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Joey Bada $$ ha alineado el lanzamiento de su álbum debut con su vigésimo cumpleaños y el título, B4.Sí $$ , parece un intento de encapsular cuidadosamente los años de adolescencia que condujeron a este momento. En los dos años y medio transcurridos desde el lanzamiento del exitoso mixtape de Joey, 1999 , el colectivo de hip hop al que ayudó a iniciarse como estudiante de secundaria se ha reducido. Comenzando con el desgarrador suicidio del rapero de Pro Era Capital STEEZ en 2012, el mes pasado llegó aún más tristeza cuando el primo y manager de Bada $$ falleció el mes pasado. Las tragedias salpican un aumento ininterrumpido para el grupo y la reciente publicación de una foto de Malia Obama vistiendo una camiseta Pro Era en Instagram marca una asimilación generalizada inesperada. Sin embargo, Joey afirmó que no sabía quién era la primera hija antes de disfrutar de la publicidad una vez que lo descubrió.
A pesar de su nombre artístico, Bada $$ es ahora oficialmente un adulto joven y ha imbuido su última música con un sombrío y abierto sentido de conciencia engreída como el Tercer Ojo. Si 1999 rebosantes de un entusiasmo nostálgico, los años transcurridos desde entonces han dado motivos para que los fanáticos se desilusionen con la tradición cada vez más encajonada de su artista. Caballeros de verano , un álbum mixtape lanzado en 2013, por el contrario, era más oscuro y valiente, pero ni tan prometedor ni tan satisfactorio como el proyecto que siguió. Para su crédito, Bada $$ ha sido un imán y un curador de una producción sólida y este nuevo álbum es un testimonio de esa afinidad. B4.Sí $$ rueda y se instala en un ambiente polvoriento, impulsado por boom-bap de antaño. Por otra parte, el problema principal es que el álbum se remonta más de lo que empuja hacia adelante, y Bada $$ ahora enfrenta su obstáculo más difícil para superar su propia mejor referencia a los noventa. Al igual que muchos tradicionalistas del Hip Hop de tercera ola, Joey y su equipo de la Era Progresiva, no tan acertadamente llamado, encuentran su idea de la perfección en los clásicos que se lanzaron en la época en que él nació.
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Este niño no ha sido el mismo desde que Biggie me golpeó en mi bautizo, rapea en un DJ Premier de primer nivel y notablemente ágil (para 2015) que cortó Paper Trail $. Unas pocas canciones más tarde, agrega, tengo el plano de esta mierda, Jay to the Oh Vee; y luego, tributo a su amigo caído, sé que él con Big Poppa / 2 Pacs, y la gran L rodó correctamente / Y ese es un gran juego de palabras. El propio Joey Bada $$ suena más como un Enta Da Stage -era Buckshot, sin embargo, y hay una ironía aparentemente perdida en él cuando dice líneas como, Algunos niggas mordiendo flujos, yo, eso es un robo, o inflar su pecho sobre el mismo ritmo reutilizado por The Roots Dilla, uno de los últimos maestros de ceremonias originales que quedan en pie en el planeta. Esa canción, Like Me, es en realidad una de las más fuertes del álbum, lo que proporciona una prueba más de que la cualidad más cautivadora de Joey pertenece a su ronco barítono y su capacidad para capturar una esencia: seguro pero relajado, arrogante pero genial. Sin embargo, las letras en sí mismas nunca profundizan tanto como pretenden: Mi mente se aturde cuando el tiempo cambia / En el océano de estrellas es difícil encontrar gafas. Ampliando sus años de consistencia silenciosa, BJ The Chicago Kid ofrece aquí otra característica vocal adecuada, esta vez reutilizando una línea melódica. que usó por primera vez en una canción sensual para el rapero de Cali Thurz hace casi tres años .
Escape 120 es la oferta más ambiciosa y, sin embargo, se las arregla para pertenecer. Chuck Strangers, quien aplaudió su propio trabajo en la canción en una entrevista reciente con DX, construye una pista rápida pero sombría impulsada por un collage de bajos corriendo y sonidos ambientales nítidos. La canción, con Raury, el prodigio del hip hop de Joey, tiene sus raíces en la jungla y sugiere un potencial más allá del boom-bap para el maestro de ceremonias de Brooklyn en el futuro. El número 99 es probablemente el corte por excelencia del disco y su bajo contundente de apertura y los gritos subsiguientes suenan como un intento de una versión más sucia y amenazante del escenario de A Tribe Called Quest. En Curry Chicken, el número más francamente conmovedor aquí, Bada $$ se posiciona cariñosamente como un joven en ascenso inspirado y extrañando la comida casera de su madre. Esa pista es uno de los pocos casos en el que se encuentra a Joey abriéndose tan personalmente. Aquí, la intimidad le sienta bien, el ritmo y su ubicación al final del álbum.
En general, hay muy poco de progresivo en B4.Sí $$ pero es un recauchutado distinguido y el proyecto más pulido que el joven maestro de ceremonias ha realizado hasta la fecha. De esa manera, cumple su máxima promesa. Las verdaderas preguntas siguen siendo: ¿qué sigue? ¿Qué más? Joey Bada $$ ha demostrado ser totalmente capaz de mantener la tradición, su próximo logro podría ser romperlo todo.
