Evolución de un Carter: Lil Wayne

El viaje peculiar e histórico de Dwayne Michael Carter hasta la cima de la cima de la montaña Hip Hop ha sido increíble. A la delicada edad de nueve años, cuando la mayoría de nosotros jugamos en cajas de arena y nuestras madres nos vestían, Wayne estaba ocupado firmando un contrato de grabación con Cash Money Records y convirtiéndose en el artista más joven del sello. Durante los próximos 20 años, Wayne se embarcaría en una de las carreras más emocionantes y exitosas que la industria de la música haya presenciado, dejando caer el concepto de oferta y demanda en su cabeza mientras entrega pista tras pista emocionante a un ritmo frenético. Algunas estimaciones sitúan el total en medio de miles.



Entre esta letanía de material grabado, uno no puede evitar preguntarse qué hacer con todo ello. Según el Libro Guinness de los récords mundiales, Wayne's consiguió 82 hits (incluidos los versos invitados) en el Billboard Hot 100 durante la última década. Algunos han sido masivos (tengo dinero , Swagga Like Us, Motivation), otros que marcan tendencia (Bling Bling , Make it Rain), e incluso algunos esfuerzos de género en expansión (Prom Queen , Cómo amar ). Sin embargo, por las razones específicas que se dan a continuación, las siguientes diez canciones han sido las más cruciales para impulsar la carrera de Lil 'Wayne.



Mayo de 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)

Por qué es importante: Podría decirse que es la canción más importante de Cash Money hasta la fecha, imperativo que Weezy se subiera a ella.








Momento clave: El estribillo de soltarlo como si fuera candente engendró futuros singles de Wayne y Snoop Dogg mientras se grababa para siempre en el léxico del Hip Hop.

Hiperadictiva y para siempre un elemento básico de la pista de baile, la pista característica del período anterior a Nikki Minaj y Drake de Cash Money contó con una breve pero memorable aparición de, literalmente, Lil Wayne. Como había hecho a menudo durante sus días pre-púberes en el micrófono, Weezy se remitió a los estadistas mayores Juvenile y Mannie Fresh y les permitió presidir la mayor parte de este himno gloriosamente misógino y descomunal. Seamos realistas, de todos modos eran más talentosos y merecedores en ese momento. Sin embargo, a pesar de su dominio, Wayne no fue reprimido y dejó una impresión duradera en un clásico sureño de la era del lápiz y el píxel.

Octubre de 2004 - Go DJ

Por qué es importante: El debut del nuevo flujo.



Momento clave: Porque el flujo es espasmático, lo que ellos llaman una locura / ¡Ese ni siquiera es mi maldito objetivo, tengo dinero chico!

Quizás revitalizado por el sencillo pero potente sonido de Mannie Fresh, Wayne, que suena más concentrado que nunca, se deshizo del esquema de rimas rápidas que empleó durante la era Hot Boyz en favor de un flujo nuevo y más lento. Deliberada, conmovedora y una señal definida de lo que vendrá, esta nueva entrega permitió que las rimas de Weezy se hundieran en Comienzo -niveles de profundidad. ¿Rapero de Filadelfia y ex miembro de CMR? Gillie Da Kid participa en el desarrollo ¿El estilo nuevo y mejorado de Wayne, como a veces se ha especulado? Probablemente nunca lo sabremos. Sin embargo, respaldado por una de las líneas de bajo más reconocibles de la última década, Go DJ fue la plataforma perfecta para que Wayne presentara Flow 2.0.

Diciembre de 2004 - Soldier (Destiny's Child f. T.I. y Lil Wayne)

Por qué es importante: Demostró que podía enfrentarse cara a cara con la élite de la música.



Momento clave: El video de la canción, en el que convenció a Beyonce de que por favor dijera el bebé.

Por primera y posiblemente la última vez, uno podría sugerir, y no sería una sugerencia ridícula, que en 2004 Lil Wayne fue en realidad el tercer nombre más prominente en esta pista, detrás del artista principal Destiny's Child y el rapero del momento. , TI Al igual que el mencionado Back That Azz Up, la importancia de esta canción para la carrera de Wayne radica casi únicamente en el simple hecho de que, afortunadamente, él fue parte de ella. Presumiblemente inspirado por los ex hermanos de Hot Boyz B.G. y su semi-exitoso Cash Money is An Army La campaña (y posiblemente la única razón por la que Wayne fue elegido para esta canción en primer lugar), un Weezy audiblemente nervioso reunió el coraje suficiente para escupir un verso invitado encantadoramente competente en su canción de más alto perfil hasta la fecha.

Julio de 2006 - Stuntin 'Like My Daddy (Birdman y Lil Wayne)

Por qué es importante: El nacimiento del botín.

Momento clave: Con la boca llena de hielo, Wayne desafía a sus críticos a ¡Muéstrame a mi oponente!

cunninlynguists - un pedazo de extraño

Perra, me pagan, eso es todo lo que tengo que decir. Una vez un niño prodigio juvenil, no muy seguro de sí mismo, fue el primer sencillo de su De tal palo tal astilla álbum de colaboración con Birdman Sr. que realmente solidificó la arrogancia ahora más grande que la vida de Wayne. Montando el exuberante ritmo de T-Mixx a la perfección, Weezy atacó la pista con suficiente carisma para sonrojar las mejillas de un Slick Rick de 1988. Cuando Wayne escupe, De donde soy, vemos un puto cadáver todos los días, es posible que también esté hablando de esta pista, porque absolutamente la da cuerpo. La coronación ocurre durante el tercer verso cuando Wayne, a mitad de la oración, toma un trago de su taza de espuma de poliestireno probablemente apilada triple y ruega a sus críticos que le ofrezcan un adversario digno. El rey Hov pudo haber inventado el botín, pero fue Lil 'Wayne quien lo perfeccionó.

Abril de 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)

Por qué es importante: Convirtió a Wayne en una superestrella del Hip Hop.

Momento clave: ¡Aliméntame raperos o dame ritmos!

Claramente rebosante de ambición y en medio de una prolífica ejecución de mixtape, Wayne subió el nivel de la piel de gallina por su aparición de robo de escenas en este corte de grupo de DJ Khaled de 2007. Dados los reinados del último verso de la canción, trascendental por derecho propio teniendo en cuenta la lista de artistas, Wayne espera pacientemente a que los inquietantes gritos del coro de la iglesia de Danja alcancen su crescendo y luego se lanza a la pista como si estuviera en Hip Hop 101 y este fue su examen final. Un elemento básico del concierto que casi provocó disturbios, (incluida la línea favorita de la multitud ¡Feed me raper o feed me beats!), El impresionante verso final de We Takin 'Over fue un momento decisivo que un día llegará al Salón de Lil' Wayne's Hall of Placa de la fama.

Abril de 2007 - Promise (Remix) (Lil Wayne f. Ciara)


Por qué es importante:
Cuando Lil 'Wayne se volvió genial.

videos musicales de r & b 2016

Momento clave: Señorita Ciara, tiene más frío que el azul y, cariño, no estoy hablando con nadie más que con usted.

Continuando con la tradición de secuestrar y mejorar que estableció en su Borrador y Dedicación serie mixtape, Weezy tomó la mejor canción de la carrera de Ciara y la llevó a un lugar aún más alto. En un ligero giro, Wayne tomó la decisión consciente (o probablemente inconsciente) de reorganizar esta melodía de R&B abiertamente sensual, a diferencia de las pistas de rap hardcore que normalmente había elegido para desmantelar, y realmente lo hizo único; y lo más importante, genial. Si alguna vez hubo una canción de Hip Hop con la que hacer el amor, la seductora y abierta carta de amor de Wayne a Ciara es la indicada.

Julio de 2007 - Feel Like Dying

Por qué es importante: Cuando los fans que no eran del rap empezaron a darse cuenta.

Momento clave: Puedo mezclarme con las estrellas y hacer una fiesta en Marte / soy prisionero encerrado detrás de las rejas de Xanax.

Wayne se convirtió oficialmente en el genio malvado (¿Emo?) Del Hip Hop con esta oda abstracta, impulsada por las drogas, a todas las cosas alucinógenas. Llena de no-sequiturs y sobre una muestra francamente aterradora, la canción más espeluznante de la carrera de Wayne atrapó a los que no pertenecen a la comunidad del Hip Hop (hipsters, fumetas, fanáticos de Radiohead) y los arrastró a bordo del Wayne Train. Nadando alrededor de una botella de Luis XIII / Saltando de una montaña a un mar de codeína. ¡Ay! Sonando más Kurt Cobain que gangsta sureño, fue el misterioso y hermoso Feel Like Dying cuando Lil 'Wayne se convirtió en algo más que un rapero.

Marzo de 2008 - Lollipop

Por qué es importante: El crossover pop.

Momento clave: Demasiados para enumerarlos.

La canción más importante de 2008 y el primer sencillo número uno de Wayne, Lollipop hizo por Weezy lo que Big Pimpin había hecho por Jay-Z casi una década antes: cimentó oficialmente su lugar en el mundo del pop. Esta era la canción que Wayne había estado necesitando, algo que había esperado durante toda su carrera: un gran éxito que haría sonar los baúles de California a Nueva York, sería absolutamente dueño del verano e impulsaría su obra maestra ( Carter III ) a una de las semanas de mayores ventas en la historia del Hip Hop. Lo suficientemente sucio como para chocar en las calles y lo suficientemente brillante como para alimentar los clubes, Lollipop sigue siendo una de las pistas más parodiadas y referenciadas a la cultura pop que jamás hayas escuchado.

Abril de 2008 - A Milli

Por qué es importante: Proporcionó una refutación boom-bap a Lollipop y sus implicaciones de R&B.

Momento clave: Las barras de apertura; que puede ser recitado por todos, desde Asher Roth hasta Barack Obama.

Calificada por varias publicaciones como la mejor canción de hip-hop de 2008, A Milli no podría haber llegado en un mejor momento para Wayne. El precedente que Lollipop amenazó con establecer era peligroso; Seguir esa canción de cuna sexy para mujeres con algo más que un himno callejero amenazante habría rayado en el suicidio profesional. Afortunadamente, Wayne se desmayó por toda la convención 808 de Bangladesh y desató un grandioso regaño dirigido a todos y cada uno de sus detractores. Dicen que estoy rapeando como Big, Jay y Tupac, Andre 3000 bromea con Wayne en el verso final de la pista. Braggadocios? Si. ¿Hipérbole? Quizás. Sin embargo, no se puede argumentar que A Milli devolvió a Wayne a sus raíces de mixtape y aseguró a los fanáticos que Carter III sería una fuerza bien equilibrada a tener en cuenta.

Diciembre de 2010 - 6 pies 7 pies

Por qué es importante: Dominio restablecido.

Momento clave: Tan incomprendido, pero ¿qué es un mundo sin enigmas?

El deslumbrante y triunfante 6 pies 7 pies todavía se siente tan fresco en Carter IV día de lanzamiento como lo hizo durante su estreno en iTunes ocho meses antes. Conceptualmente similar y sonando como una versión inyectada con esteroides de I'm Back de T.I.'s, estaba claro que Weezy había salido de Rikers Island con una venganza; más específicamente, era hora de transportar a todos de regreso al planeta Weezy. A juzgar por la intensidad y claridad de su voz, es como si no hubiera pronunciado una sola palabra mientras estaba en prisión; esta es, vocalmente, una de las actuaciones más fuertes de Wayne. Absolutamente lleno de líneas memorables, 6 Foot 7 Foot revitalizó instantáneamente la historia de amor del público con Lil 'Wayne y los dejó anhelando un nuevo álbum. Disculpe su carisma.

Ryan Redding es un periodista musical independiente y ex empleado de Atlantic Records. Actualmente reside en Pasadena, CA. Puede ser contactado en DoubleR2000@hotmail.com.