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En Rubio , Frank Ocean regresa con más tonos de angustia, amor no correspondido, uso de drogas y desaliento, pero mientras su debut en 2012 Canal naranja estaba lleno de narraciones vívidas, las letras de este nuevo disco se basan en lo abstracto más que en lo concreto. Incluso si no estás familiarizado con la historia detrás de la nueva música de Frank Ocean, los últimos seis meses de memes y quejas deberían decirte todo lo que necesitas saber: sus fans han estado esperando. Después de ingresar a la industria en los faldones de Odd Future y crear un zumbido desde su mixtape de 2011 Nostalgia, Ultra . Un hombre abiertamente bisexual en el espacio R & B / Hip Hop, animado por el talento para respaldarlo; casi parecía demasiado bueno para ser verdad. Y durante los siguientes años, lo fue: aparte de unas pocas apariciones especiales como invitado, desapareció por completo de la escena musical. En 2015, reveló que estaba lanzando un álbum y una revista, ambos titulados Los chicos no lloran , mas adelante en ese año. Después de un año de retrasos y quejidos de los fans, Frank cumplió su promesa, y algo más: un 'álbum visual' llamado Sin fin que tocaba música nueva mientras construía una escalera frente a la cámara, la revista (disponible en cuatro tiendas emergentes de todo el mundo) y el evento principal, su nuevo álbum de larga duración.
Musical y estructuralmente, hace lo mismo. Gran parte de Rubio suena más como un disco de soft rock minimalista con sus guitarras y pianos escasos y aislacionistas; poca o ninguna batería; y coros que se desvanecen en el resto de las letras densas y congestionadas de Frank. Casi un tercio de las canciones del álbum duran solo un minuto. Y la fluidez parece ser una parte fundamental de quién es: desde su estilo de composición, hasta su sexualidad, hasta su inclinación por desaparecer y aparecer cuando quiere. Sin embargo, la ambigüedad tiene resultados mixtos: a veces ofrece solo lo necesario para hacer su punto, mientras que otros esfuerzos se presentan como serpenteantes e incompletos, lo que atrae al oyente a buscar gemas que no existen. Self Control no entra en los detalles de una relación fallida y pide una aventura de una noche, sino las piezas que Frank da y el anhelo en su voz, que han mejorado inmensamente desde hace cuatro años, tanto en melodía como en en emotividad: dice todo lo que necesitas saber. Es como ver a alguien que lleva una ruptura en toda su cara; lo que pasó no importa tanto como dónde los dejó. Las cuerdas caóticas, los sintetizadores y Pretty Sweet son tan cautivadores que las palabras de Frank son secundarias. Pero Skyline To parece perezoso y superficial con letras a medias y voces de fondo indiscernibles de Kendrick Lamar. Solo se presenta como una canción de marihuana glorificada con su cursi sin árboles para volar, pero déjame volar y te debo un chiste, y Solo (Reprise) de Andre 3000 se destaca, pero sobre todo por lo extraño y aleatorio que es .
Frank rara vez es completamente sencillo Rubio , pero muchos de los mejores momentos llegan cuando se acerca. El primer sencillo Nikes es un número ambiental y jodido que critica el materialismo y honra las vidas de A $ AP Yams, Pimp C y Trayvon Martin (el nigga se parecía a mí, Frank llora). El exuberante Pink + White, resaltado por los pianos característicos de Pharrell y las voces melódicas de fondo de Beyonce, es el momento más digerible sonoro del álbum y una de las producciones más pegadizas que escucharás en todo el año. Tiempo canal NARANJA tuvo su falta de forma y aventurera en canciones como Pyramids, también tuvo momentos digeribles como el sensual Thinkin 'Bout You y Bad Religion con sus sensibilidades provactivas. Esas últimas canciones no están aquí, por lo que a veces es difícil saber si estos momentos comparativamente más claros son satisfactorios por su propio mérito, o solo porque son un respiro de la búsqueda constante que se debe hacer en otros lugares.
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Podría decirse que los mejores momentos son cuando Frank fusiona magistralmente lo directo con lo abstracto. Su nerviosismo estructural vale la pena en Noches; comienza la canción cantando raps sobre alcaparras después de hora sobre una producción metálica; seguido de un coro de 16 compases, un puente y guitarras en transición que se transforman en una cama de sonido Drake-lite nocturna que le da a Frank espacio para compartir recuerdos sobre su vida en Nueva Orleans y con un amante con el que vivió en Houston después del huracán Katrina. Seigfried comienza con letras cantadas sobre su individualidad que lo hacen sentir dividido entre la alienación y la asimilación, y termina con una palabra hablada que es estéticamente hermosa a pesar de que carece de una cohesión clara. Si los cuatro años sabáticos de Frank Ocean valieron la pena la espera dependerá del oyente, pero para bien y para mal, hizo exactamente lo que quería con Rubio - y con una espera de cuatro años, la sinceridad es lo mínimo que puede ofrecer.
