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Para un rapero tan empantanado por los clichés al principio de su carrera, Mac Miller ha hecho un trabajo impresionantemente grandioso al subvertir las expectativas musicalmente. La burbujeante juventud de NIÑOS. se transformó en la cavilación introspectiva de Ver películas sin sonido y pronto la cara drogada de la nueva escuela (cuya popularidad una vez alcanzó cómodamente las alturas de su compañero de clase Kendrick Lamar) se replegó en sí mismo. Encontró nuevos intereses: comenzó a producir ritmos engañosamente inteligentes bajo el sobrenombre de Larry Fisherman; él rapeó historias de fantasmas de fogatas como su alter ego cambiado de tono, Delusional Thomas; y, lo que es más relevante para su nuevo lanzamiento, lanzó el jazz con infusión Tú EP como Larry Lovestein & The Velvet Revival. Ahora, deshaciéndose de los seudónimos pero vistiendo una nueva personalidad sobria y enamorada, el galán de 24 años de la estrella del pop Ariana Grande está de regreso como The Love Guru para aprender todo sobre nosotros. La Divina Femenina .
Esto plantea la pregunta: ¿alguien preguntó realmente por la definición de Mac Miller de lo divino femenino? La respuesta es un rotundo no, pero eso no es un desaire. En particular, nadie preguntó por los himnos de saltos del día del rapero senior de Pittsburgh en 2010, su serie de viajes ácidos en 2013 o la producción fuera de Broadway que fue últimos años IR: OD AM tampoco, pero todos demostraron que el rapero era una fuerza creativa constante. Se ha convertido en un productor inspirado y ha encontrado nuevas formas de utilizar su voz perpetuamente congestionada, desarrollando aún más su pronunciado acento y su canturreo somnoliento. Ha tomado riesgos con su sonido y, a través de su incesante experimentación, ahora ha regresado con su oferta más concisa y enfocada hasta la fecha. Sin embargo, dado que nadie esperaba las revelaciones de Mac sobre la divinidad de las mujeres, el rapero tenía que construir su caso a través de perspectivas novedosas y conocimientos infundados.
Es una lástima que la escritura de Mac se haya mantenido uniformemente elaborada a lo largo de los años (a pesar de los destellos de brillantez de proyectos pasados como Caras ). Todavía depende demasiado de los tropos comunes y lucha por salir de sí mismo. Puede que no esté tratando de adivinar los secretos de la forma femenina, pero tampoco hace mucho más que apreciar su existencia desde una distancia cómoda. Desde la tímida inocencia de la introducción hasta la melancólica ironía del monólogo final, Mac Miller's La Divina Femenina es una disertación sobre la lujuria en lo que respecta al amor, pero la lujuria no es visceral y el amor sigue bordeando las esquinas, apareciendo escasamente en forma de confesionarios unilaterales en la primera pista o un dueto con la propia Ariana en My Favorite Part . Pero incluso entonces, el amor que se muestra en estas pistas es en realidad solo la fijación idealizada de Mac por la belleza. Por todos sus méritos (y tiene muchos), La Divina Femenina no destaca ningún tipo de madurez en nombre de Mac Miller. Ha aprendido a hacer malabarismos mejor con sus múltiples roles como rapero / cantante y productor, pero los momentos que dependen de su narración casi colapsan bajo la presión inherente.
Este álbum funciona cuando Mac pasa a un segundo plano en su producción estratificada. Cuando deja respirar las hermosas y exuberantes composiciones, su narrativa rancia se vuelve intrascendente. Los ajetreados fondos extraen influencias de la más moderna marca Donnie Trumpet de jazzy blues y ven a Mac tocando con teclas centelleantes, orquestas arrolladoras (equipadas con cuerdas tocadas por estudiantes de Juilliard) y coros altísimos. Los elementos psicodélicos de su trabajo anterior están presentes y los ritmos cambian sutilmente y se desenrollan en direcciones inesperadas. Las trompetas rebotan en Stay, dándole un funk animado, mientras que Skin inmediatamente cambia el impulso hacia adentro, haciéndolo más íntimo. La nueva tendencia de Mac a jugar con las estructuras de las canciones (ver: IR: OD AM Círculo perfecto / Velocidad de Dios) se realiza completamente. Los arreglos se sienten orgánicos pero atractivos, incluso si algunos, como el otro centro de mesa Cenicienta por lo demás fuerte, con un giro sorprendentemente entrañable de Ty Dolla $ ign, se ven obstaculizados por problemas de ritmo.
Las funciones se utilizan con más precisión que cualquiera de los propios versos de Mac. Kendrick, a pesar de su naturaleza históricamente competitiva, proporciona coros memorables a la fantástica cerradora God Is Fair, Sexy Nasty, mientras que CeeLo Green aparece para elevar la producción ya etérea de We a un punto culminante notable. La secuencia favorece el enfoque reservado de esta mitad trasera, con la nostalgia de Planet God Damn jugando con los sueños idealizados de Cenicienta y el seguimiento, Soulmate, que tiene éxito debido a la misma moderación introspectiva.
Para ser claros, este álbum no se trata solo de sexo, pero definitivamente es allí donde comienza y termina sin pedir disculpas. La visión de Mac culmina con un monólogo de una viuda satisfecha que cuenta su vida como ama de casa diligente, y ese parece ser su Sueño Americano. Pero en lugar de examinar ese concepto anticuado por sus defectos y posibles méritos, Mac parece tomarlo al pie de la letra. La escucha está en su punto más alto, pero la escritura en sí sigue siendo mediocre. Dorothy ya no está en Kansas y Cenicienta se está quedando sin tiempo; estos clichés son esenciales para mantener a flote su cuento de hadas. En su mejor momento, Mac es sincero: pasamos por la adolescencia y cambiamos de dirección / sí, le presté atención / nunca ha sido fácil ahora se está volviendo despiadado / un poco más de dolor que es solo mejor música. Un anillo de compromiso le hace un agujero en los bolsillos mientras su chica lo regaña por su deseo sexual cegador; Mac quiere el consuelo de alguien que lo conoce desde el principio sin el altruismo del compromiso. Pero en el peor de los casos, se esfuerza por hacer malabarismos con el abrumador valor de producción y su narrativa comparativamente bidimensional.
j cole 4 solo tus ojos
