Jhene Aiko analiza a Tupac Shakur

Se puede decir de la mayoría de los artistas de la industria de la música, pero la música es literalmente la vida de Jhene Aiko. Es terapéutico, deprimente, esclarecedor, un alivio del estrés, una montaña rusa en general con tantos giros, vueltas y vueltas en los últimos tres años. Entró en el negocio de la música a una edad temprana, pero en realidad no captó toda nuestra atención hasta que debutó con Alma (s) de vela en 2011. La cantante residente en Los Ángeles es conocida por muchas cosas, como sus numerosas apariciones como invitada en discos de Rap como Beware de Big Sean, su relación súper estrecha con Black Hippy, haber firmado con el sello Artium de No ID y su verso de apertura suave en From Time de Drake. Sin embargo, es la autenticidad en su composición y su capacidad para conectarse con el público a través de sus discos conmovedores lo que la ha convertido en una de las favoritas de los fans. La música ha mantenido a Aiko cuerda; es su fuente de referencia cuando las cosas no van bien, mientras que dejar salir esas emociones y convertirlas en arte positivo es su salida en lugar de enfurruñarse con los negativos.



Literalmente hago música solo porque cuando estoy pasando por algo, tengo que escribir sobre eso, ofreció Aiko, durante una conversación telefónica reciente. Me gusta cantar, por eso me gusta convertir un poema o un cuento en una canción. Nunca lo he hecho para estar en la radio o ser famoso. Es algo que simplemente me ha gustado hacer, y tengo que hacerlo para mantener la cordura.



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Con mucho en el horizonte, abriendo para Drake ¿Le Gustaría Un Tour? y un álbum debut titulado Souled Out que se lanzará más adelante en el año, pensamos que era apropiado ponernos al día con uno de los nombres de la música en auge en ayunas y echar un vistazo a su loca vida laboral y profundizar en su mente y descubrir qué hace que Aiko sea quien es. .

Jhene Aiko explica cómo canalizar experiencias personales a través de la música



HiopHopDX: En From Time, dices, me amo lo suficiente por los dos. ¿Puedes desglosar esas letras para nosotros?

Jhene Aiko: Esa parte se trataba básicamente de: siento que la única forma de amar a otra persona o de saber realmente qué es el amor, es primero saber cómo amarse a uno mismo. Cuando dije eso, quise decir que me amo lo suficiente como para que, sin importar lo que sienta por mí, no dicte lo que siento por usted, porque me amo lo suficiente para saber qué es el amor, que es incondicional y comprensivo. Siento que mucha gente dice, te amo, solo para que puedan oírte decírselo. Siento que cuando realmente amas a alguien, puedes decirle que te sientes así y que no te importa que te dé el mismo tipo de respuesta. Se trata de amarte a ti mismo lo suficiente; no se trata de recibirlo. El amor se trata de dar. Aunque es una línea simple, tiene este significado a gran escala, porque hay muchas formas diferentes de tomarlo.

DX: Otro favorito es Bed Peace. Mientras aún estaba en sus primeras etapas, le pusiste a Drake ese disco más un segundo disco que le gustó ...



Jhene Aiko: Lo interpreté Bed Peace, y lo interpreté Stay Ready. Ninguno de los dos tenía una característica, pero sabía que sonaría bien en cualquiera de los dos. Realmente le gustó Bed Peace, pero debido al momento, estaba trabajando en su álbum y no pudo hacerlo en la cantidad de tiempo adecuada. Siempre estoy dispuesto a colaborar con él, porque creo que, de todas las personas con las que he trabajado, él es la mejor colaboración que podría surgir.

DX: Y el artista destacado en el disco Bed Peace es tu buen amigo Donald. Publicó una carta abierta en su Instagram en octubre sobre sus preocupaciones y ansiedades. Siendo muy abierto con su pasado, ¿cree que debería poner un límite a lo que revela al público a través de su música?

Jhene Aiko: Me gusta compartir mis historias con la gente, porque cuando te conectas, especialmente a través de tu sufrimiento y dolor, les haces saber a otras personas que no están solas y que están pasando por lo mismo. Y hace que sea menos difícil de atravesar. Si todos entendemos que todos estamos pasando por algo juntos, entonces será menos difícil de llevar. Siempre digo que nunca hay nada que tenga miedo de contar sobre mi vida personal; Realmente no tengo límites cuando se trata de eso. Si se trata de otra persona o de los secretos de otra persona, o de los sentimientos de otra persona, o de algo que tal vez no quieran que sea yo quien cuente en una canción, entonces esas son las cosas que intentaré no hacer. Al mismo tiempo, si alguien me lastima, no tendré miedo de hablar de eso y decir su nombre [risas].

Mi canción 3:16 trata sobre una persona. Drinking and Driving es una canción que publiqué en el CD recopilatorio de Solange Knowles que acaba de publicar. Se trata de una experiencia real que tuve en la que básicamente conducía y pensaba en hacer algo loco. Es bueno dejar salir esas cosas. Es mejor convertirlo en arte que hacerlo. Por supuesto, siento que, como sea que tengas que lidiar con la depresión o el dolor, hazlo de una manera en la que lo expreses en lugar de internalizarlo.

DX: Ahora estás de gira con Drake, Miguel y Future, mientras que en el pasado, has estado de gira con Lauryn Hill y Nas. ¿Cuál es tu opinión sobre el crecimiento del Hip Hop desde la Edad de Oro hasta el lugar en el que se encuentra ahora?

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Jhene Aiko: Siento que la gente está más abierta ahora a diferentes tipos de personas en el Hip Hop. Quizás en el pasado, solo era aceptable ser solo del barrio o de los proyectos. Era como si solo vinieras de un área determinada, era aceptable estar en Rap. Ahora siento que es solo otra forma de expresión, por lo que tienes a personas como Drake, o incluso a mí. Canto, pero siento que soy parte del Hip Hop por lo que canto. Se está abriendo y la audiencia se está expandiendo. Además, las cosas se mezclan, mientras que antes tenías un artista de Hip Hop súper estricto. Todos los raperos ahora tienen diferentes canciones y colaboraciones que pueden considerarse R&B o pop. Desde entonces hasta ahora, todo el mundo está abriendo su mente a lo que es el Hip Hop.

DX: ¿Crees que la música de Drake habría atraído a la era del Hip Hop en los 90?

Jhene Aiko: Hago. Hace un muy buen trabajo combinando todas las cosas que lo han influenciado. Eso es realmente importante. No solo rinde homenaje a las personas que escuchó mientras crecía, es algo agradable de escuchar, porque muchos de nosotros no hemos escuchado un solo sencillo. Y si amas la música, entonces amas la música; escuchas Rap, R&B o country si realmente te encanta. Es genial que puedas escuchar en su música sus influencias de diferentes tipos de artistas. Definitivamente en los '90, muchas canciones de tipo R&B habrían tenido una mierda [risas].

Por qué Jhene Aiko cree que su música puede ayudar a cambiar el mundo

DX: Tupac es otra de tus influencias, como lo ha sido para tanta gente. ¿Cuál es un mensaje que aprendiste de Pac que siempre llevarás contigo?

Jhene Aiko: Hay tantos. Me hice fan de Tupac cuando crecí, porque era muy joven cuando él estaba en su mejor momento. Cuando me metí en él, era más que yo me metiera en él y su poesía. Por supuesto que amaba su música, pero realmente me interesé por él como persona y sus filosofías. Recuerdo una cosa que dijo, algo en el Resurrección película donde dice, puede que yo no sea la persona que cambia el mundo, pero podría comenzar la vida en una persona que lo hace. Lo llevo conmigo, porque lo que quiero hacer con la música y con mi vida es ser una persona que literalmente ayudó a cambiar el mundo. Eso es mucho para una persona, pero si todos asumiéramos esa responsabilidad, sea cual sea nuestro talento, [podríamos] comenzar algo en otra persona y hacer algo más grande de lo que hemos hecho. Creo que eso es lo que está tratando de decir. Si no soy yo el que está tratando de cambiar el mundo, lo comenzaré en otra persona y continuará hasta donde ... Nunca tendremos un mundo perfecto, pero al menos traerá el equilibrio de las personas. tratando de hacer grandes cosas.

DX: Con muchas artistas femeninas, a veces se ven influidas por pasar a la categoría pop. Pero parece que nunca te has encontrado con ese problema. ¿Por qué crees que es así?

Jhene Aiko: Literalmente hago música solo porque cuando estoy pasando por algo, tengo que escribir sobre ello. Me gusta cantar, por eso me gusta convertir un poema o un cuento en una canción. Nunca lo he hecho para estar en la radio o ser famoso. Es algo que simplemente me ha gustado hacer, y tengo que hacerlo para mantener la cordura. Para mí, es por eso que tengo canciones que pueden ser Hip Hop, R&B o algunas que pueden considerarse alternativas. No me importa, cuando hago una canción, no pienso dónde van a tocar la canción o si es una canción de radio, o si el disco puede cruzarse. Eso nunca es algo en lo que pienso cuando escribo canciones. La gente verá con mi álbum Souled Out ; obtendrán una visión más amplia de lo que hago como escritor y cantante. No creo que sea pop, pero sí creo que le mostrará a la gente que no soy del tipo de chica colaboradora de raperos. Crecí escuchando diferentes tipos de música y, como persona, realmente no me encasillo para pretender ser cualquier tipo de persona. Cambia con el viento, así que me gusta que mi música refleje eso.

DX: ¿Alguna vez sintió presión por No I.D. para crear más discos por tu cuenta, para mostrarle a la gente que puedes aguantar solo contigo mismo en un disco en lugar de con un montón de raperos en él.

Jhene Aiko: ¡Sí! Sí, es gracioso porque siempre me he sentido así. Con el [ Zarpar ] EP, eran simplemente las canciones que estaban más influenciadas por el Hip Hop, el tipo de pistas de J. Hennessy. Cuando los estaba grabando, teníamos características en mente. Fue como, hagamos una canción para ver si fulano de tal puede seguir adelante. Me hace menos trabajo, porque no tengo que escribir de arriba abajo. Puedo hacer dos versos, un gancho y dejar 16 compases abiertos para completar la canción.

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Estaba The Worst en particular, que fue una de las últimas canciones grabadas para el EP, y quería una función. Dion entró y dijo: 'Creo que deberías terminar tus canciones y hacerlo'. Me dio un discurso completo sobre cómo no necesito funciones y que puedo hacer una canción de arriba abajo. Yo estaba como, tienes razón. Escribiré un 16. Me tomó un tiempo, porque no sabía cuántas palabras tenías que escribir en un compás de 16 [risas]. Cuando lo hice, estaba como, Wow, acabo de hacer una canción completa de arriba a abajo. Me inspiré para hacer más.

Jhene Aiko sobre letras inteligentes y colaboración con su hija

DX: Sin ser lo que llamas un tipo de artista colaborador con raperos, también haces un buen trabajo con el doble sentido en muchas de tus canciones. ¿Con qué frecuencia intentas incorporar un elemento de Hip Hop en tu composición?

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Jhene Aiko: Los raperos son conocidos por hacer juegos de palabras y doble sentido, pero John Mayer es un escritor al que escucho mucho y es muy bueno con las palabras. No creo que sea una cosa de Hip Hop, pero como los raperos son realmente poetas, es como una cosa de poeta. Siempre tiene que haber al menos una cosa en mi verso que sea inteligente, para que no me sienta perezoso. Tengo que decir algo inteligente, y tiene que ser algo que la gente vuelva y escuche y escuche cosas nuevas cada vez. Cuando soy realmente perezoso y solo trato de rimar, me suena cursi y se nota que no lo intenté. No he publicado ninguna canción como esa. Grabé canciones así solo para decir, apurémonos y terminemos la canción, pero siempre volví y la cambié y dije: No, puedo hacer algo mucho mejor que eso [risas].

DX: Tienes esa línea en The Vapors donde es como, ¿Puedo golpearla de nuevo? Obviamente, la gente puede interpretar eso de dos formas diferentes. ¿Es eso como el rapero interior, J. Hennessy saliendo en ti?

Jhene Aiko: Si, seguro. Me encanta hablar de marihuana y personificarla. Creo que la mayoría de las personas de mi edad pueden identificarse con el sentimiento de amar y el sentimiento de estar drogado. Cuando hablo de marihuana, también es una metáfora del amor, porque el amor puede colocarte. Me gusta incluso hacer un triple sentido y referirme a mi amor como una droga, y puede significar una droga o también una persona.

No todo el mundo fuma, no todo el mundo es un romántico empedernido y no todo el mundo está en una relación, así que me gusta mantenerla abierta para que pueda ser para ti pase lo que pase.

DX: Has hablado en el pasado sobre cómo fumar ayuda a tu proceso musical. ¿Cuánto te ayuda a soltarte y te permite aprovechar esa zona creativa?

Jhene Aiko: Cuando hice mi primer mixtape, Almas de vela Prácticamente tenía un horario de nueve a cinco, así que volvía a casa, escribía y me liberaba de tanto estrés. Para el Zarpar EP, no fumaba tanto. No me siento dependiente de él, pero definitivamente te ayuda a llegar más rápido a un lugar creativo. Tengo una hija de cinco años y, obviamente, no puedo drogarme todos los días, así que lo limito a cuando trabajo en el estudio. Incluso entonces, comencé a tener sesiones sobrias. Se necesita un poco más de tiempo para adentrarse en pensamientos profundos, pero siento que puedes canalizar tu euforia. Una vez que haya fumado lo suficiente como para saber cómo se siente, puede recordar esa sensación y volver allí sin tener que fumar. Siento que es muy importante para mi proceso musical.

DX: También tienes un registro en el que contribuyó tu hija. ¿Qué tan genial fue ese momento para ustedes dos?

Jhene Aiko: Fue increíble. Ella siempre está en el auto conmigo. Muchas veces, tendré ritmos, y simplemente escribiré canciones a ritmos, pienso en ellos y veré qué me hace pensar ese ritmo. Muchas veces, les canto melodías mientras conduzco, de modo que cuando llegue al estudio, tenga la canción y la cante. Escribí sobre esa canción, paseando y cantándola y ella cantando con ella. Lo supe cuando escuché el ritmo, que fue producido por No I.D. —Sabía que quería convertirlo en una canción especial. Ella estaba conmigo en el estudio y quería escribirles la canción a ella y a mi hermano fallecido. Pensé que sería genial si la cantaba conmigo y tuviera su pequeña parte. Le encanta cantar, así que estaba muy emocionada. Ella no necesitaba ninguna Autoajuste o algo. Ella estaba en tono y en ritmo; tiene un ritmo impecable. Fue divertido y ella dice: Quiero hacer lo que tú haces cuando sea grande.

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DX: ¿Vas a animarla a que se dedique al negocio de la música?

Jhene Aiko: Voy a dejar que ella se mueva a tientas. Ella lo rodea mucho, por lo que es natural que quiera hacerlo. Definitivamente no voy a ser como, No, no puedes. La animo a que termine la escuela secundaria, porque tu talento siempre estará ahí, y quiero que realmente experimente una infancia y amigos antes de saltar a cualquier cosa. Ya sea que muestre interés en los deportes, la danza, la animaré a que haga lo que le atraiga de forma natural.

Jhene Aiko dice que Souled Out tiene una parte de su alma en cada pista

DX: Mencionaste en entrevistas anteriores que Souled Out sería tu disco más profundo hasta la fecha. ¿Cómo describirías el estado de ánimo en el que te encuentras con el álbum?

Jhene Aiko: Souled Out es donde estoy ahora. Fueron más o menos las canciones que hice después Sailing Soul (s). Estaba en el ambiente después de trabajar con muchos raperos. Cuando comencé a trabajar con No I.D., sus pistas son increíbles y me hizo sentir como si quisiera ser introspectivo y hablar sobre cosas de la vida real en las que realmente he estado además de la angustia de un chico. Escribir sus pistas es muy terapéutico para mí, así que siento que realmente he profundizado en toda mi filosofía de la vida. Había pasado por muchas cosas desde el mixtape. Estaba en un lugar mejor y con una forma más madura de ver la vida. No se trataba solo de fumar, drogarse o tener relaciones sexuales.

siento Souled Out es donde estoy ahora y mi viaje para convertirme en la persona que quería ser. Sin identificación es un productor increíble, por lo que los ritmos son increíbles. Algunos otros productores también están allí. Definitivamente será un álbum completo. Cuando digo que es mi viaje, realmente va a contar una historia y tengo algunos planes emocionantes para mi álbum con los creativos. Realmente quiero que sea un álbum que cualquiera pueda escuchar: tu mamá, tu hermanita, como hombre. Quiero que lo asimilen y comprendan bien la mente de una mujer. Es difícil de explicar para mí, porque soy solo yo. Es completamente una parte de mi alma en cada pista. Estoy emocionado de que la gente escuche y comprenda lo que puedo hacer como artista.

DX: Souled Out es el proyecto más personal que ha realizado, por lo que puede sentir su propia maduración personal a partir de 2011 Alma (s) de vela, al EP, hasta ahora?

Jhene Aiko: Definitivamente. Me siento con Alma (s) de vela y Zarpar —Aunque he sentido que dejé caer algunas gemas en cada canción— sentí que crecí. Con una canción para sentirse bien, siempre trato de decir algo en lo que siento que la gente puede pensar o volver atrás y decir, Oh, eso es lo que ella quiso decir con eso. Entre el tiempo, fue un crecimiento natural. Han pasado tres años desde 2011. Definitivamente he crecido como persona y me siento más cómodo compartiendo mis historias, porque el mejor sentimiento para mí es que las personas que escuchan mi música entienden que soy una persona normal. Cuando se me acercan, es muy personal y siempre tienen una historia sobre una canción que les ha ayudado. Significa mucho para mí, porque realmente fue algo por lo que pasé también. No es como si alguien me escribiera la canción y yo la cantara, y la gente se me acerca y me dice: Gracias por hacer la canción, y no tengo ninguna conexión con ella, porque le pasa mucho [a otros artistas].

Conmigo, porque realmente escribí la canción y realmente la atravesé, cuando alguien viene y dice: Mi papá murió de cáncer, y la canción de tu hermano realmente me ayudó a superarla, me hace sentir increíble. Me siento con Souled Out , es mucho más de eso, porque soy extremadamente abierto y estoy llegando a un acuerdo con quién soy, las cosas por las que he pasado y la dirección en la que quiero ir con mi vida. Para las personas que no entienden el tipo de artista que soy, les demostrará que es más profundo que el Rap [risas].

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