda de alta gama, y otras cosas que no están realmente en los criterios del pequeño estado mental de la comunidad urbana, estás ' gay '.
Decir que los raperos de hoy se visten más suaves es un poco complicado para mí. Y las líneas se difuminan aún más cuando vemos a un artista como Wiz Khalifa claramente rindiendo homenaje a Jimi Hendrix con sus recientes elecciones de vestuario. Definitivamente se visten de manera diferente a la década anterior. Y, por si sirve de algo, no me atraparían muerto en la mitad de esa mierda que llevan. Pero soy de una época diferente y no soy un artista.
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Alejando el enfoque de la moda
Encontrará muchas de las razones por las que estamos detrás / Es porque el sistema está diseñado para mantener nuestro tercer ojo ciego / Pero no ciego en el sentido de que nuestros otros dos ojos no pueden ver / Simplemente termina invirtiendo tiempo de calidad en lugares ni siquiera necesitas ser ... –CeeLo Green, luchando.
Un artista como Consequence puede burlarse de la forma en que la alta costura y el dandismo se han infiltrado en el Hip Hop, pero ¿qué sucede cuando las pequeñas categorías en las que nos gusta incluir a los artistas desaparecen por completo?
La moda ha cambiado estos días ... sea lo que sea que los chicos se sientan libres y cómodos usando, estoy de acuerdo, ofrece Big Freedia, la reina diva del rebote. Freedia es un hombre difícil de clasificar, y no parece ser algo en lo que esté particularmente interesado de todos modos. Lleva una pistola, sale con un hombre, es genial que lo llamen la Reina Diva y cuenta, el gran bolso y los últimos zapatos y carteras con el pelo en punta entre las cosas que definen ser vanguardista. Siempre intentarán categorizar lo que la gente debería usar. Pero la gente debería usar lo que sienta. Así es como yo lo veo. Desde los artistas de Hip Hop hasta los gays y los heterosexuales, nadie debe ser juzgado.
El oyente o crítico musical autoproclamado y de mente elevada puede intentar atraer a artistas como Freedia a una larga discusión sobre la autoidentificación sexual. Pero tal vez todo vuelva a la comodidad. No solo comodidad en el sentido más literal de la moda, sino un reflejo de la propia incomodidad de muchas personas con su sexualidad proyectada en los artistas si su moda no se ajusta a la norma.
Se trata de música y diversión, agregó Freedia. Pero mi look y mi estilo es lo que me hace divertirme. Cuando me siento seguro en el escenario, eso es lo que me hace divertirme.
En última instancia, tal vez estemos prestando atención a las cosas incorrectas al observar cómo se viste un rapero. Me acerqué a una mujer que es una fanática del Hip Hop y sabe un par de cosas sobre el vínculo entre el vestuario y la sexualidad.
Lil Wayne recibe muchas críticas, porque la mayoría de nosotros recordamos cuando Lil Wayne salió del armario por primera vez, vestía pañuelos rojos y fue maltratado, se le ofreció personalidad de radio, periodista y estrella de cine para adultos retirada Sinnamon Love. Verlo pasar de ese tipo de imagen, básicamente una exageración de la cultura de las pandillas, a usar repentinamente jeggings de mujer en el escenario es un gran salto. Debido a la asociación entre la cultura de las pandillas y la prisión, el hecho de que de repente se vista con ropa de mujer plantea otras preguntas para las que mucha gente no está preparada para escuchar las respuestas. No lo conozco y nunca lo conocí. Entonces no puedo hablar de su sexualidad. Pero creo que generalmente muestra un comportamiento sexual irresponsable. El hecho de que tenga tantos hijos como tiene con tantas mujeres diferentes habla más de su comportamiento que de lo que lleva puesto.
Probablemente sea una apuesta segura decir que ni usted ni sus hijos deben seguir las indicaciones de un artista, ya sea un rapero o no. Y por más absurdo que sea un hombre con spandex, estampado de leopardo, leggings de mujer, la lógica de evitar ser influenciado por raperos se aplica a cosas mucho más importantes que las elecciones de vestuario. Hay un montón de sexismo codificado, racismo y homofobia en el trabajo cuando la moda de pasarela y el Hip Hop se mezclan. Con suerte, no se dislocará el hombro mientras se da una palmada en la espalda por sus esfuerzos, pero A $ AP Rocky debería ser aplaudido, no obstante, por su postura sobre la homofobia. Si realmente te gusta la tolerancia, entonces la reacción al arresto del Sr. Cee en 2011 y la carta abierta de Frank Ocean son señales de que el Hip Hop está dando pequeños pasos para evolucionar. Si uno de los pilares del Hip Hop que a menudo se olvidan es el conocimiento, la sabiduría y la comprensión de la cultura, entonces deberíamos esperar que nuestro pensamiento finalmente se vuelva tan avanzado como nuestro sentido de la moda: al diablo con los jeggings con estampado de leopardo.
Omar Burgess es un nativo de Long Beach, California que ha contribuido en varias revistas, periódicos y ha sido editor de HipHopDX desde 2008. Síguelo en Twitter @OmarBurgess .
