Cómo Sway & King Tech's 'This or That' presentó a Eminem, Tech N9ne y Crooked I

En junio de 1999, Interscope Records lanzó Sway & King Tech’s Esta o aquella álbum, con DJ Revolution. La portada del proyecto presentaba un holograma del trío evolucionando del atuendo de B-Boy a una burla de los últimos días de la llamada era de los trajes brillantes. El contenido de la compilación también trataba sobre la evolución, con inclusiones como Looking At The Front Door de Main Source y Ugly People Be Quiet de DJ Cash Money & Marvelous Marv, así como nuevas luminarias del Hip Hop underground de los 90 como Jurassic 5, Dilated Peoples. y Canibus.

Aunque el trabajo sería el único esfuerzo importante de la discográfica para la icónica pareja de Wake Up Show de Sway & Tech, 11 años después se puede considerar que es el principal responsable de llevar a las masas a tres de las estrellas más importantes del Hip Hop de 2011. Esta o aquella marcó un punto fundamental en la carrera de Eminem, a quien debemos agradecer enormemente por el reinado de Interscope en la década de 2000, ya que ascendió de mochilero a superestrella más vendida en ese mismo año 1999.

Si bien sus viajes tomaron un poco más de tiempo, Esta o aquella fue también una plataforma de lanzamiento para Tecnología N9ne y Crooked I. Ambos maestros de ceremonias eran veteranos del círculo Sway & Tech, ganando notoriedad a través de los estilos libres de Wake Up Show mientras estaban atrapados en contratos de discos inactivos y esperando obtener el control creativo de sus carreras. Hoy, el imperio Strange Music de Tech N9ne ha reescrito el plan de la industria para el éxito de los sellos independientes, ya que Crooked I se encuentra entre los maestros de ceremonias más escuchados en línea, alineándose recientemente con el antes mencionado Eminem.

Esta o aquella era entonces, pero todavía suena cierto ahora. La elección. El mensaje. La antigua cuestión del Hip Hop. HipHopDX habló recientemente con King Tech para volver a visitar lo que muy bien podría ser el mejor álbum recopilatorio de Rap y obtener información sobre tres íconos del micrófono años antes de su tiempo.

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HipHopDX: El final de la década de 1990 fue una época realmente maravillosa para el Hip Hop. Me encantó cuando Interscope Records estaba realmente detrás del hip hop underground, habiendo firmado Planet Asia, Eminem y Jurassic 5. Eran el sello que tú, Sway y DJ Revolution sacaron Esta o aquella con. Dime cómo llegó a ser ...

King Tech: Teníamos mucho impulso. Lo que mucha gente no sabe es que cuando The Wake Up Show estaba realmente genial y teníamos freestylers como todos los fines de semana, llegó un punto en el que la gente estaba empezando a conseguir ofertas. en el espectáculo. Fue la cosa más loca, hombre. Por ejemplo, había una chica llamada Sonja Blade que acaba de [rapear en nuestro programa] una noche, el siguiente fin de semana, había conseguido un contrato [con Virgin Records]. Teníamos diferentes A & Rs simplemente dando vueltas en ese entonces. Fue genial. Sway, yo e incluso [DJ Revolution], realmente amamos esta cosa del Hip Hop. Hay algunos gatos a los que les encanta, pero nosotros De Verdad me encantó.

El tipo que [cuidó de] nosotros cuando nos mudamos por primera vez a Los Ángeles [en 1994] era [Eazy E]. [Al principio] estábamos justo después del programa Ruthless Radio de Eazy [en 92.3 The Beat FM]. Me encontré con [Tomica Wright-Woods] recientemente y estábamos teniendo una conversación genial, y ella lo dijo. Ella dijo, nunca te dije esto, pero estuve con Eazy una noche. Estábamos conduciendo, escuchándote a ti y a Eazy [era un gran admirador, tanto que se acercó]. Nos mostró mucho amor, nos llevó por Los Ángeles, nos llevó a su casa. Era un gran tipo.

Desde el principio, estábamos buscando raperos drogadictos para [venir al espectáculo]. Cualquiera que rapee, ven a The Beat ahora mismo. Aparecieron muchos maestros de ceremonias drogadictos. Fuera de eso, tenías a Mykill Miers, tenías a Ras Kass, ¿sabes a qué me refiero? Era inaudito hacer eso. También aparecieron algunos tipos chiflados, pero muchos tipos eran increíbles. Nuestro tipo más grande, obviamente, era Eminem. Porque vino y se rompió ... y normalmente, vienes a The Wake Up Show una vez, tal vez dos y eso es todo. Recuerdo haber hablado con su mánager Paul Rosenberg, y Paul me dijo: 'Oye, ¿podemos volver?'. Yo estaba como, ¡por supuesto! El tipo era droga . La primera rima de Eminem en The Wake Up Show estuvo bien. Su segunda y tercera rima, el tipo vino con ese estilo que nadie había escuchado antes. Estaba poniendo comedia o algún pequeño giro extraño en todo en sus raps. Lo que lo hizo sobresalir no fue solo porque era blanco, sino el hecho de que en ese momento todos eran súper hardcore. Todo el mundo estaba tratando de luchar. Jugo y Craig G [fueron muy reconocidos en ese momento por sus golpes de batalla]. Este tipo tenía un sentido del humor externo que no habías escuchado en Rap en un minuto. Todo el mundo estaba en algo, te mataré, te mataré, y [Eminem rapeó] Estoy haciendo autos en Corvettes tintados / en veteranos de Vietnam ... Qué ?

Ese es el lado de Eminem, hombre. Eso abrió la puerta. Una vez que Interscope [Records] vino y [lo contrató], creo que se corrió la voz: todo el talento está [en The Wake Up Show] para firmar. Teníamos Crooked I. Crooked Me volví mucho mejor con el tiempo, porque él era muy joven en ese momento. Probablemente tenía 18 o 19 años cuando llegamos por primera vez a Los Ángeles. No sabía que era tan tonto hasta que empezó a pasar el tiempo, pero sabía que quería convencerlo. Esta o aquella solo porque pensé que el mundo necesitaba escucharlo.

Todo lo que hicimos fue acercarnos a personas que sabíamos que eran tontas y que iban a durar. Gracias a Dios por Interscope en ese momento: Tom Whalley, Jimmy Iovine y un gato llamado MoJo, quien era una persona de marketing para [el fundador de Loud Records] Steve Rifkind. Él acababa de empezar a trabajar en Interscope y fue él quien les dijo: 'Hombre, tenemos que hacer algo con [Sway & Tech], porque cambiará el juego'.

El álbum se ha estado vendiendo continuamente a lo largo del tiempo; Creo que se volvió dorado. Pero tardó mucho en llegar. Estábamos tratando de hacer la compilación más increíble de la historia, poniendo vieja escuela, nueva escuela, sin firmar, recién firmados, remixes, estilos libres. Estábamos tratando de hacer todo lo posible [con lo que teníamos]. 2Pac me dijo una vez, si tienes ocho compases, tienes que matarlos. Y mira su [aparición en la] Same Song de Digital Underground. Así es como me sentí.

DX: En 1999, el embalaje para Esta o aquella fue tan asombroso. Nada muestra mejor a alguien que no estuvo allí cómo se veía la era del traje brillante que esa portada. El holograma era tan duro. ¿Ustedes recibieron alguna queja por eso?

King Tech: Lo hicimos, un poco. Nuestro mayor amigo en Bad Boy [Records], lo creas o no, fue [Notorious B.I.G.] mismo. Conocí a Biggie incluso antes de conocer a [Diddy]. En realidad éramos amigos, hombre. Mucha gente ha pasado por la cuna en L.A .: The Roots, Boot Camp Clik, Biggie, Doug E. Fresh, éramos buenos gatos en ese momento. Éramos fanáticos de estas cosas, y los tipos decían, No, somos fanáticos de usted. Después de que Big falleciera y todo se volvió tan comercial, lo nuestro fue ... incluso tuvimos una advertencia en la [introducción de Esta o aquella ]. El mensaje de advertencia fue, si ustedes no ven lo que está sucediendo, esto cambiará el juego. Porque una vez que lo dejas pasar esto comercial, no hay vuelta atrás. Sabíamos, en 1999, que el juego estaba a punto de cambiar para peor. Eso es Warning.

No tratamos al Hip Hop como un negocio. Puffy lo trata como un negocio, y Dios lo bendiga; hizo todo el dinero que pudo. Pero eso no es por lo que nos metimos en esto.

DX: Podemos mirar el Hip Hop ahora mismo. Eminem es el artista más vendido. Crooked I es uno de los mayores maestros de ceremonias en línea, y Tech N9ne es uno de los artistas independientes más vendidos. Tech N9ne y yo no podemos hacer una entrevista sin que él rastree su carrera y éxito hasta The Anthem ...

King Tech: [Tech N9ne] es el mejor artista independiente. Su éxito es mundial en este momento. El tipo está cerrando Suiza. La gente empieza a darse cuenta.

Ese es el tipo de tipos que éramos. Si pudiéramos encenderlo y hacer que se pusiera en marcha, lo haríamos, si usted es ese idiota. No sé si puedes volver a hacer eso, con toda la desprogramación. Ni siquiera sé si podrías tener otro Jay-Z emergente en este momento, para llegar a su nivel. Todos de los que estamos hablando en este momento, eso es descomunal, tuvieron algo en los noventa.

DX: Mientras hablamos de The Anthem, ese video fue una locura. Esa tecnología, que hoy puede parecer anticuada para algunos, estaba a la altura de Triumph de Wu-Tang Clan. Eso fue salvaje. Cuando miras ese video o escuchas esa canción hoy, ¿qué significa para ti?

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King Tech: Es simplemente salvaje, hombre. Luchamos tan duro para ir a las reuniones y no tomar un atajo para que nos dijeran quién podría estar en la canción. La canción ni siquiera tenía un gancho en realidad. Pharoahe Monch, Kool G Rap, KRS-One , Chino XL… la alineación es una locura. No creo que nadie pueda volver a reunir esa alineación. Honestamente, no se puede hacer. Recuerdo volar a Florida para conseguir los versos de Chino, volar a Arizona para encontrar a G Rap; Ni siquiera recuerdo dónde estaba. Sabía, como parte del legado de The Wake Up Show, que tenía que hacerse correctamente; la cantidad de tiempo dedicado a ello. En estos días, la gente solo envía [canciones] por correo electrónico de un lado a otro, no tiene un toque personal. Eso es un poco lo que falta.

DX: Ustedes pusieron una mega-mezcla en medio de Esta o aquella . Es gracioso, he vivido en Filadelfia durante la última década. Estoy orgulloso y avergonzado de admitir que la mezcla de tu álbum fue la primera vez que escuché Ugly People Be Quiet de DJ Cash Money & Marvelous Marv ...

King Tech: Ese fue nuestro homenaje a la forma en que crecimos. Es importante que la gente reconozca quién los inspiró. [DJ] Cash Money era un dios para mí y el Rev.

DX: Algunas de las canciones en Esta o aquella ya eran sencillos de 12 ″, como Rework The Angles de Dilated Peoples o Improvise de Jurassic 5. Otros, no lo fueron, como Underground Tactics con Heltah Skeltah, Planet Asia y Crooked I o 3 To The Dome con Kool G Rap, Big Daddy Kane y Chino XL. ¿Tú y Sway dirigieron y tuvieron el control creativo para hacer que esas canciones sucedieran?

King Tech: Todo el camino, hombre. Una vez que Eminem explotó como lo hizo en Interscope, Tech N9ne [firmó con Qwest Records], Planet Asia [firmó con Interscope], se dieron cuenta de que, yo, no podemos decirles nada a estos tipos. Es gracioso que menciones 3 To The Dome, porque es algo extraño. En ese momento usaba sonidos electrónicos que nadie usaba. Ahora mismo los sonidos electrónicos se están utilizando en Hip Hop, 10 años después. Originalmente, 3 To The Dome era una mezcla hecha de En el ' Medio tiempo. Dejé que Camelita [Sánchez] lo escuchara, ella me dijo: ¿Estás usando sonidos Techno en un ritmo de Hip Hop? ¡Esto es una droga! Fue raro. Estaba sobre las cabezas de algunos gatos.

Control creativo total.

DX: ¿Fue un problema en 1999 poner a Kool G Rap y Big Daddy Kane en una pista juntos? UGK obtuvo mucho reconocimiento al reunirlos en Kingz subterráneo ocho años después ...

King Tech: Ah ... los hicimos por separado. Sé que hubo un problema interno con esos tipos, en el pasado. No sé si alguna vez terminó. Hablé con Masta Ace al respecto una vez, y Ace dijo que solo han interpretado The Symphony una o dos veces juntos en 20 años. Eso es una locura, hombre. No tiene ningún sentido; podrían estar en el camino ganando toneladas de dinero en este momento. Entonces, no obtuve ninguna resistencia, porque ni siquiera estoy seguro de que supieran que estaban trabajando juntos en realidad. Queríamos poner nuevos chicos con los grandes. Yo estaba como, Chino XL era el nuevo chico de ese sonido, así que creo que lo coloqué entre [Kool G Rap y Big Daddy Kane ].

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DX: Ese enfoque es tan malo, poner nuevos chicos con estos antepasados ​​líricos. También es interesante, porque como gran fan del Gangsta Rap en ese momento, conocía a Crooked I por su trabajo en esas compilaciones de 19th Street. The Wake Up Show lo presentó como letrista. ¿Cómo escuchaste el potencial de maestro de ceremonias en este tipo que estaba en Long Beach rapeando con Big C-Style y Tray Deee?

King Tech: No crecí en Long Beach, no tengo afiliación a una pandilla, no sé demasiado sobre el tipo además de que podría reventar; Crooked no nos conoce. Cuando se acercó y vio el calibre de los tipos que venían allí, se dio cuenta de que aún no estaba en su apogeo. Cómo Crooked consiguió su contrato con Death Row [Records] fue que Suge Knight vio las imágenes en BET de él en The Wake Up Show.

DX: Eso en sí mismo es salvaje para mí.

que le paso a pharrell en la voz

King Tech: Exactamente. En ese momento, Crooked pasó junto a Chino XL; fue realmente difícil reventar al lado de Chino XL. Dude era y sigue siendo uno de esos tipos líricos con los que no puedes jugar. Es como entrar al ring con Mike Tyson. Cuando Crooked está con él, es como, Espera un segundo, hombre, ¿me estás diciendo que este tipo de Long Beach tiene habilidades? Eso realmente llevó a Crooked, de la noche a la mañana, de estar aiight a uh oh. Sé que agradeció la oportunidad. Crooked es un tipo muy, muy inteligente. Las conversaciones que tengo con amigo ... hablamos de dialectos asirios de 2.000 años que ya no existen. Ese es el tipo que nadie conoce. Ese tipo es un genio; No estoy bromeando.

DX: ¿Tenías alguna idea de que Get You Mad iba a ser un disco que esencialmente cabreó a docenas de personas?

King Tech: Produje ese disco. Lo que pasó fue ... no tengo mucha comunicación con Em en estos días, hombre, pero en ese momento, vi o hablé con Eminem una, dos, a veces tres veces por semana. Realmente sentí que ese tipo podría haber hecho algo, y tenía al mundo en su contra. Si recuerdas, hombre, en 1997 ... Vanilla Ice [acaba de dejar de rapear] en el 93 o algo así. Ser un rapero blanco no era nada bueno en ese momento. Siendo quienes éramos y dándonos cuenta de que el tipo tenía talento, no nos importaba realmente si el tipo era blanco, chino, pakistaní; no importaba. Estaba trabajando en un ritmo durante [ Esta o aquella ], y solo quería que la gente supiera que ese tipo podía reventar. Me encantó la forma en que rapeó, hombre. Es uno de mis favoritos de todos los tiempos.

Cuando se conectó con Dr. Dre, creo que una de las cosas que Dre hizo por él y que no creo que pudiéramos haber hecho fue ... nosotros, como fanáticos del Hip Hop, queríamos que siguiera funcionando. Con Dre, Dre estaba como, Amigo, puedes seguir bustin '. Pero si quieres ganar algo de dinero conmigo, tienes que hacer '¡Hola, me llamo!' Para ser sincero contigo, realmente no sé qué tan cómoda estaba Em con eso al principio. No sé. Recuerdo haberlo visto un poco más tarde, y no creo que estuviera acostumbrado al hecho de que ahora tiene que hacer discos de gran éxito. Le pasa a todo el mundo; en algún momento Crooked consiguió hacer un gran disco.

Em, cuando hicimos Get You Mad, me encantó. Se subió y empezó a explotar. Vengo de una época en la que si el ritmo está sonando, déjalo rodar. Déjelo hacer lo que hace. Recuerdo que me llamó Tech, ¿crees que tengo que cambiar el gancho? Podría haber estado demasiado loco. Yo estaba como, chico, ¡me encanta esa mierda! Em era un bestia . Honestamente, creo que Slaughterhouse está cerca de él es lo que hizo que [ Recuperación ] bien. [ Recaída ] no fue tan bueno para mí. Estuvo bien. Conociéndolo, conociéndolo en los años 90, sabía que no lo iba a cerrar. Creo que una vez que escuchó Slaughterhouse y la pasión que estaba saliendo de sus micrófonos, dijo, yo era este tipo. ¿Qué me pasó? De repente, hace otro álbum clásico. Estoy muy emocionado por Em y Crooked and Slaughterhouse en este momento. ¡Gracias a Dios que alguien lo está haciendo!

DX: Podría estar completamente equivocado en esto, pura suposición ... Siempre pensé que cuando Eminem encontraba el éxito con Dre, Suge lo veía funcionar. Vio a Dre llevar a un letrista a la corriente principal. Entonces, para Suge, Crooked tenía sentido, porque él era de las calles y de Los Ángeles. Siempre pensé que esos dos maestros de ceremonias se enfrentarían entre sí, no de una manera de carne de res, sino de una manera de Rakim contra Big Daddy Kane. Y aquí están trabajando juntos en un álbum ...

King Tech: Mmm. Absolutamente. Ese es un buen punto, hombre. Realmente nunca pensé en eso. Tienes razón, si Suge hubiera hecho estallar a Crooked, creo que tienes razón. Pero la cosa es ... no lo sé. No sé qué hubiera pasado. Lo único que me arruinó el corredor de la muerte es que Suge Knight comenzó a convertirse en productor ejecutivo de cosas. A partir de las historias que escuché, comenzó a ingresar en la música. Creo que eso es lo que significa la caída del corredor de la muerte. Obviamente tenía la calle conecta; la gente lo respetaba. Tenía el dinero para sacar cualquier cosa. Pero una vez que empiezas a estar en el estudio, eso es genial. Esto no está de moda, es una habilidad diferente. Si Phil Jackson estaba como, a la mierda. Sabes qué, voy a jugar esta noche, solo para mostrarte. ¿Qué? [Risas] Esa fue la desventaja. Al ver todas las batallas, pruebas y tribulaciones por las que ha pasado Crooked, no podría estar más orgulloso de un tipo en particular de Wake Up Show, hombre.

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