HipHop News Publicado en octubre 15, 2015 a 9:41 por Jesse Fairfax 3,5 de 5
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Con una marca propia lo suficientemente bien como para convertirse en un pilar cultural, Joe Budden ha sido muchas cosas para los observadores que lo apoyan y desdeñan su presencia. Un prometedor novato de Def Jam, se ha convertido en una cuarta parte del equipo de Slaughterhouse, una estrella de telerrealidad varias veces, y una querida celebridad de Twitter, combatiente del rap de batalla, podcaster y la envidia de los hombres por los dulces para el brazo que colecciona como tarjetas coleccionables. Con respecto a los muchos sombreros que usa, ninguno de ellos sería posible si no fuera por su reputación bien documentada de hábil juego de palabras y rima. Todo el amor perdido encuentra que uno de nuestros actos más problemáticos se enfrenta a su personalidad defectuosa, un concepto bien explorado en su catálogo a estas alturas.



Registrando 78 minutos, Todo el amor perdido es el último capítulo de la historia de lucha o huida de Joe Budden que siempre tiene la espalda contra la pared. Recordado con el tiempo por la tensión con los compinches de G-Unit y Wu-Tang, entre otros, su mayor enemigo se encuentra dentro, ya que todavía parece estar a años luz de la autocompletación. La introducción del álbum pone inmediatamente en movimiento sus ruedas melodramáticas, ya que un solo de guitarra de rock extendido sigue a Budden manejando temas que incluyen detractores críticos y su batalla en curso con la depresión. Un tema comúnmente recurrente en su trabajo catártico son las relaciones tensas y este proyecto no es una excepción con Broke entregando una carta abierta a uno de sus ex. Seguido directamente por el deslumbrante Playing Our Part, aquí el lotario herido emocionalmente una vez más detalla la desesperanza de un desastre de citas sin salida.



Buscando desesperadamente escapar de sus hábitos cíclicos, Todo el amor perdido sugiere que la tortura autodestructiva de Joe Budden puede ser inútil. Si bien muchos en su posición seguramente sienten las presiones del estrellato, el morboso Man Down tiene sus raíces en un complejo de persecución que bordea la paranoia. En este caso, Joe responde a los desagradables rumores públicos que rodean su nombre, describiéndolo como víctima de circunstancias desafortunadas. Immortal procede a cuestionar el mundo que lo rodea mientras atraviesa una sombría crisis existencial: a pesar de su triunfo sobre innumerables obstáculos, considera renunciar por completo a la vida para dejar de lastimarse a sí mismo y a los demás. Esta capacidad de verter todo en su arte ha sido durante mucho tiempo el don y la maldición de Budden; donde empuja el sobre más allá que la mayoría, su viaje sin alegría puede ser demasiado largo para el estómago del oyente promedio.






confesiones de una mente peligrosa revisión lógica

Donde se enorgullece de su don lírico, la mayor fortaleza a disposición de Joe Budden es la capacidad de canalizar una variedad de sentimientos. En el primer verso de Love I'm Good, lamenta el estado drástico del Hip Hop y dice: `` Ustedes hicieron un desastre / Y alguien tiene que abordar la mierda / Rakim nunca usaría un vestido y una mierda antes de llamar directamente a Young Thug y Future por su nombre. Con su tripulación considerada una alternativa digna a lo anterior, en Slaughtermouse muestra afecto hacia Eminem y sus hermanos de armas Shady Crooked I, Joell Ortiz y Royce Da 5’9. En una nota aún más personal, Love For You aborda la mala salud de su padre y el odio que se propaga desde su ciudad natal de Jersey City. Aunque todavía en el lado sombrío, esta mezcla de ideas es una salida bienvenida de su retiro hacia la miseria provocada por las mujeres.



Una extensión de su Música de humor mixtape, los entusiastas más incondicionales de Joe Budden seguramente se aferrarán a Todo el amor perdido Gritos de ayuda. Buscando la salvación a través de sus canciones, su personalidad dividida cambia entre la de un mujeriego superficial y la de un artista dañado obligado a mirarse en el espejo. La sombría cosmovisión a lo largo del álbum alcanza su punto máximo en los nueve minutos de Only Human, donde exorciza a sus demonios, reviviendo un colapso provocado por el uso intensivo de drogas y una borrachera. La terapia grabada de Joe Budden da voz a los perdidos, pero a pesar de su enorme habilidad lírica, Todo el amor perdido encuentra a Joe haciendo música tanto para su propia catarsis como para conectar sus lamentos con otras emociones dentro de él o con el mundo en general.