Tras la llegada de Method Man al juego del rap en 1993, su trayectoria fue ilimitada.
Si bien todos sus hermanos de Wu-Tang Clan continuarían expandiendo su celebridad, visibilidad e interacciones con los medios, Method Man fue una auténtica estrella desde el principio; instantáneamente reconocible por sus lentes de contacto nublados, rejillas de oro afiladas y la característica única de Biggie's Listo para morir . Era el rostro inequívoco de Wu-Tang Clan, siempre que quería serlo.
Method Man también proviene de una época en la que tu clasificación de rapero no solo se definía por las habilidades que mostrabas en las canciones, sino también como un cuerpo de trabajo definitivo. Ha sido casi habitual que los fanáticos (de esa época) generalmente asociaran el primer proyecto del artista como el mejor. La mayoría de los debuts clásicos suelen llegar cuando la mística y el entusiasmo del artista chocaban a una velocidad vertiginosa, por lo que no es necesariamente una suposición descabellada.
1994 Tical no es una excepción. Tener su fecha de nacimiento encajada entre el lanzamiento del Big Bang del Clan al comienzo de Entra en el Wu-Tang: 36 cámaras y el estándar gangsta noir del hip hop Solo construyó 4 Linx cubanos ... tuvo sus beneficios (al igual que la clásica asociación All I Know (Remix) de Mary J. Blige con el álbum).
Fue el primer álbum en solitario de Wu-Tang Clan que publicó el icónico álbum grupal y sí, fue platino en un momento en el que la gente real tenía que pagar dinero real por un objeto real que contenía la música. Pero el ¿mejor?
Uno puede bajar por cualquier madriguera de Internet de Wu-Tang Clan y encontrar Tical apoyado contra cualquiera de los álbumes de élite del rap, pero quizás la crítica histórica del proyecto del propio Method Man sea la más honesta.
Aunque el daño podría haber sido mucho peor para el legado del Clan en retrospectiva, la tan comentada inundación de 36 Chambers Studios arruinó muchas grabaciones, y las primeras grietas de Method Man en la grandeza del álbum clásico sufrieron la mayor cantidad de bajas. El aura áspera, pero poco llamativa, de discos como Sub Crazy y Stimulation se sintió en tiempo real.
Fue un montón de confusión y cosas sucediendo, recordó Method Man al equipo matutino actual del Hot 97 en 2015. Tuve que grabar sobre la marcha. Estábamos en nuestro primer viaje por carretera a Los Ángeles y mucha de la música se perdió en la inundación. Y [RZA] tuvo que rehacer muchas cosas y algunos de los ritmos no lo lograron ... ¡fue una mierda de racimo! Estaba en el estudio literalmente con ratones ... ratones corriendo por ciertos estudios y el filtro de pop tenía una media de mujer.
En la misma entrevista, Meth también reveló que Raekwon y RZA tuvieron un período de enfriamiento de dos semanas en las Bahamas antes de grabar. Solo construyó 4 Linx cubanos ... - y sabemos cómo resultó eso.
A pesar de la era Tical fue bombeado y promocionado, los fanáticos deberían concentrarse en un período más improbable en el que Method Man estaba en su álbum más fuerte: la era de los tonos de llamada.
Alrededor de 2006, Method Man y la marca de gemas cognitivas de su generación no estaban obteniendo el reconocimiento de la audiencia tanto del Hip Hop de rima más simple y orientado a la fiesta que estaba surgiendo de mercados previamente inexplorados en todo el país. Fue en este momento de ensombrecimiento donde creó su esfuerzo más enfocado, 4:21… El día después .
Haciendo honor a su título para visualizar una pizarra mental limpia después de que se haya puesto el sol de la 420 festividad nacional de los fumadores, Meth, quien ha hecho una carrera a nivel de Salón de la Fama de rima tangencial prístina animada por Mary Jane, gravitó hacia temas concretos para la mayor parte del álbum. Dirigido por trozos de la producción de RZA y Erick Sermon (con rociados de Kwame ), el ya veterano letrista dominó su fluidez y su entrega en cadencias digeribles en temas como Is It Me y Somebody Done Fucked Up, apoyándose en los debates sobre la fuerza de su composición en solitario a lo largo de los años.
La figura notoriamente estoica también se abrió a algunos de sus pensamientos personales y personalidad en el proceso. Si no puedo quitármelo, veo que mi actitud es 'MSG' / Joder, soy salado, el juego me ha perdido / Paga tus deudas, me costó, ¿quién actuando como si hubiera pasado mi mejor momento? gruñe enojado sobre las saltarinas Konichiwa Bitches, ya que se negó a ser etiquetado como lavado en los albores de la era digital. El presentador del álbum, Forever, envió notas públicas de amor a su matrimonio generalmente privado, mientras que en la introducción se cantaba ¡Haz que la marihuana sea legal! ha demostrado ser un momento profético en su año de aniversario de cristal.
El miércoles (31 de marzo), el gobernador de Nueva York, Cuomo, escribió el Ley de Regulación e Impuestos sobre la Marihuana convertidos en ley, los individuos libremente condenados injustamente con registros borrados, crean un estimado de 60,000 empleos en el proceso y permiten que la música de Method Man sea disfrutada con los accesorios apropiados sin ningún problema.
Pero fue en el single de Say con samples de Lauryn Hill, donde Method Man abordó sus problemas con la cultura del Hip Hop y la industria de la música, desdibujando las líneas de calidad y comerciabilidad.
Incluso los sellos dieron la espalda y empezaron a retroceder. La radio es lo mismo, se especula mucho.
Sin video musical para respaldar la canción (o cualquier 4:21 video para arrancar), el álbum sería silenciosamente el último de Method Man en un sello importante. Su posterior auto-lanzado Laboratorio de metanfetamina Las series sofocaron el interés de los fans principales y le permitieron disfrutar de su estilo particular de presentador, pero no coincidían con la presencia dinámica del artista que las creó.
En una entrevista de 2018 con HipHopDX , Method Man no negó que no era un campista feliz en Def Jam, el sello que había presentado todos sus proyectos al grano y asumió la responsabilidad de 4:21 El árbol en el bosque nadie dio un compartimiento sobre sentir.
Quemé muchos jodidos puentes en Def Jam, admitió Method Man. DX en el momento. Tenía mucho amor por la empresa porque entré cuando era joven. Había estado allí durante tantos jodidos años, así que cuando el personal cambió y la gente cambió y las cosas empezaron a cambiar, no sabía cómo manejar la mierda.
Esto fue incluso antes de que JAY-Z llegara allí. Fue un cambio y no sabía cómo manejar la mierda. Debería haberme mantenido fiel a mí mismo y haber sido yo mismo, pero no lo hice y estaba podrido con mucha gente en Def Jam. Había gente que se merecía esa mierda. Pero estaba podrido con mucha gente que no se lo merecía y me disculpé por esa mierda, a lo grande.
Mientras cambian las estaciones, los sentimientos y los trabajos de los sellos discográficos, la música es para siempre.
Volver a vivir 4:21… El día después a continuación, también conocido como el mejor álbum de Method Man.
